Rokoko beschreibt eine Art Kunst und Architektur, die Mitte des 18. Jahrhunderts in Frankreich begann. Es zeichnet sich durch filigrane, aber substanzielle Ornamentik aus. Die dekorativen Künste des Rokoko, die oft einfach als "spätbarock" eingestuft wurden, blühten für kurze Zeit auf, bevor der Neoklassizismus die westliche Welt eroberte.
Rokoko ist eher eine Periode als ein bestimmter Stil. Diese Ära des 18. Jahrhunderts wird oft als "Rokoko" bezeichnet. Diese Zeitspanne beginnt ungefähr mit dem Tod des französischen Sonnenkönigs Ludwig XIV. Im Jahr 1715 bis zur Französischen Revolution im Jahr 1789. Es war die vorrevolutionäre Zeit Frankreichs, in der der Säkularismus zunahm und das Wachstum fortgesetzt wurde von dem, was als Bourgeoisie oder Mittelklasse bekannt wurde. Die Förderer der Künste waren nicht ausschließlich Könige und Aristokraten, so dass Künstler und Handwerker in der Lage waren, ein breiteres Publikum von Verbrauchern der Mittelklasse zu erreichen. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) komponierte nicht nur für österreichische Könige, sondern auch für die Öffentlichkeit.
Die Rokokozeit in Frankreich war vorübergehend. Die Staatsbürgerschaft war nicht dem erst fünfjährigen neuen König Ludwig XV. Zu verdanken. Die Zeit zwischen 1715 und dem Erwachsenwerden Ludwigs XV. Im Jahr 1723 wird auch als Régence bezeichnet. Damals wurde die französische Regierung von einem "Regenten" regiert, der das Regierungszentrum vom opulenten Versailles nach Paris zurückverlegte. Ideale der Demokratie haben dieses Zeitalter der Vernunft (auch als Aufklärung bekannt) befeuert, als die Gesellschaft von ihrer absoluten Monarchie befreit wurde. Der Maßstab wurde verkleinert - Gemälde wurden für Salons und Kunsthändler anstatt für Palastgalerien bemessen - und die Eleganz wurde an kleinen, praktischen Objekten wie Kronleuchtern und Suppenterrinen gemessen.
Ein Architektur- und Dekorationsstil vorwiegend französischen Ursprungs, der die letzte Phase des Barocks um die Mitte des 18. Jahrhunderts darstellt. gekennzeichnet durch üppige, oft halbabstrakte Ornamentik und Leichtigkeit von Farbe und Gewicht. - Wörterbuch der Architektur und des Bauwesens
Zu den Merkmalen des Rokoko gehören die Verwendung aufwendiger Kurven und Schriftrollen, muschel- und pflanzenförmige Ornamente und ovale Räume. Muster waren kompliziert und Details zart. Vergleichen Sie die Feinheiten der c. Die ovale Kammer von 1740, die oben im französischen Hôtel de Soubise in Paris mit dem autokratischen Gold in der Kammer des französischen Königs Ludwig XIV. Im Palast von Versailles gezeigt wurde, c. 1701. Im Rokoko waren die Formen komplex und nicht symmetrisch. Die Farben waren oft hell und pastellfarben, aber nicht ohne einen kräftigen Schuss Helligkeit und Licht. Die Anwendung von Gold war zweckmäßig.
"Wo der Barock schwerfällig, massiv und überwältigend war", schreibt Kunstprofessor William Fleming, "ist das Rokoko zart, leicht und charmant." Nicht jeder war vom Rokoko begeistert, aber diese Architekten und Künstler gingen Risiken ein, die andere zuvor nicht eingegangen waren.
Den Malern der Rokoko-Ära stand es frei, nicht nur großartige Wandgemälde für großartige Paläste zu schaffen, sondern auch kleinere, filigranere Werke, die in französischen Salons ausgestellt werden konnten. Gemälde zeichnen sich durch die Verwendung von weichen Farben und verschwommenen Konturen, geschwungenen Linien, detaillierten Ornamenten und mangelnder Symmetrie aus. Das Thema Malerei aus dieser Zeit wurde kühner - nach heutigen Maßstäben kann manches sogar als pornografisch gelten.
In den 1700er Jahren wurde in Frankreich ein sehr ornamentaler Stil für Kunst, Möbel und Innendesign populär. Der verschwenderische Stil, der Rokoko genannt wird, kombiniert die Delikatesse des französischen Rocaille mit Details des italienischen Barock. Uhren, Bilderrahmen, Spiegel, Kaminsims und Kerzenleuchter waren einige der nützlichen Gegenstände, die verschönert wurden, um gemeinsam als "dekorative Kunst" bekannt zu werden.
Auf Französisch bezieht sich das Wort Rocaille auf Steine, Muscheln und die muschelförmigen Ornamente, die für Brunnen und die dekorativen Künste der Zeit verwendet wurden. Italienische Porzellankerzenleuchter mit Fischen, Muscheln, Blättern und Blumen waren übliche Entwürfe aus dem 18. Jahrhundert.
In Frankreich sind Generationen im Glauben an den Absolutismus aufgewachsen, dass der König von Gott ermächtigt wurde. Nach dem Tod von König Ludwig XIV. Wurde der Begriff des "göttlichen Rechts der Könige" in Frage gestellt und ein neuer Säkularismus enthüllt. Die Manifestation des biblischen Cherubs wurde zu den schelmischen, manchmal ungezogenen Putten in Gemälden und den dekorativen Künsten der Rokokozeit.
Wenn einer dieser Kerzenhalter ein wenig bekannt vorkommt, könnte es sein, dass viele der Walt Disney-Figuren in „Die Schöne und das Biest“ rokokoähnlich sind. Vor allem Disneys Leuchtercharakter Lumiere erinnert an das Werk des französischen Goldschmiedes Juste-Aurèle Meissonnier (1695-1750), dessen kultiger Kandelaber um 1650 entstand. 1735 wurde oft nachgeahmt. Es ist nicht verwunderlich, dass das Märchen La Belle et la Bête in einer französischen Publikation aus dem Jahr 1740 - der Ära des Rokoko - nacherzählt wurde. Der Walt Disney-Stil war genau das Richtige.
Die drei bekanntesten Rokoko-Maler sind Jean Antoine Watteau, François Boucher und Jean-Honore Fragonard.
Das hier gezeigte Gemälde aus dem Jahr 1717, Les Plaisirs du Bal oder Die Freude am Tanz von Jean Antoine Watteau (1684-1721), ist typisch für das frühe Rokoko, eine Ära der Veränderungen und Kontraste. Die Umgebung ist sowohl innen als auch außen, in großartiger Architektur und offen für die Natur. Die Menschen sind geteilt, vielleicht nach Klassen, und so gruppiert, dass sie sich niemals vereinigen können. Einige Gesichter sind unterschiedlich und andere verschwommen. Einige haben den Rücken zum Betrachter gewandt, während andere beschäftigt sind. Einige tragen helle Kleidung, andere wirken verdunkelt, als wären sie Flüchtlinge eines Rembrandt-Gemäldes aus dem 17. Jahrhundert. Watteaus Landschaft ist von der Zeit und nimmt die Zeit vorweg, um zu kommen.
François Boucher (1703-1770) ist heute als Maler mutiger sinnlicher Göttinnen und Geliebter bekannt, darunter die Göttin Diane in verschiedenen Posen, die liegende, halbnackte Geliebte Brune und die liegende, nackte Geliebte Blonde. Dieselbe "Herrin-Pose" wird für ein Gemälde von Louise O'Murphy verwendet, der engen Freundin von König Louis XV. Bouchers Name ist manchmal gleichbedeutend mit Rokokoartistik, ebenso wie der Name seiner berühmten Gönnerin, Madame de Pompadour, der Lieblingsherrin des Königs.
Jean-Honore Fragonard (1732-1806), ein Schüler von Boucher, ist bekannt für die Entstehung des typischen Rokoko-Gemäldes - The Swing c. 1767. L'Escarpolette wird bis heute häufig imitiert und ist gleichzeitig leichtfertig, frech, verspielt, kunstvoll, sinnlich und allegorisch. Die Dame auf der Schaukel soll eine weitere Geliebte einer anderen Kunstmäzenin sein.
Mit der Verfeinerung der Handwerkzeuge im 18. Jahrhundert wurden auch die mit diesen Werkzeugen entwickelten Verfahren verfeinert. Intarsien sind ein aufwändiger Prozess, bei dem Holz- und Elfenbeinmuster auf ein Furnierstück gelegt werden, das an Möbeln befestigt werden soll. Der Effekt ähnelt dem von Parkettböden, mit denen Muster für Holzfußböden erstellt werden können. Hier ist ein Intarsien-Detail aus der Kommode von Minerva und Diana von Thomas Chippendale aus dem Jahr 1773 zu sehen, das von einigen als das beste Werk des englischen Tischlers angesehen wird.
Französische Möbel, die zwischen 1715 und 1723 hergestellt wurden, bevor Ludwig XV. Volljährig wurde, werden im Allgemeinen als französische Régence bezeichnet - nicht zu verwechseln mit dem englischen Regency, das etwa ein Jahrhundert später stattfand. In Großbritannien waren Queen Anne und der späte William and Mary-Stil während der französischen Régence populär. In Frankreich entspricht der Empire-Stil dem englischen Regency.
Louis XV Möbel könnten mit Intarsien gefüllt werden, wie Louis XV Stil Eiche Schminktisch, oder kunstvoll geschnitzt und vergoldet mit Gold, wie Louis XV geschnitzten Holztisch mit Marmorplatte, 18. Jahrhundert, Frankreich. In Großbritannien war die Polsterung lebhaft und kühn, wie z. B. englische dekorative Kunst, Walnusssofa mit Soho-Wandteppich, c. 1730.
Während aufwändige Barockarchitektur in Frankreich, Italien, England, Spanien und Südamerika zu finden ist, haben die weicheren Rokokostile in ganz Deutschland, Österreich, Osteuropa und Russland Einzug gehalten. Obwohl sich das Rokoko in Westeuropa hauptsächlich auf Inneneinrichtung und dekorative Kunst beschränkte, war Osteuropa von Rokokostilen sowohl im Innen- als auch im Außenbereich fasziniert. Im Vergleich zum Barock ist die Rokoko-Architektur tendenziell weicher und anmutiger. Farben sind blass und geschwungene Formen dominieren.
Katharina I., von 1725 bis zu ihrem Tod 1727 Kaiserin Russlands, war eine der großen Herrscherinnen des 18. Jahrhunderts. Der nach ihr benannte Palast in der Nähe von St. Petersburg wurde 1717 von ihrem Ehemann Peter dem Großen begonnen. Bis 1756 wurde es in Größe und Ruhm speziell erweitert, um mit dem Versailles in Frankreich mithalten zu können. Von 1762 bis 1796 soll Katharina die Große, Kaiserin von Russland, die Extravaganz des Rokoko sehr missbilligt haben.
Das Schloss Belvedere in Wien wurde vom Architekten Johann Lukas von Hildebrandt (1668-1745) entworfen. Das Untere Belvedere wurde zwischen 1714 und 1716 und das Obere Belvedere zwischen 1721 und 1723 erbaut - zwei massive barocke Sommerpaläste mit Dekorationen aus der Rokokozeit. Der Marmorsaal befindet sich im oberen Palast. Für die Deckenfresken wurde der italienische Rokokokünstler Carlo Carlone beauftragt.
Das üppige Interieur im Rokoko-Stil kann überraschend sein. Die strenge Außenarchitektur der deutschen Kirchen von Dominikus Zimmermann lässt nicht einmal erkennen, was drinnen ist. Die bayerischen Wallfahrtskirchen des Stuckmeisters aus dem 18. Jahrhundert beschäftigen sich mit zwei Gesichtern der Architektur - oder ist es Kunst?
Dominikus Zimmermann wurde am 30. Juni 1685 im bayerischen Wessobrunn geboren. In der Abtei Wessobrunn lernten junge Männer das alte Stuckhandwerk, und Zimmerman war keine Ausnahme und wurde Teil der sogenannten Wessobrunner-Schule.
In den 1500er Jahren war die Region ein Ziel für christliche Gläubige, die Wunder heilen wollten, und lokale religiöse Führer ermutigten und bestärkten die Anziehungskraft von Pilgern von außen. Zimmermann wurde beauftragt, Versammlungsstätten für Wunder zu bauen, sein Ruf ruht jedoch nur auf zwei für die Pilger errichteten Kirchen - Wieskirche in Wies und Steinhausen in Baden-Württemberg. Beide Kirchen haben ein schlichtes, weißes Äußeres mit farbenfrohen Dächern, die den gemeinsamen Pilger auf der Suche nach einem Heilwunder verführen und nicht bedrohen.
Die Rokoko-Architektur blühte in den süddeutschen Städten im 18. Jahrhundert auf und entsprang dem damaligen französischen und italienischen Barock.
Das Handwerk der Verwendung des alten Baumaterials Stuck, um unebene Wände zu glätten, war weit verbreitet und verwandelte sich leicht in eine Marmorimitation namens Scagliola (skal-YO-la) - ein Material, das billiger und einfacher zu verarbeiten ist als die Herstellung von Säulen und Pfeilern aus Stein. Der lokale Wettbewerb für Stuckateure bestand darin, das pastöse Pflaster zu verwenden, um das Handwerk in dekorative Kunst zu verwandeln.
Man fragt sich, ob die deutschen Stuckmeister Kirchenbauer für Gott, Diener christlicher Pilger oder Förderer ihrer eigenen Kunst waren.
"Tatsächlich geht es im bayerischen Rokoko um Illusionen, und das gilt überall", behauptet der Historiker Olivier Bernier in der New York Times. "Obwohl die Bayern Katholiken waren und bleiben, ist es schwer, das nicht zu spüren." Ihre Kirchen aus dem 18. Jahrhundert haben etwas köstliches, nichtreligiöses: Sie sind eher eine Mischung aus Salon und Theater, aber sie stecken voller liebenswürdiger Dramen."
Der erste Erfolg von Zimmerman und vielleicht die erste Rokokokirche in der Region war die Dorfkirche in Steinhausen, die 1733 fertiggestellt wurde. Der Architekt beauftragte seinen älteren Bruder, den Freskenmeister Johann Baptist, das Innere dieser Wallfahrtskirche akribisch zu bemalen. Wenn Steinhausen der erste war, gilt die hier gezeigte Wallfahrtskirche von Wies aus dem Jahr 1754 als Höhepunkt der deutschen Rokoko-Dekoration mit einer allegorischen Himmelstür an der Decke. Diese ländliche Kirche auf der Wiese war wieder das Werk der Zimmerman-Brüder. Dominikus Zimmerman baute mit seiner Stuck- und Marmorkunst das reich verzierte Heiligtum in der eher einfachen, ovalen Architektur, wie er es in Steinhausen getan hatte.
Gesamtkunstwerke ist das deutsche Wort, das den Prozess von Zimmerman erklärt. Mit der Bedeutung "Gesamtkunstwerk" beschreibt es die Verantwortung des Architekten für die äußere und innere Gestaltung seiner Strukturen - die Konstruktion und Dekoration. Auch modernere Architekten wie der Amerikaner Frank Lloyd Wright haben dieses Konzept der architektonischen Kontrolle von innen und außen aufgegriffen. Das 18. Jahrhundert war eine Übergangszeit und vielleicht der Beginn der modernen Welt, in der wir heute leben.
In Spanien und ihren Kolonien wurde die aufwändige Stuckarbeit nach dem spanischen Architekten José Benito de Churriguera (1665-1725) als Churrigueresque bekannt. Der Einfluss des französischen Rokoko zeigt sich hier im skulptierten Alabaster von Ignacio Vergara Gimeno nach einem Entwurf des Architekten Hipolito Rovira. In Spanien wurden im Laufe der Jahre sowohl der kirchlichen Architektur wie Santiago de Compostela als auch den weltlichen Residenzen, wie dieser gotischen Heimat des Marquis de Dos Aguas, aufwändige Details hinzugefügt. Die Renovierung von 1740 geschah während des Aufstiegs des Rokoko in die westliche Architektur, was ein Genuss für den Besucher des heutigen Nationalen Keramikmuseums ist.
Gemälde mit allegorischen Themen wurden von Künstlern gemalt, die nicht an aristokratische Regeln gebunden waren. Die Künstler hatten die Möglichkeit, Ideen auszudrücken, die von allen Klassen gesehen werden konnten. Das hier gezeigte Gemälde, Time Unveiling Truth (1733) von Jean-François de Troy, ist eine solche Szene.
Das Originalgemälde in der Londoner National Gallery verkörpert die vier Tugenden auf der linken Seite - Standhaftigkeit, Gerechtigkeit, Mäßigkeit und Besonnenheit. In diesem Detail ist das Bild eines Hundes nicht zu sehen, das Symbol der Treue, das zu Füßen der Tugenden sitzt. Es folgt die Zeit des Vaters, der seine Tochter Wahrheit offenbart, die ihrerseits der rechten Frau die Maske abzieht - vielleicht das Symbol des Betrugs, aber mit Sicherheit ein Wesen auf der anderen Seite der Tugenden. Mit Roms Pantheon im Hintergrund wird ein neuer Tag entlarvt. Prophetisch würde der auf der Architektur des antiken Griechenlands und Roms basierende Neoklassizismus wie das Pantheon das nächste Jahrhundert dominieren.
Madame de Pompadour, die Geliebte Muse von König Ludwig XV., Starb 1764, und der König selbst starb 1774 nach Jahrzehnten des Krieges, der aristokratischen Opulenz und der Blüte des französischen Dritten Standes. Der nächste in der Reihe, Ludwig XVI., Würde der letzte des Hauses Bourbon sein, der Frankreich regierte. Das französische Volk schaffte die Monarchie 1792 ab, und sowohl König Ludwig XVI. Als auch seine Frau Marie Antoinette wurden enthauptet.
Die Rokokozeit in Europa ist auch eine Zeit, in der Amerikas Gründerväter geboren wurden - George Washington, Thomas Jefferson, John Adams. Das Zeitalter der Aufklärung gipfelte in einer Revolution - sowohl in Frankreich als auch im neuen Amerika -, als Vernunft und wissenschaftliche Ordnung dominierten. "Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit" war die Parole der Französischen Revolution, und das Rokoko der Exzesse, Frivolität und Monarchien war vorbei.
Professor Talbot Hamlin, FAIA von der Columbia University, hat geschrieben, dass das 18. Jahrhundert unsere Lebensweise grundlegend veränderte - dass die Häuser des 17. Jahrhunderts heute Museen sind, aber die Wohnungen des 18. Jahrhunderts immer noch funktionale Residenzen sind, die praktisch zu einem Gebäude gebaut wurden menschliche Waage und auf Bequemlichkeit ausgelegt. "Die Vernunft, die einen so wichtigen Platz in der Philosophie der damaligen Zeit einnimmt", schreibt Hamlin, "ist zum Leitlicht der Architektur geworden."
