Beatle-Produzent, der verstorbene George Martin, sagte einmal, dass er The Beatles ' Abbey Road immer als den natürlichen Nachfolger von Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band betrachtete. Es ist die Idee einer Songsuite (die für dieses Album von zentraler Bedeutung war und 1967 aufgenommen wurde), die sich zu einem Ganzen zusammensetzt. Martin sagte, das war es, wonach er auch mit Abbey Road strebte - und dass Paul McCartney viel mehr als John Lennon jemals bei diesem Konzept dabei war.

Und das ist wahrscheinlich der Grund, warum Abbey Road letztendlich ein Album war, das im Wesentlichen aus zwei Teilen bestand.

Auf Vinyl-LP besteht Side One ganz offensichtlich aus einzelnen Songs, die im traditionellen Sinne zusammengesetzt sind. Es ist viel mehr ein rein rockiger Ansatz (was Lennon wollte).

Drehen Sie das Album jedoch um und Side Two ist eher eine Band, die in symphonischen Begriffen wie Sgt Pepper denkt (ein Ansatz, den McCartney unterstützte und den George Martin bevorzugte).

Auf der zweiten Seite gehen die Songs alle ineinander über. Es ist wirklich ein langes Medley, ein sich ständig bewegendes Musikstück. Martin noch einmal: „Es könnten sogar Fragmente von unvollendeten Songs sein - sie mussten nicht lange dauern. Wir sagten, wir lassen sie alle zusammen laufen. “ Und genau das haben sie getan, und genau deshalb unterscheidet sich Side One von Side Two.

Das andere Element, das Abbey Road mit Sgt Pepper verbindet, ist, dass ihr Tontechniker Geoff Emerick zu dem Gefängnis zurückkehrte, um George Martin im Kontrollraum zu unterstützen. Emerick hatte beschlossen, dass er genug davon hatte, dass sich die Beatles während der White Album- Sessions gestritten und gestritten hatten, und hatte aufgehört. Aber jetzt war auch er zurückgekehrt, um einen Teil seiner technischen Magie in die Verfahren einzubringen. In einer sehr realen Weise war das alte Team wieder zusammen.

Trotz der Veröffentlichung vor Let It Be wurde Abbey Road tatsächlich nach diesem Album aufgenommen. Die Aufnahme-Sessions fanden hauptsächlich im Juli und August 1969 statt. Nach der zersplitterten und demoralisierenden Erfahrung der Let It Be- Sessions (die George Martin trotz seiner Anwesenheit nicht produzierte) war Abbey Road ein Versuch, wieder in Form zu kommen - im Studio intensiv zusammen an einem Projekt arbeiten, wie sie es früher gemacht haben. Und was für ein herrliches Ende ihrer Karriere bildete es.

Das Album beginnt mit Lennons „Come Together“, einem bluesigen, rockigen, funkigen Stück, das zu seinen besten gehört. Es ist ein Song, der nicht unumstritten ist, da Lennon, genau wie sein Bandkollege George Harrison es im folgenden Jahr mit seinem Song "My Sweet Lord" erleben würde, wegen Verletzung des Urheberrechts angeklagt wurde. Der Inhaber des Copyrights des Chuck Berry-Songs "You Can't Catch Me" sagte, es sei klanglich und in den Texten ähnlich. Der Fall wurde schließlich 1973 beigelegt, und Lennon stimmte zu, einige alte Rock'n'Roll-Coverversionen aufzunehmen, die ebenfalls vom selben Besitzer kontrolliert wurden. Diese wurden schließlich Teil seiner Solo- Rock'n'Roll- LP, die 1975 veröffentlicht wurde.

Auf „Come Together“ folgt sofort einer der besten Songs von George Harrison. "Something" gilt als eines der großen Liebeslieder und wurde zu oft und von zu vielen Künstlern gecovert, um hier aufgelistet zu werden. Es wurde Georges erste Beatle-A-Seite, als die erste Single vom Album Abbey Road veröffentlicht wurde. Es ist George, der klar zeigt, dass er erstklassige Songs schreiben kann, vielleicht nicht mit der gleichen Häufigkeit wie John und Paul, aber Songs, die sicherlich gleichwertig sind.

Der nächste Track, "Maxwells Silberhammer" (und zu einem gewissen Grad auch "Octopus 'Garten", der genau folgt), ist "The Beatles", das den Schalter auf "Vaudeville" stellt, wie es so einfach geht. Beides sind Neuheiten, ein bisschen Spaß.

"Oh! Darling “, ebenfalls auf der ersten Seite, ist Pauls Hommage an die 1950er Jahre und ein großartiges Beispiel für sein erstaunliches Stimmspektrum. Er hat mehrere Tage hart daran gearbeitet, um den Gesangsklang, den er in seinem Kopf hörte, genau richtig zu machen. Eine definitive McCartney-Stimme, falls es jemals eine gab.

Das Schlusslied auf dieser Seite ist ein weiterer absoluter Lennon-Klassiker. „I Want You (Sie ist so schwer)“ ist ein bluesiges, brütendes und intensives Liebeslied für Yoko Ono, das hart und dringend ist. Wie wir an anderer Stelle geschrieben haben, ist dieser Song einfach und verstößt viel gegen die üblichen Songwriting-Regeln, da er sich zu einem Punkt aufbaut und aufbaut - und dann wird er abrupt abgeschnitten. Es ist eine weitere Beatle-Innovation, die das dramatische Ende dessen darstellt, was (in den Vinyl-Tagen) Side One der LP gewesen wäre.

Wenn Sie einen Song haben könnten, der der ach so wichtige Anfangstrack auf Side Two eines Beatle-Albums ist, könnten Sie viel schlechter abschneiden als George Harrisons „Here Comes the Sun“. Was für ein Klassiker, um die musikalische Reise zu beginnen, die uns zu den Abschlussstücken „The End“ und „Her Majesty“ führt.

"Here Comes the Sun" verwandelt sich dann in das wunderschöne "because", was zu "You Never Give Me You Money" führt, einem Lied von Paul McCartney, das die langen Treffen widerspiegelt, die die Beatles als Teil des riesigen Geschäfts haben mussten Sie versuchten, gleichzeitig mit ihren Hauptkreativen zu rennen.

Diese Songs bilden den Anfang einer langen Songmontage, zu der „Sun King“, „Mean Mr Mustard“, „Polythene Pam“ und „She Came in Through the Bathroom Window“ (möglicherweise basierend auf einer wahren Geschichte über junge Menschen) gehören Beatle-Fans dringen in Pauls Londoner Haus in St Johns Wood) ein, das bei „Golden Slumbers“ seinen Höhepunkt erreicht. Inspiriert wird es von einem sehr alten Wiegenlied aus dem Jahr 1603, das Paul McCartney versehentlich in einem Klavierunterrichtsbuch entdeckt hat und das erhielt ein wunderschönes Orchesterarrangement von George Martin.

Das Album dreht sich dann um "Carry That Weight", einen weiteren Song über die finanziellen Schwierigkeiten der Beatles zu dieser Zeit - wieder mit starken Beatle-artigen Orchestermotiven, die von George Martin geliefert wurden. Das Ganze wird dann auf magische Weise zu „The End“, beginnend mit einem Ringo Starr-Schlagzeugsolo (das war der erste seiner Karriere - und zu dem er überredet werden musste), gefolgt von einer einzelnen Gitarrensektion, in der jeder Beatle (außer Ringo) spielt ein Leadgitarrensolo nach dem anderen. Zuerst ist McCartney, dann Harrison, dann Lennon. Dann wiederholen sie.

Es folgen 17 Sekunden Stille, die den Eindruck erwecken, dass sich das Album dem Ende nähert. Hat es aber nicht. Ganz zufällig hat ein EMI-Ingenieur einen kleinen Ausschnitt aus einem Song namens „Her Majesty“ (alle 23 Sekunden) auf dem Mastering-Band gelassen. Die Beatles mochten dieses kleine „ Easter Egg “ eines Songs, der zufällig als der allerletzte Beatle-Song erscheint, der (zu dieser Zeit) veröffentlicht wurde, und beschlossen, ihn dort zu belassen. Ein weiterer Beatle zuerst.

Nun zum berühmten Cover. Sicherlich kommt hier der Begriff „Nachahmung ist die aufrichtigste Form der Schmeichelei“ ins Spiel, da es sich um ein häufig kopiertes Bild handelt. Die Idee war recht einfach und stammte möglicherweise von Ringo Starr. Er schlug vor, dass man für das Cover-Fotoshooting nicht an einen exotischen Ort gehen sollte, sondern einfach direkt vor den EMI-Studios, in denen sie arbeiteten. Paul entwarf eine grobe Idee und der Fotograf Iain Macmillan wurde engagiert. Er stellte eine Trittleiter mitten in der geschäftigen Abbey Road in London auf, während ein Polizist den Verkehr vorübergehend stoppte. Macmillan ließ die vier Beatles über den nahe gelegenen Fußgängerüberweg laufen. Er hatte ungefähr zehn Minuten Zeit, um sein berühmtes Foto zu machen. Heute ist es einer der wenigen Fußgängerüberwege der Welt, der rund um die Uhr über eine eigene Website und eine eigene Webcam verfügt. (Die Kreuzung ist tatsächlich ein paar Meter weiter als früher, aber das hat Fans aus der ganzen Welt nicht davon abgehalten, sich fotografieren zu lassen und den Verkehr auf dieser bekannten Zebrastreifen wieder zu stoppen.)

Abbey Road wurde am 26. September 1969 in Großbritannien und am 1. Oktober 1969 in den USA ausgestellt.