Die menschliche Stimme kann ein mächtiges Instrument sein, wie diese berühmten Jazzsänger beweisen. Seit den Tagen des frühen Jazz und Swings haben Jazzsänger und Instrumentalisten die Phrasierung und die melodischen Vorstellungen des jeweils anderen beeinflusst. Von kratzig bis geschmeidig, von poetischen Texten bis hin zu Kauderwelsch, Jazz-Vocals verleihen den Performances eine weitere Ebene der Textur und Komplexität.
Hier finden Sie eine kurze Liste großartiger Jazzsänger, die Sie in die Welt des Vocal Jazz einführen.
Louis Armstrong, bekannt für sein Trompetenspiel, war auch ein talentierter Jazzsänger. Seine warme, kratzige Stimme begeisterte das Publikum ebenso wie sein oft humorvolles Scat-Singen. Die Freude, die Armstrong seiner Musik entgegenbrachte, ließ ihn zum Teil als Vater des modernen Jazz gelten.
Johnny Hartmans Karriere erreichte nie den Höhepunkt, den seine Talente rechtfertigten. Obwohl er mit Earl Hines und Dizzy Gillespie aufgenommen hat, war er am bekanntesten für das Album John Coltrane und Johnny Hartman (Impulse !, 1963). Hartmans üppige Stimme passte perfekt zu John Coltranes Sehnsuchtsmelodien. Obwohl er mit seiner Solokarriere zu kämpfen hatte, hat dieses außergewöhnliche Album Hartman eine besondere Auszeichnung unter den Jazzsängern eingebracht.
Frank Sinatra begann seine Karriere in der Swing-Ära und sang mit Tommy Dorseys Big Band. In den 1940er Jahren erlangte er eine große Anhängerschaft und begann in Musikfilmen wie It Happened in Brooklyn und Take Me Out of the Ballgame mitzuspielen. In den 1960er Jahren war Sinatra Mitglied des "Rat Pack", einer Gruppe von Sängern, darunter Sammy Davis, Jr. und Dean Martin, die auf der Bühne und in Filmen auftraten. In den nächsten Jahrzehnten trat Sinatra ausgiebig auf und nahm Bestseller-Alben auf.
Ella Fitzgeralds stimmliche Virtuosität entsprach der von Bebop-Musikern. Sie entwickelte einen einzigartigen Scat-Gesangsstil und konnte mit ihrer Stimme viele Instrumente imitieren. Während einer fast 60-jährigen Karriere begeisterte Fitzgerald das Publikum mit ihrer Einstellung zum Jazz und zu beliebten Liedern. Ihr Stimmklang und ihre Technik sind unübertroffen.
Lena Horne startete als Mitglied der Chorlinie im Cotton Club, einem berühmten Jazzclub in New York. Sie war in den 1940er Jahren in mehreren Filmen zu sehen. Durch den Rassismus in der Filmindustrie verschärft, wechselte sie jedoch zu einer Karriere als Sängerin in Nachtclubs. Sie sang mit Jazzmusikern wie Duke Ellington, Billy Strayhorn und Billy Eckstine und spielte auch Popmusik.
Nat "King" Cole arbeitete ursprünglich als Jazzpianist, wurde jedoch 1943 als Jazzsänger berühmt, insbesondere nach seinem Auftritt von "Straighten Up and Fly Right". Seine Musik war geprägt von der afroamerikanischen Folk-Musiktradition und frühen Formen von Rock 'n' Roll. Mit seiner sanften und verführerischen Baritonstimme gewann Cole Popularität bei einem großen Publikum. Obwohl seine lange Karriere mit Hindernissen behaftet war, die vom Rassismus herrühren, überwand Nat „King“ Cole die Hürden, um als seinesgleichen mit seinen damaligen weißen Kollegen wie Frank Sinatra und Dean Martin zu gelten.
Sarah Vaughan begann ihre Karriere bei Ella Fitzgerald im Apollo Theatre in Harlem. Bald zogen ihre Talente Bandleader Earl Hines an - eine prominente Figur in der Swing-Ära, kurz bevor Bebop in Mode kam. Sie war Hines 'Pianistin, aber es wurde offensichtlich, dass sie als Jazzsängerin gleichermaßen begabt war. Später schloss sie sich der Band von Sänger Billy Eckstine an, in der sie einen Stil entwickelte, der von den Bebop-Pionieren Charlie Parker und Dizzy Gillespie beeinflusst wurde.
Dinah Washingtons Wurzeln lagen in der Evangeliumskirche. Während ihrer Kindheit in Chicago spielte sie Klavier und dirigierte ihren Kirchenchor. Mit 18 Jahren trat sie der Big Band des Vibraphonisten Lionel Hampton bei. Dort entwickelte sie einen mitreißenden Gesangsstil, mit dem sie viele populäre Aufnahmen in den Bereichen Jazz, Blues und R & B machte. Als einer der größten Einflüsse von Aretha Franklin wurde Washingtons ausgelassene Persönlichkeit in ihren Gesang einbezogen.
Nancy Wilson genoss einen schnellen Aufstieg zum Erfolg. Inspiriert von Dinah Washington zog Wilson 1956 nach New York, wo sie den Saxophonisten Cannonball Adderley traf. Sie erregte bald die Aufmerksamkeit seines Agenten und Plattenlabels (Capitol) und begann eine Karriere als Solo-Jazzsängerin. 1961 nahm sie Nancy Wilson / Cannonball Adderley auf, auf der ihre gefühlvolle Stimme neben Adderleys Marke funky Hardbop zu sehen war.
Billie Holiday erhielt den Spitznamen "Lady Day" und entwickelte ihren Gesangsstil, um dem Instrumentalstil von Musikern wie der Saxophonistin Lester Young zu entsprechen. Ihre intimen und verletzlichen Vocals spiegelten ihr turbulentes Leben wider und waren Wegbereiter einer dunklen, persönlichen Herangehensweise an das Singen von Jazz. Die Freiheiten, die sie sich mit der Strukturierung einer melodischen Phrase nahm, setzten den Standard für Jazzsänger.
