Wenn man an japanische Animationen denkt, sind Chancen eines der ersten Dinge, die einem in den Sinn kommen, Bilder von riesigen Robotern, die Städte zerstören und gegeneinander kämpfen.
Während das kaum die Summe des gesamten Anime-Genres ist, gibt es sicherlich eine Vielzahl von Anime-Serien und Filmen, die genau das enthalten. Hier sind unsere Top-19-Anime-Serien und Filme, in denen Roboter das tun, was wir am liebsten tun.
Bevor Keiichi Sato und Kazuyoshi Katayama Tiger und Bunny gründeten, schufen sie eine weitere Serie, die ihre Liebe zu Superhelden-Comics vom Typ Marvel / DC, The Big 0, zum Ausdruck brachte.
The Big O zeigt einen Bruce Wayne-ähnlichen Protagonisten (mit stoischem Butler), der mit einem riesigen Roboter den Frieden in Paradigm City bewahrt und auch versucht, das Rätsel zu lösen, warum alle in der Stadt vor Jahrzehnten ihre Erinnerungen verloren haben. Die Show war ursprünglich und aus unerklärlichen Gründen in Japan schlecht gelaufen, gewann aber nach Übersee einen genügend starken Fan, um eine zweite Staffel in Auftrag zu geben. Chefserienautor Chiaki J. Konaka arbeitete auch an den launischen, cyberpunkischen Serienexperimenten Lain, Armitage III, Texhnolyze und Giant Robo.
Broken Blade ist eine Mecha-Serie mit einem brillanten Konzept und spielt in einer Welt, die eher einer Schwert-und-Zauberei-Fantasie ähnelt, in der der fragliche Mecha durch das örtliche Äquivalent von Magie angetrieben wird.
Jemand entdeckt einen echten Mecha aus einer früheren Ära (d. H. Unseren) und die Hölle bricht los. Die Serie ruht sich nicht nur auf ihren konzeptionellen Lorbeeren aus, sondern ist auch von solider Schrift und einer schnelllebigen Handlung geprägt.
Rentons erster Schuljungenschwarm ist nicht das Mädchen auf dem Platz neben ihm in der Klasse, sondern das Mädchen, das einen riesigen Roboter durch die Decke seines Hauses stürzt!
Sie ist Teil einer abtrünnigen Crew von Piloten, die er seit Jahren liebt, aber sich ihnen anzuschließen und den gigantischen Sky-Surf-Roboter zu steuern, der eines ihrer wichtigsten Ausrüstungsgegenstände ist, wird mehr Abenteuer, als er zu bewältigen bereit ist.
Die Eureka Seven-Anime-Serie enthält Mecha-Designs von niemand anderem als Macross-Charakter-Designer Shoji Kawamori und erinnert daran, dass selbst eine Mecha-Show nur so gut ist wie ihre Charaktere.
Dieses spektakuläre OVA-Projekt aus den 1990er Jahren, Giant Robo, beginnt als ein weiträumiger Zusammenprall zwischen den Kräften des Guten und des Bösen auf der ganzen Welt und mutiert dann zu etwas noch Tieferem und Besserem: einem Action-Epos mit Herz und Seele.
Die Animeserie wurde aus Mitsuteru Yokoyamas Manga (Tetsujin 28, Sally the Witch) von Gundams Schöpfer Yasuhiro Imagawa adaptiert. Es steckt voller Referenzen aus Yokoyamas Karriere, darunter Charaktere aus seinen Adaptionen der chinesischen Klassiker Romance of the Three Kingdoms und The Water Margin. Es hat auch mehr als ein paar vorübergehende Anspielungen auf eine andere japanische Live-Action-Serie, Johnny Sokko, und seinen Flying Robot.
Leider bleibt der Giant Robo unvollendet.
Jedes Kind der achtziger Jahre erinnert sich an Voltron, die Anime-Serie über fünf löwenförmige Roboter, die sich zu einem riesigen Roboter zusammengeschlossen haben, um das Böse zu bekämpfen.
Ursprünglich GoLion in Japan genannt, war diese Animeserie in ihrer englischsprachigen Inkarnation tatsächlich erfolgreicher als in ihrer japanischen Originalversion. So sehr, dass zusätzliche Folgen für englischsprachige Märkte in Auftrag gegeben wurden, selbst nachdem der Voltron-Anime in Japan abgesagt worden war.
Der ursprüngliche Gunbuster (a / k / a Gunbuster: Aim for the Top!) War ein erstklassiges Stück des Riesenroboter-Abenteuers der 1980er Jahre mit freundlicher Genehmigung von GAINAX, der ein Jahrzehnt später das andere herausragende Stück des Riesenroboter-Abenteuers, Neon Genesis Evangelion, erschaffen würde.
Gunbuster startet ziemlich albern, ein Mädchen mit Ambitionen, Weltraumpilotin zu werden, wie ihr Vater es letztendlich schafft, seine Träume zu verwirklichen, entwickelt sich aber im Laufe der Zeit zu etwas viel Ehrgeizigerem und Ernsthafterem.
Diebuster, die spirituelle Fortsetzung, die zwei Jahrzehnte später veröffentlicht wurde, hat nur die geringste Assoziation mit dem Original, aber noch mehr mit dem durchgeknallten Geist und den weit aufgerissenen Augen des Vorgängers. Beachten Sie, dass Diebuster sowohl in einem gekürzten Spielfilmformat als auch in einer längeren OVA-Version veröffentlicht wurde. Holen Sie sich die letztere Version, wann immer es möglich ist.
Übertrieben. Dies sind die einzigen Worte, die Gurren Lagann gerecht werden. Sie beginnen damit, dass ein Kind einen Teil eines riesigen Roboters entdeckt, und enden damit, dass riesige Roboter Galaxien wie Wurfmesser aufeinander schleudern. Dazwischen liegt eine Menge, dieselbe Mischung aus Lächerlichem und Erhabenem, die man mit den Arbeiten von GAINAX verbindet.
Wenn Mobile Suit Gundam der Vater von Mecha Anime und Evangelion der Sohn war, ist Macross zumindest der Heilige Geist.
Die erste Folge des Franchises, Super Dimension Fortress Macross, wurde 1982 uraufgeführt, einige Jahre nachdem der erste Gundam auf Sendung ging, und trotz der oberflächlichen Ähnlichkeiten zwischen Franchises, gigantischen Roboterkriegen, Armeen im Weltraum usw., trat Macross mit einem Eigenes Flair, das persönlicher und emotionaler war als die groß angelegte Politik, die die Gundam-Shows antrieb.
Macross verdient auch Erwähnung als Quellmaterial für Robotech, die englischsprachige Show der 80er Jahre, die sehr viele Zuschauer mit Anime bekannt machte.
Zu den besten Macross-Follow-ups gehört Macross Plus, eine OVA mit all den Elementen, die Macross großartig gemacht haben, einem Liebesdreieck, spektakulären Luft- und Raumkämpfen und einigen Spekulationen über das zukünftige Leben. Schade, dass der Rest des Franchise-Unternehmens in einem Rechtsstreit über sein Eigentum und seinen Vertrieb gefangen ist.
Martian Successor Nadesico ist eine witzige Farce, die zum Teil eine liebevolle Hommage an Mecha Anime und zum Teil eine Sendung der albernsten Exzesse ist. Er zeigt einen jungen Koch, der lieber über einem Grill sklaven möchte, als dass ein Pilot eines riesigen Roboters gegen eine außerirdische Bedrohung antritt als Teil der Besatzung der Nadesico, unter dem Kommando der nach außen gesprudelten, aber erstaunlich kompetenten Yurika Misumaru.
Ein guter Teil des Humors kommt von dem Helden, der ein Fan der Show-in-der-Show, Gekigangar 3, ist, aber die meisten Lacher rühren von der Art und Weise her, wie Standard-Mecha-Anime-Handlungselemente auf ihren Köpfen stehen … oder hatten ihre Hosen um die Knöchel gezogen.
Mazinger Z (kurz auf Englisch als "Tranzor Z" veröffentlicht) ist eine der ersten bekannten Inkarnationen von Mecha-Anime und wurde in den frühen 1970er-Jahren aus Go Nagais gleichnamigem Manga herausgebracht.
Ein nahezu unzerstörbarer Roboter, der aus Super-Alloy Z hergestellt wurde, fällt in die Hände des jungen Kouji Kabuto und wird zu seiner Waffe gegen den finsteren Doktor Hell und seine Armee von Robotertieren. (Die Formel von Riesenrobotern gegen Robotermonster wurde neben vielen anderen Shows auch in Voltron zusammengefasst.)
In einem Japan der nahen Zukunft werden Roboter, die als "Labors" bekannt sind, für Bauarbeiten und andere schwere Arbeiten verwendet. Es gibt genug Ärger mit Labors, dass die örtliche Polizei ihre eigenen Polizisten hat, die sich mit arbeitsrechtlichen Verbrechen befassen: dem Patlabor.
Mamoru Oshii (Regisseur der Kinoadaption von Ghost in the Shell) und Fumihiko Takayama haben ursprünglich eine Manga-Serie aus den späten Achtzigern gedreht und eine Anime-Adaption auf die großen und kleinen Bildschirme gebracht (als Kinofilm bzw. OVA). Eine TV-Serienkontinuität, eine völlig separate Reihe von Ereignissen, bestand aus einer 47-Episoden-Show und einer 16-Episoden-Reihe von OVAs.
Wo alles begann, mehr oder weniger. In Jahrzehnten und Dutzenden von Shows nutzte das Gundam-Franchise sein Zukunftskriegsszenario, um eine beliebige Anzahl von Geschichten über Liebe, Loyalität, Pflicht und Verrat zu erzählen. Die schiere Größe des Franchise kann Neulingen einschüchtern, aber wenn alles andere fehlschlägt, können Sie sich ansehen, welche Shows in chronologischer Reihenfolge veröffentlicht wurden: Beginnen Sie mit dem originalen Mobile Suit Gundam und arbeiten Sie sich nach oben.
Die Originalromane für die erste Show der Serie, die vom Serienschöpfer Yoshiyuki Tomino geschrieben wurden, um Material wiederherzustellen, das von der TV-Zensur nicht zugelassen ist, wurden auch in englischer Sprache veröffentlicht.
Lieben Sie es oder hassen Sie es, es gibt kaum Zweifel, dass Neon Genesis Evangelion, sowohl in seiner ursprünglichen Ausgabe der 1990er Jahre als auch in der neueren Ausgabe von Rebuild of Evangelion, ein ebenso bedeutender Eintrag im Mecha-Genre war wie im Anime allgemein.
Die Liste der Einflüsse von Evangelion könnte leicht einen ganzen Artikel füllen: die eckigen, auffälligen Designs für die EVAs; die Anzüge der Piloten; die Beziehungsdynamik in der Besetzung; Die Liste geht weiter.
RahXephon wurde ursprünglich von vielen als Evangelion-Klon abgetan, was zum Teil gerechtfertigt war, da es so viele Shows gab, die Evangelion nachgeahmt oder direkt kopiert haben.
Wie in dieser Show handelt es sich bei RahXephon um einen jungen Mann, der eine riesige Maschine in einem Krieg gegen unerbittliche außerirdische Invasoren kontrollieren kann, aber hier enden die Ähnlichkeiten: Ein Großteil der Handlung beinhaltet die Kraft der Musik, sich zu verändern, zu heilen und zu zerstören Die Art und Weise, wie das Leben von Menschen verändert wird, die in einem von Außerirdischen erbeuteten Tokio festsitzen, in dem die Zeit ein Fünftel der Geschwindigkeit der Außenwelt beträgt. Es ist nicht zuletzt ehrgeizig und zeigt, wie es möglich ist, viele der gleichen Grundbegriffe wie Evangelion zu verwenden, während man sich gleichzeitig in verschiedene Richtungen bewegt.
Eine eigenwillige Mecha-Serie, schrullig und unverwechselbar genug, um hier erwähnt zu werden. Die "Ridebacks" der Titel sind ein bisschen wie das Verwandeln von Motorrädern, und wenn eine junge Balletttänzerin eine Verletzung erleidet, stellt sie fest, dass ihre Talente beim Fahren eines dieser Motorräder von großem Nutzen sind.
Zweifelsohne, wenn sie in eine revolutionäre Bewegung verwickelt ist und sich zwischen einem schönen, ruhigen Leben und dem Eintreten für etwas entscheiden muss. Der bescheidenere Umfang dieser Show im Vergleich zu den galaxienübergreifenden Gleichen von Gundam oder Macross wirkt nicht dagegen, wenn überhaupt, macht es umso zugänglicher und faszinierender.
Sakura Wars ist eine Franchise, die ursprünglich als Sega Saturn-Spiel von 1996 begann, sich jedoch seitdem auf mehrere Plattformen und sogar mehrere Anime-Inkarnationen ausgeweitet hat.
Der Grundgedanke bleibt jedoch derselbe: In einem alternativen Universum in Japan maskiert sich in den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts eine Crew junger Frauen mit unterschiedlichen psionischen Fähigkeiten als Mitglieder einer Takarazuka-ähnlichen Aufführungstruppe, wenn sie sich nicht für spirituelle Rüstungen und den Kampf gegen extradimensionale Monster eignen.
Die TV-Anime-Inkarnation des Franchises ist wahrscheinlich die befriedigendste und am besten umgesetzte der ganzen Reihe, aber auch die anderen (eine OVA, verschiedene Filme) sind es wert, als Follow-Ups untersucht zu werden.
Orguss ist ein weiteres Projekt von Big West, der gleichen Firma, die die Macross-Serie geschaffen hat. Es handelt sich um einen Mecha-Piloten, der in eine andere Dimension geworfen wurde und zum Idol einiger Einheimischer und zum Feind anderer wird. Orguss 02, das Follow-up, beinhaltet ungefähr die gleiche Handlungsidee wie Broken Blade (ein "alter" Mecha wird von einer Zivilisation ausgegraben, die seine Bedeutung nicht versteht), bewegt ihn jedoch in ein unerwartetes und sehr emotionales Gebiet.
Leider sind beide schwer zu finden: Die erste Serie wurde nie auf Englisch veröffentlicht und die zweite ist anscheinend vergriffen.
Tiger und Bunny spielen in einer zukünftigen Stadt, in der sich Superhelden als Sponsoren für Unternehmen engagieren, und haben es mit einem alten Hasen zu tun, der in diesem speziellen Spiel (und einem, das kurz vor dem Ende seiner Profitabilität steht) mit einem neuen Gesicht zu tun.
Die beiden müssen zusammenarbeiten, um eine größere Bedrohung zu besiegen als eines ihrer eigenen Egos. Prickelndes und stylisches Zeug, vom selben Schöpfer wie The Big O und vollgepackt mit einem Augenzwinkern bei Mecha-Anime- und Superhelden-Comics.
Yukikaze stammt aus einer Reihe von Romanen von Chohei Kambayashi (von denen zwei mit freundlicher Genehmigung von Haikasoru ins Englische übersetzt wurden). Dabei handelt es sich um einen Kampfpiloten und seine Kriegsmaschine, die die Erde vor einem weiteren Eindringen von Außerirdischen über eine dimensionale Tür schützen, die zu einem anderen Planeten führt.
Die Luftkampfsequenzen in der Show sind umwerfend und gehören zu den besten aller Anime-Genres.
