Alfred Hitchcock hatte eine lange, produktive Karriere, als er mit seinen unverwechselbaren Markenzeichen feine Filme drehte, von denen jede einen Cameo-Auftritt des bekannten "Master of Suspense" selbst beinhaltete. Einige von ihnen waren Meisterwerke; alle von ihnen sind unterhaltsam. Hier ist eine Liste der besten Alfred Hitchcock Filme.

"Die 39 Stufen" (1935)

Hergestellt während seiner frühen Karriere in Großbritannien, ist er mit Hitchcock-Filmen geprägt - einem unschuldigen Mann auf der Flucht, der unfreiwillig von einer eisigen Blondine begleitet wird, die nicht sicher ist, ob sie ihm vertrauen kann. Es ist ein Spionagerätsel, das mit einer engen Handlung und einem klugen Dialog über die Straßen Londons in die schottische Landschaft fliegt. Es gibt eine gute Chemie zwischen Robert Donat, als der mutige kanadische Held und Madeleine Carroll buchstäblich in Handschellen gefesselt sind. Donat ist entzückend, wenn er mit einem politischen Kandidaten verwechselt wird und eine mitreißende, spontane Rede halten muss - eine Szene, die Hitchcock in späteren Filmen wiederholen würde.

"Die Dame verschwindet" (1938)

Angenommen, Sie unterhalten sich mit einer charmanten alten Dame in einem Zug. Du schläfst ein - und die Dame verschwindet. Außerdem wird niemand im Zug glauben, dass sie jemals dort war. Das ist das Problem, das Hitchcock Margaret Lockwood und seinen Mitreisenden Michael Redgrave stellt, den einzigen anderen Passagier, der bereit ist, ihr den Vorteil des Zweifels zu geben. Eine großartige Besetzung mit Dame May Whitty als der verschwundenen Miss Froy und ein Stall mit großartigen englischen Comic-Schauspielern runden das Geheimnis und den Spaß ab. Es gibt immer schlauen oder makabren Humor in Hitchcock-Filmen, aber "The Lady Vanishes" ist vielleicht sein amüsantester Film - einer der letzten, die er in England gedreht hat, und ein Kassenerfolg, der dazu beigetragen hat, dass er in Hollywood willkommen war.

"Notorious" (1946)

Ein angespannter Spionagethriller mit Hitchcocks Lieblingsschauspieler Cary Grant als aufrechter amerikanischer Agent und Ingrid Bergman als Tochter einer deutschen Spionin. Bergman, im Herzen ein amerikanischer Patriot, ist ein berüchtigtes Partygirl und ein Trinker. Grant rekrutiert sie als Agentin, um einen Nazi-Anschlag in Rio zu infiltrieren, und verliebt sich natürlich in sie. Trotz einer leidenschaftlichen Kussszene, die drei Minuten dauert, können sie sich nicht recht trauen. Cary lässt sie los, um ihrem Land in den Armen des örtlichen Nationalsozialisten Claude Rains zu dienen. Erstaunliche sexuelle Anspannung und spannende Szenen, zusammen mit großartigen Beispielen von Hitchcock "McGuffins" (in diesem Fall ein Schlüssel und einige Weinflaschen), die sowohl als Zeichengeräte als auch als Symbole dienen.

"Fremde in einem Zug" (1951)

Ein weiteres zufälliges Hitchcock-Treffen von Fremden in einem Zug - dieses mit einem starken homoerotischen Untertext und einem besonders üblen Mord. Tennisspieler Guy Haines (Farley Granger) trifft auf den müßigen reichen Bruno Anthony (Robert Walker), der sich mit Guy auskennt - genug, um einen bizarren Doppelmord vorzuschlagen. Er wird Guys grobe und betrügerische Frau loswerden, und Guy wird Brunos herrschsüchtigen Vater beseitigen, der den Treuhandfonds zurückhält. Die Idee ist, dass sie jeweils Alibis und Fluchterkennung haben. Walker ist wirklich gruselig; Es gibt einige unvergessliche Kameraeinstellungen und Set-Shots sowie einen schrecklichen Höhepunkt mit einem außer Kontrolle geratenen Karussell. Aufregendes Zeug.

"Heckscheibe" (1954)

Keine Züge hier, aber hitchcockianischer Voyeurismus und Obsession sind zu sehen. Der Fotograf Jimmy Stewart hat sich ein Bein gebrochen und spioniert seine New Yorker Kollegen in einem Innenhof aus, der von Mehrfamilienhäusern umgeben ist. Von seinem hinteren Fenster aus gesehen, sind sie lustig, einsam, lebhaft und möglicherweise tödlich im Fall des mysteriösen Handelsreisenden, dessen kranke, nörgelnde Frau plötzlich verschwindet. Stewart bittet seine wunderschöne Freundin, die elegante Grace Kelly, als Model / Designerin in der Park Avenue, das Rätsel zu lösen. Eine bizarr originelle Handlung, ein geniales Set und ein mitreißendes Spannungshighlight "Rear Window" sowie ein faszinierender Blick auf die offenen Fenster des New Yorker Apartmentlebens in den Tagen vor der Klimatisierung.

"Vertigo" (1958)

Viele sehen "Vertigo", eine brütende Erforschung von Obsession, Nervenschwund und Liebesverlust als Hitchcocks Meisterwerkfilm. Es wird in einem traumhaften Dunst in den seltsam leeren Straßen von San Francisco gedreht, als Jimmy Stewart Kim Novak nachjagt, einer weiteren eleganten Hitchcock-Blondine, die in die Person ihrer toten Urgroßmutter hinein- und herauszuschlüpfen scheint. Hier ist wieder das zentrale Hitchcock-Motiv eines Liebespaares, das für einander gemacht ist, aber nicht ohne Grund zu einem Ort des Vertrauens gelangen kann. Die Handlung ist ein wenig zweifelhaft, aber darum geht es in dieser fast surrealen Geschichte nicht. Sie werden tagelang an seine langsamen, träumerischen Szenen zurückdenken, nachdem Sie sie gesehen haben.

"Norden durch Nordwesten" (1959)

Dieser hat so ziemlich jedes Hitchcock-Thema meisterhaft in sich. Ein "zufälliges" Treffen in einem Zug, eine falsche Identität, ein fälschlicherweise beschuldigter Mann, eine eisige Blondine, ein wenig Voyeurismus, ein Hauch von Homoerotik, eine Frau, die geschickt wurde, um einen Spion für die Liebe ihres Landes und Orte zu verführen, die von der Madison Avenue bis zur Madison Avenue reichen Mount Rushmore. Es ist alles unglaublich unterhaltsam, mit Cary Grant als der unglaublich debonären, schnell denkenden Heldin, Eva-Marie Saint als der eisblonden Femme Fatale, James Mason als dem heimtückischen Spion und Martin Landau als seinem zu ergebenen Handlanger. Witziger Dialog, halsbrecherisches Tempo und ein Mikrofilm McGuffin. Worauf wartest du? Film machen. Und wenn Sie es schon gesehen haben, schauen Sie es sich noch einmal an!

"Psycho" (1960)

Nicht Hitchcocks bester Film, aber vielleicht sein berühmtester. Zu seiner Zeit schockierend, scheint es nach modernen Horrorfilm-Maßstäben zahm zu sein, aber es kann immer noch ein oder zwei Ruckel aushalten. Janet Leigh ist eine hübsche Kriminelle, die ihren Chef verarscht und eine sehr schlechte Entscheidung trifft, eine Nacht im Bates Motel zu verbringen. Dort lernt sie Norman Bates kennen, den sanftmütigen Mamasohn und ernsthaften Psycho. Er mag es, Motelgäste auszuspionieren (wieder Voyeurismus) und wird ein wenig aufgeregt, was zur berüchtigten Duschszene führt. Mit seinem berühmten Screeching-Violin-Score von Bernard Herrman wirkt es jetzt ein bisschen kampflustig, aber unzählige Horrorfilme verdanken diesem klassischen Hitchcock-Film sehr viel.

"Die Vögel" (1963)

Bizarr und absolut unvergesslich ist Hitchcocks "The Birds" die Geschichte eines unerklärlichen Vogelangriffs auf eine ruhige Küstenstadt. Ohne ersichtlichen Grund greifen die Vögel Kinder bei Geburtstagsfeiern, unschuldige Bauern und Schullehrer in bösartigen, gedankenlosen Wellen an. Während es verlockend ist, es als ökologische Fabel zu sehen, hat der Film wirklich mehr mit menschlichen Urkräften zu tun. Es ist Hitchcocks Markenzeichen, Männer mit starken Müttern und die relativen Reize eisiger Blondinen wie Tippi Hedren gegen erdige Schönheiten wie Suzanne Pleshette zu erkunden. Ausgebildete Vögel, mechanische Vögel und animierte Vögel sorgen für spektakuläre Bedrohungsszenen, und die Vision von Krähen, die sich eins nach dem anderen lautlos auf einem Schulspielplatz niederlassen, bleibt bei Ihnen.