Edouard Manet (23. Januar 1832 - 30. April 1883) war ein französischer Künstler, der zusammen mit Claude Monet die impressionistische Bewegung mitbegründete und einen bedeutenden Einfluss auf viele der jungen Maler ausübte, die nach ihm kamen. Er überbrückte in seiner Malerei den Übergang vom Realismus zum Impressionismus, indem er einige der kompositorischen Elemente aus dem ersteren übernahm, aber den Weg für eine modernere Herangehensweise an die Malerei und an das Thema ebnete. Er war dafür bekannt, akademische Konventionen zu missachten, gesellschaftliche Gepflogenheiten in Frage zu stellen und zeitgenössische urbane Szenen von gewöhnlichen Menschen zu malen.

Seine Bilder schockierten die Menschen und nachdem er im Salon, der offiziellen Kunstausstellung der Akademie der Schönen Künste in Paris, früh erkannt wurde, wurde er für mehrere Jahre abgelehnt. Sein Gemälde "Dejeuner Sur L'Herbe" (1862) war im Salon Des Refuses 1863 eine Ausstellung, die von Napoleon III. Für jene Künstler veranstaltet wurde, deren Werk vom Salon abgelehnt wurde. Für die Menschen dieser Zeit war Manets Herangehensweise an die Malerei beunruhigend, wenn nicht sogar revolutionär.

Manets Maltechniken und Stil

• Manet malte zusammen mit anderen Impressionisten im Freien, fertigte vor Ort Skizzen an und kehrte zum Atelier zurück, um seine Bilder fertigzustellen.
• Manet malte alla prima, was soviel wie "alles auf einmal" bedeutete, mit nassen Schichten Ölfarbe, die auf vorhandene nasse Schichten aufgetragen wurden, anstatt auf die traditionelle Art zu malen, indem Glasurschichten auf getrockneten Farbschichten aufgebaut wurden.
• Seine Pinselstriche waren locker, breit und schnell. Sie waren für das Auge eher sichtbar als so fein gemischt, dass sie unsichtbar waren.
• Seine Porträts waren unkonventionell. Seine Motive sahen den Betrachter nicht unbedingt direkt an, oder, wenn ja, sie sahen herausfordernd aus. In "The Railway " (siehe oben) hat das kleine Mädchen dem Betrachter den Rücken zugekehrt, während seine Bezugsperson aufschaut, unterbrochen von ihrer Lektüre, als wollte sie fragen: "Was willst du?"
• Seine Porträts waren nicht idealisiert wie die der Maler der klassischen Renaissance. Als realistische Malerin porträtierten sie reale Menschen mit realen Ausdrücken und Unregelmäßigkeiten. Manet sagte: "Es gibt keine Symmetrie in der Natur. Ein Auge ist nie genau das gleiche wie das andere. Es gibt immer einen Unterschied. Wir haben alle eine mehr oder weniger krumme Nase und einen unregelmäßigen Mund."

• Manet malte Akte als echte Frauen, wie im Bild "Olympia", in dem er das Thema als Prostituierte der Oberschicht porträtierte. Dies war schockierend, weil die Menschen zu dieser Zeit daran gewöhnt waren, idealisierte weibliche Akte zu sehen, die sich an historischen, mythischen oder biblischen Themen orientierten.
• Im Gegensatz zu realistischen Malern wie Jean Francois Millet (1814-1875) und Gustave Courbet (1819-1877), die sich auf ländliche Szenen konzentrierten, malte Manet das Pariser Stadtleben und zeitgenössische Stadtthemen.
• Manets Herangehensweise an die Malerei ist sehr direkt. Er hat sein Motiv vor dem Malen nicht sorgfältig gezeichnet, sondern in den Figuren und Formen auf einer Unterlackierung aus cremeweiß oder hellgrau mit einheimischer Farbe nach einer losen Skizze mit einer flüssigen Farbe aus dunklem Umbra geblockt.
• Manet war mehr daran interessiert, die Farbe auf einer zweidimensionalen Oberfläche zu transportieren als einen realistischen dreidimensionalen Raum. Wenn Sie sich seine Bilder genau ansehen oder sie auf Ihrem Computermonitor vergrößern, ist es ihm egal, ob ein Pinselstrich eines Hintergrundelements einem Pinselstrich eines Vordergrundelements überlagert wird. Seine Bilder zeigen einen flachen Bildraum aufgrund der Mehrdeutigkeit des Pinselstrichs.

• Er verwendete eher subtile Farbbereiche als Wertabstufungen, um Form und Modellierung vorzuschlagen. Der Bereich der Mittelwerte wird zugunsten eines höheren Hell- und Dunkelkontrasts verringert. Dies dient dazu, die Bildebene etwas abzuflachen und zeigt einen Einfluss der japanischen Drucke der Zeit.
• Manet mochte Schwarz und setzte es meisterhaft ein. Während Impressionisten wie Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) Blau oder Lila zum Malen von Schatten verwendeten, verwendete Manet frei Schwarz, beeinflusst von den spanischen Malern Velazquez (1599-1660) und Francisco de Goya (1746-1828).
• Manet verwendete schwerere Anwendungen von Ölfarbe auf seinem Hauptmotiv und dünnere Schichten im Hintergrund und in weniger wichtigen Bereichen. Dies half, den Blick des Betrachters auf die wichtigeren Teile des Gemäldes zu lenken.
• Manet wollte, dass seine Bilder ein Gefühl von Unmittelbarkeit in Bezug auf sie hatten, und anstatt mühsam Teile zu überarbeiten, mit denen er zu kämpfen hatte, würde er sie fast vollständig abwischen, nur die unterste Schicht beibehalten und sie neu streichen, damit sie frisch aussehen würden. Er sagte: "Wenn du es hast, hast du es. Wenn du es nicht hast, fängst du von vorne an. Der Rest ist Humbug."

• Wie Monet und die anderen Impressionisten begann Manet, seine Farben mit Weiß aufzuhellen und kräftige Farben direkt aus der Farbtube zu verwenden, eine neue Erfindung der Ära im Jahr 1841. Er legte diese Farben nebeneinander ab - leicht unterscheidbare Farbflecken - optisch im Auge des Betrachters statt auf der Leinwand zu mischen.
• Obwohl sie flach erscheinen, sieht man bei genauerem Hinsehen, dass die Farben auf den Hintergründen seiner Bilder oft eine komplexe Mischung von Farben sind.

Einfluss der Fotografie

Manets Gemälde zeigen den Einfluss der Fotografie, eines neuen Mediums der Ära, sowohl in der Tonlage als auch in der Komposition. In den Mitteltönen ist die Reichweite geringer und die Hell- und Dunkelheit kontrastreicher als bei einem Notan-Gemälde. Außerdem werden Figuren so zugeschnitten, als ob sie sich am Rahmen des Kamerasuchers befinden, anstatt sich innerhalb der Ränder der Komposition zu befinden.

Quellen

• "Edouard Manet Quotes". Art Quotes Categories, www.art-quotes.com/auth_search.php?authid=1517#.XHQWBVNKjVp.
• Stamberg, Susan. „Der impressionistische Held Edouard Manet bekommt in Los Angeles die Sternebehandlung.“ NPR, NPR, 27. Februar 2015, www.npr.org/2015/02/27/388450921/impressionist-hero-douard-manet-gets-the-star -behandlung-in-los-angeles.