Die geistliche Musik wurde im 14. Jahrhundert von der weltlichen Musik überwunden. Diese Art von Musik unterschied sich von geistlicher Musik, weil sie sich mit Themen befasste, die nicht spirituell waren und nicht religiös bedeuteten. Komponisten experimentierten in dieser Zeit mit freieren Formen. Die weltliche Musik blühte bis ins 15. Jahrhundert, danach entstand die Chormusik.

Heilige Musik

Im Mittelalter war die Kirche der Hauptbesitzer und Musikproduzent. Zumindest Musik, die als Manuskripte aufgenommen und aufbewahrt wurde, wurde von kirchlichen Geistlichen geschrieben. Die Kirche förderte geistliche Musik wie einfaches Gesang, gregorianischen Gesang und liturgische Lieder.

Instrumente des Mittelalters

Weil Musik als Geschenk Gottes gesehen wurde, war das Musizieren ein Weg, den Himmel für dieses Geschenk zu preisen. Wenn Sie sich in dieser Zeit Gemälde ansehen, werden Sie feststellen, dass Engel oft als verschiedene Arten von Instrumenten dargestellt werden. Einige der verwendeten Instrumente sind Laute, Schalmei, Trompete und Harfe.

Weltliche Musik im Mittelalter

Während die Kirche versuchte, jede Form von nicht-geistlicher Musik zu unterdrücken, existierte die weltliche Musik noch im Mittelalter. Troubadours, oder reisende Musiker, verbreiteten seit dem 11. Jahrhundert Musik unter den Menschen. Ihre Musik bestand typischerweise aus lebhaften monophonen Melodien und die Texte handelten hauptsächlich von Liebe, Freude und Schmerz.

Wichtige Komponisten

Während des Aufstiegs der weltlichen Musik im 14. Jahrhundert war Guillaume de Mauchaut einer der wichtigsten Komponisten dieser Zeit. Mauchaut schrieb sowohl geistliche als auch weltliche Musik und ist dafür bekannt, Polyphonien zu komponieren.

Ein weiterer wichtiger Komponist war Francesco Landini, ein blinder italienischer Komponist. Landini schrieb Madrigale, eine Art Vokalmusik, die auf weltlichen Gedichten basiert, die mit einfacheren Melodien vertont wurden.

John Dunstable war ein wichtiger Komponist aus England, der das 3. und 6. Intervall anstelle des 4. und 5. Intervalls früher verwendete. Dunstable beeinflusste viele Komponisten seiner Zeit, darunter Gilles Binchois und Guillaume Dufay.

Binchois und Dufay waren beide bekannte burgundische Komponisten. Ihre Arbeiten spiegeln die frühe Tonalität wider. Tonalität ist ein Prinzip in der Musikkomposition, bei dem am Ende des Stücks das Gefühl der Vollendung entsteht, wenn man zum Tonikum zurückkehrt. Das Tonikum ist die Grundtonhöhe einer Komposition.