Bühnenbeleuchtung ist zu oft eine unterschätzte Kunst für Theaterbesucher. Licht beleuchtet nicht nur die beobachtete Aktion, sondern wirkt sich auch direkt auf die Emotionen und den Subtext einer Szene aus. Wären Romeo und Julia so ohnmächtig ohne die richtige Mischung romantischer Farben? Wäre Medea ohne diese blutigen Rottöne, die über die Bühne gespült werden, so furchterregend, wie sie ihre Rache vollzieht? Wäre die Straßenbahn in dieser Auflösung ohne diese Dämmerungsfarben so berührend?

Kurz gesagt, Bühnenbeleuchtung ist nicht nur Beleuchtung. Es ist Design, Kunst, Emotion und Subtext.

Wenn Sie Bühnenbeleuchtung noch nie bemerkt haben, haben Sie die damit verbundenen Emotionen möglicherweise als selbstverständlich erachtet. Aber sobald Sie es bemerken - oder noch besser, betreten Sie seine Welt - werden Sie es für immer bemerken. Es ist ein wunderschöner und oft subtiler und differenzierter Einstieg in die Welt des Bühnenbaus und des Designs.

Die Anfänge der Bühnenbeleuchtung

Wir sind an eine Welt schlauer Computer, Farbgele und allerlei elektronischer Äußerlichkeiten gewöhnt, aber an die Anfänge der Bühnenperformance in der Geschichte der Menschheit? Nicht so viel Glück. Sie mussten genial sein und Kerzen, Fackeln, Flammen und einfache Lichteffekte verwenden, um das Geschehen auf der Bühne zu beleuchten und zu beschatten.

So wurden in den Anfängen des griechischen Theaters die meisten Theaterstücke bei Tageslicht aufgeführt, um die Produktion zu vereinfachen und den Sonnenschein optimal zu nutzen.

Aber zu Shakespeares Zeiten umfasste die Bühnenbeleuchtung, obwohl viele Produktionen noch das natürliche Licht durch Nachmittagsinszenierungen nutzten, alles, von den Kerzen hinter den Scheinwerfern bis zur Verwendung von Fackeln, Kerzen und rudimentären Abdeckungen, um eine bessere Steuerung des Lichts zu ermöglichen von Szene zu Szene.

Moderne Bühnenlichtelemente

Die heutigen Bühnenbeleuchtungstools sind eine berauschende Kombination aus Technologie und Kreativität und ermöglichen es Designern, ihre Fantasie zu entfalten. Die Werkzeuge der heutigen Lichtdesigner, die ihr eigenes Vokabular benötigen, sind High-Tech-Wunderwerke, die weit entfernt von den rudimentären Kerzen und Fackeln der alten Zeit sind, aber alle dasselbe Ziel erreichen - eine schöne Beleuchtung für die Action auf der Bühne. In den darstellenden Künsten ist das Licht selbst ein Teil der Aufführung, und die Arbeit des Bedieners der Leuchttafel kann sich oft wie eine Art interaktiver Tanz anfühlen.

Einige der beliebtesten Beleuchtungswerkzeuge umfassen heute die folgenden Grundpfeiler.

Fresnel

Der Name dieses Grundscheinwerfers leitet sich vom Linsentyp ab. Die Fresnel-Beleuchtung wird in Verbindung mit Lichtgelen verwendet, um unzählige Farben und Atmosphären auf der Bühne zu erzeugen. Sie ist weich und satt und sorgt für den größten Teil der Bühnenbeleuchtung.

Ellipsoidal Spotlight oder Leko

Als ich Lichtdesign lernte, waren dies normalerweise „Lekos“, obwohl der Begriff jetzt weniger häufig verwendet wird. Diese Lampen sind vielseitig und können in hohem Maße gesteuert werden - ein Leko ist die Butter für ein Fresnel-Brot. Lekos bieten ein härteres, stärkeres Licht, dessen Strahlen mit Fensterläden, Gobos (ausgeschnittene Formen und Muster) und vielem mehr einfach manipuliert oder geändert werden können. Die Grundeinstellung für die Bühnenbeleuchtung erfolgt normalerweise mit einer Mischung aus Fresnels und Ellipsoid-Spots.

Folgen Sie Spot

Verfolgungspunkte sind große, übergroße, separate und teure Scheinwerfer. Sehr teuer. Sie werden in der Regel von einem Spot-Operator betrieben, dessen einzige Aufgabe es ist, das Spotlight zu pflegen, auszurichten und zu fokussieren.

PAR-Lampe (oder „PAR Can“)

Die "PAR" in der PAR-Lampe steht für "parabolisch aluminisierter Reflektor" und ist ein einfaches, kostengünstiges und beliebtes Flutlicht für Konzerte oder Tourneen. Sie können tatsächlich zusätzliche Scheinwerfer für PAR-Lampen im Lagerhaus oder im Fachhandel kaufen, und sie werden oft als "PAR-Dose" bezeichnet, da in einigen Fällen die "Dose" um eine PAR-Lampe tatsächlich … eine Dose ist. So kann das Hinzufügen eines zu Ihrem Setup ein einfacher Vorgang sein: Schlagen Sie es in die Dose, befestigen Sie ein Gel, hängen Sie es auf oder klemmen Sie es fest, Sie nennen es.

Beam-Projektor

Ein Strahlprojektor ist eine linsenlose reflektierende Lampe mit einem engen, fokussierten Strahl, der häufig verwendet wird, um einen harten, dramatischen Lichteinfall über dem Darsteller zu erzeugen.

Ellipsoidal Reflector Floodlights (Scoops) und Box Floods

Diese Scheinwerfer werden in der Regel verwendet, um den Hintergrund zu beleuchten, für breite Waschungen zu sorgen oder szenische Elemente auf der Bühne zu beleuchten.

Striplights oder Beleuchtungsstreifen

Diese Reihen von Beleuchtungselementen werden in der Regel zum Beleuchten von Kulissen, Scrims und Cycloramas verwendet und sind häufig für eine bessere Dimmersteuerung von der Lichtplatine aus zu mehreren Schaltkreisen verdrahtet. Heutzutage werden LED-Lichtbänder immer beliebter, da sie weniger Strom verbrauchen, aber auch weniger stark sind.

Egal wie Sie sie nennen, fügen Sie all diese Elemente zusammen und Ihre Produktion wird wirklich glänzen!