Entgegen der weit verbreiteten Meinung führt der Fließbandansatz des Kapitalismus nicht immer zu einem minderwertigen Musikprodukt - es bedeutet nur, dass viel produziert wird, viel probiert wird, um die richtige Kombination von Elementen zu finden, die das kitzeln wird Phantasie der amerikanischen Öffentlichkeit. Das Motown-Label und sein Chef Berry Gordy bewiesen, dass Gordy seine "Arbeiter" wie Arbeiter ein- und ausschalten ließ. Sie haben versehentlich gearbeitet und sowohl durch Zufall als auch durch ihr Design einige der größten (und besten!) Billboard-Charts aller Zeiten hervorgebracht.
Es gibt viele Geschichten in der ersten Ära des Rocks über vergessene Tracks, die aufgegriffen wurden und riesige Hits wurden, aber keine war so groß wie dieser Song und es war nicht einmal die erste aufgenommene Version. Geschrieben von Barrett Strong aus "Money (That's What I Want)", berühmt für Ärger mit seiner eigenen Freundin, wurde es zuerst Smokey Robinson angeboten, aber Labelchef Berry Gordy hörte keine einzige und gab auch Marvin Gayes spätere Version weiter. (Motowns Stars nahmen immer die Songs des anderen auf der Suche nach einem Hit auf.) Gladys Knight und die Pips nahmen sie dann in einem Uptempo-Funk-Stil auf, der Aretha Franklins "Respect" ähnelte, und es wurde der größte Hit, den das Label jemals hatte. Danach war es noch schwieriger, Marvins Version herauszubringen, aber der Produzent (und Co-Autor) Norman Whitfield brachte es als Album-Track heraus, und als DJs im ganzen Land damit begannen, gab Berry schließlich nach. Der Rest ist Geschichte.
Nachdem die Jackson 5 gerade mit drei # 1-Singles in Folge Geschichte geschrieben hatten, nutzte Berry Gordy eine echte Chance, um eine Ballade für die Gruppe zu finden. Vielleicht spürte er, dass die sehr ähnlichen Uptempo-Styles von "I Want You Back", "ABC", "und" The Love You Save "würden die Ohren des Publikums irgendwann ermüden. Oder vielleicht wusste er, dass es die Gruppe für ein breiteres Publikum ohne Kaugummi öffnen und Michael zum Star machen würde, indem er nachwies, dass er die emotionale Tiefe hatte, um seine Treue zu beweisen, selbst im Alter von zwölf Jahren. Was auch immer die Motivation war, das Glücksspiel funktionierte: Obwohl "Grapevine" weltweit mehr Exemplare verkaufte, verkaufte sich dieser Song in den USA sogar noch besser und wurde zum größten Inlandshit des Labels.
Kaum zu glauben, aber die ersten drei Hits der Supremes - "Where Did Our Love Go" und "Come See About Me" - wurden alle an einem Tag vom berühmten Holland-Dozier-Holland-Songwriting-Team geschrieben. Die Gruppe hasste "Where Did Our Love Go", aber als es direkt auf Platz 1 ging, wurden alle Beteiligten angewiesen, gleich wieder ins Studio zu gehen und genau das Gleiche mit "Baby Love" zu tun, bis hinunter zum Treten Intro. Der einzige Unterschied war die Eröffnung "oooooh" von Diana Ross, die hinzugefügt wurde, nachdem Gordy vermutet hatte, dass der Song etwas brauchte, um die Radiohörer zu erreichen (oder vielleicht, um die Intros der beiden Songs auseinander zu halten). Die Supremes waren die ersten Motown-Acts, die zweimal an die Spitze kamen … aber die nächsten drei Singles schafften es auch!
Die Live-Aufnahme steckte 1963 noch in den Kinderschuhen, als dieser Song veröffentlicht wurde, und man kann ihn im durcheinandergebrachten Klang der Mischung hören. Aber die Aufführung war einfach zu kraftvoll, um Widerstand zu leisten. Stevie Wonder war damals so etwas wie ein Neuheiten-Künstler - ein 12-jähriger blinder Mundharmonikaspieler, der den Blues singen konnte! - Aber seine Interpretation des Jazz-Instrumentals, das im Juni 1962 während eines Stopps auf einer Motown-Pauschalreise in Chicago aufgenommen wurde, bewies, dass er neben seinem Idol Ray Charles auch für eine Menge arbeiten konnte. Was Sie hören, ist eigentlich die zweite Hälfte einer Aufführung. Teil 1 war die A-Seite und hatte einen tollen Groove. Aber DJs drehten die Platte um, wie sie es oft taten, und drehten sie dann einfach um. Stevie war ein Star.
Ein weiterer Fall von einem Cover, das das Original übertrifft. Diesmal bestanden die Produzenten / Autoren Ashford und Simpson darauf, dass sie ihren eigenen früheren Hit von Marvin Gaye und Tammi Terrell für Miss Ross überarbeiteten, die für ihr Solo-Debüt eine große, auffällige Nummer brauchten. Und ist es jemals! Das Paar streckte eine süße kleine Seelenballade für mehr als sechs Minuten aus, fügte umfassende orchestrale Unterstützung hinzu und schrieb ein neues Intro mit gesprochenem Wort, das Ross wie die Diva, die sie ist, liefern konnte. Gordy war, vorhersehbar zu diesem Zeitpunkt, von dem Epos nicht beeindruckt, aber als DJs beschlossen, den Song trotzdem auf drei Minuten zu reduzieren, stimmte er zu, dasselbe zu tun und eine Single daraus zu machen. Ross hatte ihre neue Identität festgestellt.
Whitfield und Strong standen ebenfalls hinter diesem Song und wollten unbedingt einen vietnamesischen Protest-Song schreiben, insbesondere angesichts von Whitfields Plan, den größten Act des Labels, die Temptations, in sozialbewusste Funk-Sänger zu verwandeln. Gordy hasste es. Nun, eigentlich hasste er das Lied nicht so sehr, als er befürchtete, es würde für immer die Wiederholung eines seiner Preis-Acts verdunkeln. Deshalb weigerte er sich, die Veröffentlichung als Single zuzulassen, trotz einer Briefkampagne von verzweifelten Antikriegs-Temps-Fans. Stattdessen wandte er sich an einen neu unter Vertrag genommenen Edwin Starr, der zuvor nur einen Treffer mit "Twenty-Five Miles" hatte, und ließ sich vom Duo abschneiden. Es wurde das beliebteste Protestlied in der US-Geschichte.
Wenn es sich wie ein Supremes-Lied anhört, sollte es so sein: Es wurde ursprünglich von Holland-Dozier-Holland geschrieben und ein Jahr zuvor von dieser Mädchengruppe mit genau denselben Musikern geschnitten. Der wirkliche Unterschied war diesmal das Lead-Top, Levi Stubbs, dessen unglaublicher, skarifizierender Bariton, der flehte und bettelte, dieses Top übertrieb. In der Tat, seine Lieferung der Eröffnungslinie - "Sugar Pie, Honey Bunch!" war so verhaftend, dass es in die Klammern des Titels gesetzt werden musste. Was Berry Gordys Talent für die Auswahl von Hit-Rekorden angeht? Er liebte diesen. Aber Levi hasste es.
Smokey Robinson hat dieses Album für die "Queen of Motown" geschrieben, um ihr den Pop-Hit Nummer 1 zu verleihen, den sie verdient hatte.
Sie würden denken, dass "ABC" oder besonders "I Want You Back" länger auf den Charts gesessen hätten, aber diese dritte Single wurde am absoluten Höhepunkt der frühen Popularität des Jackson 5 veröffentlicht, und so loggte sie sich ein Die meisten Wochen auf # 1 (das heißt, bis zum Wechsel von "I'm Be There"). Oder es könnte einfach sein, dass sich viele Geschichtsinteressierte über den dritten Vers hinweggetrieben haben: "Isaac sagte, er habe dich unter dem Apfelbaum geküsst. / Als Benjy deine Hand hielt, fühlte er Elektrizität. / Als Alexander dich anrief, sagte er, dass du sein Glockenspiel klingelst. / Christopher hat herausgefunden, dass Sie Ihrer Zeit weit voraus sind. " Warum ein 12-Jähriger singen würde, über das Alter eines Mädchens sollte man wohl am besten nicht nachdenken.
Motown traf hier wirklich alle Zylinder und bewies, dass es in der "Psychedelic Soul" -Periode von Temps nicht nur um politische und soziale Konflikte ging. Mit all den verschiedenen Elementen - eine Fake-Party, ein bluesiges Piano-Intro, Funk-Pannen und nicht weniger als fünf würden nicht bin seit zwei Wochen auf # 1. Aber Motown hatte viele Songs dabei; Was "Ich kann nicht neben dir her" auf dieser Liste landet, ist, wie es auch auf den Seelencharts für den gesamten Monat Oktober '69 blieb. Das und die Tatsache, dass es seitdem zu Tode beprobt wurde.
