Disco-Songs und -Musik begannen in der Mitte des Jahrzehnts als urbanes Phänomen und ließen dann nach (dank des Films "Saturday Night Fever" explodierte sie plötzlich in ein exponentiell populäreres Phänomen in der Vorstadt). Infolgedessen hat das Genre zwei Geschichten: Einer als Tanzclubstil, der die Randbereiche der Gesellschaft ansprach und sich nur gelegentlich in die Top 40 schob, und ein anderer als kulturelle Bewegung, die das Popradio so vollständig beherrschte, dass er seine eigene monumentale Gegenreaktion schuf - diese Liste der größten Disco Aufzeichnungen aller Zeiten berücksichtigen beide Zielgruppen.
Harold Melvin und die energiegeladene, treibende Marke Philly Soul von Blue Notes, deren Groove gerade so kompliziert ist, dass sie funky und dennoch so einfach ist, dass jeder ihm folgen kann, waren ein entscheidender Baustein für die Disco. Diese harte Polemik hätte es in den frühen Tagen der Disco nur auf die Tanzfläche schaffen können - bevor sie zu einer Wochenend-Abwechslung für die Vorstädter und die schönen Leute im Studio 54 wurde. Das dunklere Thema ist jedoch auch eine große Quelle ihrer Anziehungskraft: Die Wut nach dem Watergate, die es auslöst, fügt sich perfekt in den schwarzen Selbstbestimmungs-Groove ein, der den Ursprung des Genres ausmacht. Dieses Lied beherrschte die Dance-Charts so stark, dass Michael Jacksons Thriller die Rekordzahl von Wochen auf Platz 1 erreichte.
In Übereinstimmung mit den Themen des aufstrebenden Stils, sorgloser Hedonismus, warf dieser erweiterte Track den größten Teil des Funk aus dem Weg und protestierte gegen ihren üblichen Groove und machte mit der Romantik. Dieser Disco-Riese beweist, dass Musik die "Heilkraft der ganzen Welt" ist, und zwar mit einem üppigen Festmahl aus Streichern und majestätischen Hörnern, die zu Grundnahrungsmitteln des Genres werden würden. Als zusätzlichen Bonus gibt es noch ein leckeres, rockiges Gitarrensolo dazu.
Dieses Lied, das von Nile Rodgers und Bernard Edwards komponiert wurde, nachdem ihm der Eintritt in Studio 54 verweigert wurde, obwohl es fast reich und berühmt war, machte das Duo schließlich zu beidem. Es führte auch einen funkigeren, schlankeren Disco-Stil ein, der sich auf die härteren Perkussionseffekte und schlaueren Gitarrenläufe stützt, die im frühen Teil des nächsten Jahrzehnts die Tanzmusik definieren würden. Nach ihrer Heimkehr schrieben die beiden ursprünglich ein Lied mit dem Titel "f *** off!" dann sanierte die f-Bombe zu "Freak". Schließlich kam Nil auf die einfache Idee, auszurasten, und das Land tat genau das.
Es ist jetzt vergessen, aber die Bee Gees hatten ihren Marsch in Richtung Disco drei volle Jahre vor Saturday Night Fever mit "Jive Talkin '" und dieser super heißen Nummer begonnen. Tatsächlich erwies sich die Gruppe mit dem 2/4-Schlag dieses Smashs als sehr vorausschauend. Es half dabei, viele der rhythmischen Regeln zu schreiben, die das raffinierte, romantische R & B mit seiner heißen Mischung aus Latin-Percussion, modernen Tasten und galoppierenden Hörnern in ein nationales Tanzphänomen verwandelten. Travolta übte alle seine SNF-Bewegungen dazu.
1979 hatte die Disco begonnen, den Mainstream zu ermüden, der es als Bedrohung für Rock'n'Roll ansah. So hat die Disco, wie es die amerikanische Popmusik immer tut, das beleidigte Publikum lediglich angeeignet, indem sie heulende Gitarren und einen härteren Beat hinzufügte; Dieser riesige Knaller der für immer regierenden Diva der Disco ist ein perfektes Beispiel dafür, wie es funktioniert hat. Es hat auch nicht geschadet, dass Summer (für die damalige Zeit) sehr explizit über ihre hormonellen Bedürfnisse sprach, die sie, obwohl sie eine große Karriere machte, so sehr beunruhigten, dass sie schließlich eine wiedergeborene Christin wurde. Oder vielleicht wurde es "Die First Lady of Love" genannt.
Die Familie Ritchie war überhaupt keine Familie oder gar eine Gruppe, sondern nur eine Sammlung von Studiomusikern und Gelegenheitssängern, die Jacques Morali, der spätere Geistesgenosse der Village People, zusammengestellt hatte. Zu diesem Zeitpunkt jedoch rüstete er alte Swing-Melodien der 30er Jahre geschickt für die Tanzfläche um und fügte einen oder zwei Tricks hinzu, die er sich unverschämt aus den jüngsten Protodisco-Hits geliehen hatte. Ironischerweise verkaufte sich das Follow-up "The Best Disco In Town", ein geradliniges, nicht entschuldigendes Gemisch von Disco-Favoriten, nicht so gut.
Billboard listete in den Anfangszeiten oft ganze Alben in ihren Dance-Charts auf, da die Unterschiede zwischen einer EP und einer 12-Zoll-Single und einem Dance-Album oft verschwommen waren. Bei diesem Debüt sind zum Beispiel in weniger als zwanzig Minuten nur vier Songs zu hören, von denen die meisten die gleichen allgemeinen Beats und BPM-Werte haben. Kein "YMCA" - oder "Macho Man" -Hit hier - Produzent Jacques Morali zielte zu diesem Zeitpunkt immer noch direkt auf sein schwules Publikum mit Titeln, die Fire Island, San Francisco und Hollywood riefen. Es ist auch das beste Album der Gruppe, dem die Zeichentrickfilmhaftigkeit fehlt, die einige ihrer späteren Arbeiten charakterisieren würde.
Obwohl viele "I Will Survive" als ultimativen Disco-Diva-Move ansehen, hat dieser Song tatsächlich mehr Einheiten bewegt. Ursprünglich eine weitere Gamble / Huff-Kreation für Harold Melvin und die Blue Notes, erheben sich Thelmas Vocals prächtig, auch wenn die für die Epoche bestimmende Basslinie in dieser Version der wahre Star sein mag. Trotz der Texte klingt sie sicher zuversichtlich, was bedeuten könnte, dass die sexuelle Befreiung der wahre Grund dafür ist, dass es in dieser Version noch mehr Coverversionen als "Survive" gibt.
Die Monster-Disco-Hymne, die sie alle beherrscht - das ist sowohl in der Länge (ein fast elfminütiges Finale auf dem Doppelalbum "Saturday Night Fever") als auch in der Präsentation (Sousa selbst hätte sich keine majestätischere Horn- / Streichersektion wünschen können) richtig als dieser). Oder vielleicht, wie einige Versionen der Mythologie behaupten, waren die Mixer falsch eingestellt, was zu einer Lautstärke und Präsenz führte, die von der RIAA hätte abgelehnt werden müssen, aber nicht. Geschmacklos, weil er den Katastrophenfilm von 1974 "The Towering Inferno?" Vielleicht. Aber es ist schwer damit zu streiten, wenn der Groove so heiß ist.
Der populärste schwule Künstler der klassischen Disco beeindruckte sein Kernpublikum mit diesem Song, der sich dennoch nicht aus den Tiefen der Pop-Charts herausmühte. Egal - der glitzernde, glitzernde, synth-arpeggierte Beat hat die Bühne für Elektrofunk und die kommende Tanzmusik bereitet, während Slys unverfrorener Diva-Gesang die Bühne für Jahrzehnte schwuler Disco-Falsettos für Männer bereitet. Einiges davon verdanken wir keinem anderen als Co-Produzent Harvey Fuqua. Das stimmt, von den Moonglows.
