Obwohl Rock ziemlich schnell erwachsen wurde und dabei immer komplizierter wurde, waren seine Entstehungsjahre größtenteils durch einfache Akkordstrukturen bestimmt: die I-IV-V-Jump-Blues-Progression, die das Genre in den fünfziger Jahren praktisch bestimmte, und auch die leichte kompliziertere Doo-Wop-Progression, die ein Moll in die Mischung warf. Aber es gibt ein paar Songs, die in der westlichen Popmusik selten sind und die es mit nur zwei Akkorden in die Top 40 des Radios geschafft haben und die irgendwie nicht zu Tränen rühren. Sehen Sie, wie viele Sie spielen können!
Akkorde
Einer der bekanntesten Zwei-Akkord-Songs, vor allem, weil er keine Ahnung von seiner Einfachheit hat und zwischen der Home-Taste von e-Moll und einem rätselhaften D6 / 9-Akkord mit F-Bass pingpongt. Das Lied wird jedoch nie langweilig, weil Amerikas luftige dreistimmige Harmonien den Refrain färben, dem Em eine Neunte hinzufügen und das D in ein Dmaj9 verwandeln. Verstehst du nichts davon? Mach dir keine Sorgen. Stellen Sie einfach den richtigen Rhythmus ein und wechseln Sie zwischen Em und einem D-Akkord, zu dem Sie B- und E-Noten hinzugefügt haben.
Akkorde
Das ist ganz einfach: Sly und der Family Stone bewegen sich durchgehend nach einem C- und einem G-Muster, insbesondere nach GCG. Stellen Sie sicher, dass Sie nur kurz auf der C-Note bleiben, bevor Sie zurück zu G springen! Der Hauptgrund, warum niemand bemerkt, dass Sly und seine Familie ein so einfaches Lied singen, ist, dass er unendlich erfinderisch darüber ist, was er darüber schreibt: Es gibt einen Vers und einen Refrain, ja, aber auch eine Verspottung über die Albernheit des Rassismus (" Es gibt einen Blauen, der den Grünen nicht akzeptieren kann "), ein bisschen Hippie-Gesang, ein bisschen Scatting, wie du es nennst. Es klingt fast wie Freestyle, aber die Parts sind tatsächlich strukturiert!
Dieser Beatles-Hit ist ein kleiner Schummel, da die später wiederkehrende Auftakt- A-Cappella- Panne eigentlich aus drei Akkorden besteht: "Paperback Writer" schleicht sich nach der C- und G-Eröffnung in a-Moll und dann das nackte vorgeschlagene Skelett eines D-Dur. Paul McCartney wollte jedoch speziell einen Popsong schreiben, der wie eine indische Drohne auf einem Akkord blieb, und genau das tat er. Auf der Gitarre schwirrt das Lied zufrieden in diesem G7 herum und lässt Sie nur beim letzten Wort des Verses - "Schreiber" - aufhorchen, das auf C. Pauls Basspart landet. Es ist jedoch nichts für Anfänger.
Akkorde
Der Piano-Part des Traffic-Songs, der zu Cockers erstem Album führte, klingt viel härter als er ist: Hüpfen Sie zwischen diesen beiden Akkorden und Sie werden ihn finden. Die eigentliche Schwierigkeit, dieses Stück mit einer Band zu spielen, liegt im Zusammenspiel, wie Sie sich vorstellen können, weil hier eine Menge Jazz-Funk stattfindet. Was angesichts des Talents Sinn macht: Es gibt eine atemberaubende Auswahl an Session-Männern und -Frauen von beiden Küsten, darunter Lieber / Stoller-Sideman Artie Butler, Wrecking-Crew-Legende Carol Kaye am Bass, Paul Humphrey am Schlagzeug, die später auf Marvin Gayes spielen würden. " Let's Get It On ", und Laudir de Oliveira, später aus Chicago, auf Bongos!
Akkorde
Es ist überhaupt nicht ungewöhnlich, dass ein echter Cajun-Zweistufiger nur zwei Akkorde verwendet, und genau das wollte Hank Sr. für diesen Standard von 1952. Tatsächlich gründete Hank diesen Hit aus einem traditionellen Cajun-Song namens "Grand Texas", der die Melodie nur geringfügig veränderte und englische Texte über das Leben im Bayou einfügte. Es war das erste Mal, dass ein Großteil Amerikas in diese Art von Musik eingeführt wurde, geschweige denn in die Kultur, und ihre Einfachheit macht sie auch heute noch sehr beliebt. Sobald Sie das Hin und Her eines zweistufigen Cajun-Rhythmus gelernt haben, der nicht lange dauert, kann Ihre gesamte Band ihn spielen!
Akkorde
Ein anderes altes Volkslied, diesmal aus den Pinienwäldern von North Carolina, und eines, das noch mehr dazu beitrug, Amerika einen bestimmten Musikstil einzuführen. "Tom Dooley" war eine klassische appalachische Mordballade, eine wahre Geschichte eines Mannes (dessen Nachname eigentlich Dula war), der wegen des Mordes an seiner Verlobten von einem ehemaligen Liebhaber Deckung schwang. Dula starb 1866, und dieses Lied wurde von Generation zu Generation weitergegeben, und das Kingston Trio machte es fast ein Jahrhundert später populär. Obwohl Dula seine Unschuld bis zum Ende schwor, malt ihn das Lied in seinen eigenen Worten als schuldig.
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Chuck Berry war der Mastermind, der die I-IV-V-Blues-Progression auf Rock'n'Roll übertragen hat. Dies ist einer der Gründe, warum viele Leute annehmen, dass dieses Lied drei Akkorde enthält. Ein weiterer Grund: Lonnie Macks Hit-Instrumentalversion von 1964 mit dem Titel "Memphis", die einen dritten Akkord hinzufügt, um einen von Lonnie selbst geschriebenen neuen Part zu erleichtern. (Johnny Rivers 'Cover, das ihn auf die Karte brachte, verwendet zwei Akkorde, fügt jedoch ein bluesbasiertes Intro hinzu, das sich über vier erstreckt.) Wenn Sie das Original anhören, werden Sie feststellen, dass der Bassist im Wesentlichen durchgehend auf zwei Noten bleibt, obwohl Chuck eine Menge leckerer Licks über die Spitze wirft, einschließlich einiger Siebter.
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Dieses wilde Stück Garage-Psych wurde von dem legendären Kultfiguren-Hieb-Epos Sky Saxon in nur fünfzehn Minuten geschrieben, während er darauf wartete, dass seine Freundin mit dem Einkaufen fertig wurde zwei Akkorde. Was es interessant hält, zusammen mit Saxons spürbarem Groll über seinen Käfig einer Beziehung, ist a) das groovige E-Piano-Solo und b) das Spaghetti-Westerngitarren-Solo, die damals unglaublich frisch waren und heute zeitlos bleiben.
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Der Country-Sänger Don Williams, bekannt für "I Believe In You", beschäftigte in den siebziger Jahren den Gitarristen Danny Flowers, und es war Flowers, der diese Ode nach Oklahoma einbrachte, die ein Hit für Williams und später für Clapton wurde, der sie als die veröffentlichte B-Seite seiner Live-Version von JJ Cales "Cocaine". (Bis heute nehmen viele Menschen fälschlicherweise an, dass es sich um einen Cale-Song handelt.) Der zweiklangige Verlauf ist so einfach und dennoch so überzeugend, dass er immer wieder gewählt wird, wenn Americana-Künstler Lust haben, einen All-Star-Jam zusammenzustellen. (Williams 'Original ist in G.)
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"Sir" Doug Sahm, eine Ikone des Tex-Mex-Sounds, glaubte definitiv daran, es einfach zu halten: Seine beiden großen Top-40-Hits "She's About a Mover" haben fünf Akkorde zwischen sich. Doug war alles über den Groove, und während Sie in einem A7 schleichen können, um diese groovige kleine Liebesgeschichte in einem Strandhaus aufzupeppen, sollten Sie sich nicht verpflichtet fühlen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Orgel dabei haben - und danken Sie Ihren Fans, wie auch Doug, für die "schönen Vibrationen".
