Einfach ausgedrückt bedeutet Nebeneinanderstellen, dass zwei oder mehr Dinge nebeneinander platziert werden, häufig mit der Absicht, die Elemente zu vergleichen oder zu kontrastieren. In der bildenden Kunst wird es häufig verwendet, um ein Konzept hervorzuheben, einzigartige Kompositionen zu formen und Gemälden, Zeichnungen, Skulpturen oder anderen Kunstwerken Faszination zu verleihen.

Gegenüberstellung in der Kunst

Das Nebeneinander wird manchmal Kollokation genannt, obwohl der Begriff oft der Platzierung von Wörtern oder in den Wissenschaften vorbehalten ist. Künstler stellen sich oft in der Absicht gegenüber, eine bestimmte Qualität herauszustellen oder einen bestimmten Effekt zu erzielen. Dies gilt insbesondere dann, wenn zwei kontrastierende oder entgegengesetzte Elemente verwendet werden. Der Betrachter wird auf die Ähnlichkeiten oder Unterschiede zwischen den Elementen hingewiesen.

Die Nebeneinanderstellung kann die Form von Formen, Änderungen der Markierungen, Kontrastfarben oder Darstellungen tatsächlicher Objekte annehmen. Sie können beispielsweise sehen, wie ein Künstler aggressives Markieren neben einem Bereich mit sehr kontrollierter Schattierung oder einem Bereich mit gestochen scharfen Details gegen etwas verwendet, das weicher gehandhabt wird.

In gemischten Medien und Skulpturen mit gefundenen Objekten kann dies bei tatsächlichen physischen Objekten vorkommen. Wir sehen dies oft in den Assemblagen von Joseph Cornell (1903–1972).

Konzepte mit Nebeneinander ausdrücken

Die Gegenüberstellung kann zwar in Bezug auf diese formalen Elemente verwendet werden, bezieht sich jedoch auch auf Konzepte oder Bilder. Sehr oft wird dieser konzeptuelle Kontrast mehr gesehen oder bemerkt, als irgendein technisches Nebeneinander, das der Künstler eingesetzt hat.

Als Beispiel könnte ein Künstler ein maschinell hergestelltes Objekt oder eine städtische Umgebung den organischen Elementen der Natur gegenüberstellen, um unterschiedliche Qualitäten in beiden hervorzuheben. Die Art und Weise, wie dies geschieht, kann die Bedeutung des Stücks dramatisch verändern.

Wir könnten das vom Menschen geschaffene Element als Repräsentation von Sicherheit und Ordnung betrachten und gleichzeitig die unkontrollierbare Stärke der Natur erkennen. In einem anderen Stück könnten wir die Zerbrechlichkeit und Schönheit der Natur gegen die seelenlose Gleichförmigkeit der städtischen Welt sehen. Alles hängt von der Art der Motive oder Bilder und der Art ihrer Darstellung ab.

Gegenüberstellung und berühmte Künstler

Wenn Sie einmal wissen, was Nebeneinander ist, ist es nicht schwer, es in der Kunst zu finden. Es ist überall und Künstler sind darin geschult, es zu benutzen. Manchmal ist es subtil und in anderen Kunstwerken ist es offensichtlich und die Vergleiche sind nicht zu übersehen. Einige Künstler sind sehr bekannt für ihr Nebeneinander.

Meret Oppenheim (1913–1985) verblüffte die Zuschauer mit "Le Déjeuner en fourrure" ("Luncheon in Fur", 1936). Sein Nebeneinander von Fell und Teetasse ist beunruhigend, denn wir wissen, dass die beiden nicht in die Nähe von einander gehören. Es zwingt uns, Form und Funktion in Frage zu stellen und uns über die Antwort auf Picassos Witz zu wundern, dass "alles mit Fell bedeckt sein könnte".

MC Escher (1898–1972) ist ein weiterer Künstler, dessen Werk unvergesslich ist, weil es voller Gegenüberstellungen ist. Der starke Kontrast von Schwarz und Weiß, die sich wiederholenden Muster, die subtile Unterschiede im Inneren verbergen, und seine Verwendung rhythmischer Progression deuten auf ein Nebeneinander hin. Sogar die Lithografie "Stillleben mit Kugelspiegel" (1934), in der seine geometrische Zeichnung nicht enthalten ist, ist eine Kontraststudie und veranlasst Sie, über deren Bedeutung nachzudenken.

René Magritte (1898–1967) war ein Zeitgenosse von Escher und stellte ebenso ungestüm Elemente gegenüber. Der Surrealist verwendete eine Skala, um die Konzepte seiner Bilder hervorzuheben und wirklich mit dem Verstand des Betrachters zu spielen. Das Gemälde "Erinnerung an die Reise" (1958) zeigt eine zarte Feder, die den schiefen Turm von Pisa hochhält. Die Feder ist riesig und weil wir das nicht erwarten, gibt es dem Stück noch mehr Wirkung.