Egal, ob Sie ein abstrakter oder gegenständlicher Maler sind, beim Malen dreht sich alles um Licht. Wir sehen nichts ohne Licht, und in der realen Welt gibt Licht den Dingen ihre sichtbare Form, Form, Wert, Textur und Farbe.

Die Art und Weise, wie ein Künstler Licht nutzt und Licht vermittelt, sagt viel darüber aus, was für den Künstler wichtig ist, und offenbart, wer er oder sie als Künstler ist. Robert O'Hara sagte im Vorwort zu seinem Buch über Robert Motherwell:

Lesen Sie Sfumato, Chiaroscuro und Tenebrism

Giorgio Morandi

Giorgio Morandi (1890-1964) war einer der größten modernen italienischen Maler und Meister des Stillleben-Genres. Seine Stilllebensthemen waren alltägliche, unauffällige Flaschen, Krüge und Schachteln, die er durch Entfernen der Etiketten und Bemalen in einer flachen, matten, neutralen Farbe noch weniger deutlich machen würde. Er benutzte diese Formen, um seine Stillleben-Arrangements auf unkonventionelle Weise zu arrangieren: Oft in einer Linie über die Mitte der Leinwand oder in der Mitte gruppiert, "küssten" sich einige Objekte, fast berührend, manchmal überlappend, manchmal nicht.

Seine Kompositionen ähneln den Ansammlungen mittelalterlicher Gebäude in Bologna, in denen er sein ganzes Leben verbracht hat, und das Licht ähnelt dem durchdringenden italienischen Licht, das über der Stadt weht. Da Morandi langsam und methodisch arbeitete und malte, ist das Licht in seinen Gemälden diffus, als ob die Zeit langsam und sanft vergeht. Das Betrachten eines Morandi-Gemäldes ist, als würde man an einem trüben Sommernachmittag auf der Veranda sitzen, während die Dämmerung hereinbricht und den Klang von Grillen genießt.

1955 schrieb John Berger über Morandi: "Seine Bilder haben die Konsequenz von Randnotizen, verkörpern jedoch eine echte Beobachtung. Licht überzeugt nur, wenn es Raum zum Füllen bietet: Morandis Motive existieren im Raum." Er fuhr fort und sagte, dass es eine "Betrachtung gibt, die hinter ihnen liegt: eine Betrachtung, die so exklusiv und still ist, dass man überzeugt ist, dass nichts anderes als Morandis geschätztes Licht möglicherweise auf den Tisch oder das Regal fallen könnte - nicht einmal ein weiterer Staubfleck." (2)

Beobachten Sie Morandi: Meister des modernen Stilllebens, The Phillips Collection (21. Februar - 24. Mai 2009)

Henri Matisse

Henri Matisse (1869-1954) war ein französischer Künstler, der für seine Verwendung von Farbe und Zeichenkunst bekannt ist. Seine Arbeit ist oft durch die Verwendung von hellen Farben und arabesken, dekorativen, krummlinigen Mustern erkennbar. Zu Beginn seiner Karriere war er einer der Führer der fauvistischen Bewegung. Fauve bedeutet im Französischen "wildes Tier", das die Künstler für ihre Verwendung von leuchtenden, wilden expressionistischen Farben bezeichneten.

Matisse verwendete auch nach dem Niedergang der fauvistischen Bewegung im Jahr 1906 weiterhin helle, gesättigte Farben und bemühte sich, Werke der Gelassenheit, Freude und des Lichts zu schaffen. Er sagte: "Was ich träume, ist eine Kunst des Gleichgewichts, der Reinheit und Gelassenheit, ohne störende oder deprimierende Inhalte - ein beruhigender, beruhigender Einfluss auf den Geist, eher wie ein guter Sessel, der Entspannung von körperlicher Müdigkeit bietet." Diese Freude und Gelassenheit für Matisse auszudrücken, bedeutete, Licht zu erzeugen. In seinen Worten: „Ein Bild muss eine wirkliche Kraft besitzen, um Licht zu erzeugen, und seit langem bin ich mir bewusst, dass ich mich durch Licht oder eher im Licht ausdrücken kann.“ (3)

Matisse drückte Licht durch helle, gesättigte Farben und gleichzeitigen Kontrast aus, indem er Komplementärfarben (die sich im Farbkreis gegenüberstehen) nebeneinander stellte, um eine lebendige und stärkere Wirkung gegeneinander zu erzielen. Zum Beispiel in dem Gemälde Open Window, Collioure, 1905 gibt es orangefarbene Masten auf blauen Booten und einen leuchtend roten Türrahmen gegen eine grüne Wand auf der einen Seite, wobei sich das Grün im Fenster der Tür auf der anderen Seite widerspiegelt. Die kleinen Flecken von unbemalter Leinwand zwischen den Farben erzeugen ebenfalls ein Gefühl von Luftigkeit und eine schimmernde Lichtqualität.

Matisse verstärkte den Effekt von Licht in Open Window durch die Verwendung von Rot, Blau und Grün, die die additiven Primärfarben darstellen (bezogen auf Licht anstelle von Pigmenten) - die Wellenlängen von Orange-Rot, Blau-Violett und Grün, die zusammen Weiß ergeben Licht. (4)

Matisse suchte immer Licht, sowohl äußeres als auch inneres Licht. In einem Katalog für eine Ausstellung von Matisse-Werken im Metropolitan Museum of Art erklärte Matisse-Autorität Pierre Schneider aus Paris: "Matisse ist nicht gereist, um Orte zu sehen, sondern um Licht zu sehen, um durch eine Veränderung seiner Qualität die Frische wieder herzustellen hatte verloren." Schneider sagte auch: "Während der verschiedenen Karrierestufen dominierte das, was der Maler" inneres Licht, mentales oder moralisches Licht "und" natürliches Licht, das von außen kommt, vom Himmel "nannte. Er fügt hinzu (zitiert Matisse's Worte): "Erst nachdem ich lange Zeit das Licht der Sonne genossen habe, habe ich versucht, mich durch das Licht des Geistes auszudrücken." (5)

Matisse betrachtete sich als eine Art Buddhist, und der Ausdruck von Licht und Gelassenheit war für ihn, seine Kunst und seinen Geist von größter Bedeutung. Er sagte: „Ich weiß nicht, ob ich an Gott glaube oder nicht. Ich glaube wirklich, ich bin eine Art Buddhist. Aber das Wesentliche ist, sich in eine Geisteshaltung zu versetzen, die der des Gebets nahe kommt. “ Er sagte auch: „ Ein Bild muss eine wirkliche Kraft besitzen, um Licht zu erzeugen, und seit langer Zeit bin ich mir bewusst, dass ich es ausdrücken kann mich durch Licht oder eher im Licht. ” (6)

Mark Rothko

Mark Rothko (1903-1970) war ein amerikanischer Maler des abstrakten Expressionismus, der in erster Linie für seine Gemälde von leuchtenden pulsierenden Feldern ungebrochener Farbe bekannt war. Viele seiner großformatigen Arbeiten strahlen ein Licht aus, das zur Kontemplation und Meditation einlädt und ein Gefühl für das Spirituelle und Transzendente vermittelt.

Rothko selbst sprach von der spirituellen Bedeutung seiner Bilder. Er sagte: "Ich bin nur daran interessiert, die grundlegenden menschlichen Emotionen auszudrücken - Tragödie, Ekstase, Untergang usw. - und die Tatsache, dass viele Menschen zusammenbrechen und weinen, bevor meine Bilder zeigen, dass ich mit diesen grundlegenden menschlichen Emotionen kommuniziere Menschen, die vor meinen Bildern weinen, haben die gleichen religiösen Erfahrungen gemacht, die ich gemacht habe, als ich sie gemalt habe. "(7)

Die großen Rechtecke, manchmal zwei, manchmal drei, sind von komplementären oder benachbarten Farben, wie Ocker und Rot auf Rot, 1954, mit schnellen Pinselstrichen in dünnen Schichten von Glasuren, entweder in Öl oder Acryl, mit weichen Kanten, die zu schweben scheinen, bemalt oder bewegen Sie den Mauszeiger über die darunter liegenden Farbschichten. Es gibt eine Leuchtkraft in den Gemälden, die aus der Verwendung von Farben ähnlichen Werts in verschiedenen Sättigungen resultiert.

Rothkos Gemälde werden manchmal als Architektur gelesen, wobei das Licht den Betrachter in den Raum einlädt. Tatsächlich wollte Rothko, dass der Betrachter sich den Gemälden nähert, um einen Teil von ihnen zu fühlen und sie auf viszerale Weise zu erleben, um ein Gefühl der Ehrfurcht zu empfinden. Durch das Entfernen der Figuren, die früher in seinen Gemälden vorkamen, gelang es ihm, Gemälde von zeitloser Abstraktion zu schaffen, die sich mehr mit Licht, Raum und dem Erhabenen befassten.

Siehe Mark Rothko: National Gallery of Art Slideshow

Lesen Sie das Bild, das bei der NY Sotheby's Auction für 46, 5 Millionen US-Dollar verkauft wurde

Licht ist das, worum es in der Malerei geht. Wie soll das Licht in Ihren Gemälden Ihre künstlerische Vision darstellen?

Schau auf das Licht und bewundere seine Schönheit. Schließe deine Augen und sieh noch einmal: Was du gesehen hast, ist nicht mehr da; und was Sie später sehen werden, ist noch nicht. - Leonardo da Vinci

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VERWEISE

1. O'Hara, Robert, Robert Motherwell, mit Auszügen aus den Schriften des Künstlers, The Museum of Modern Art, New York, 1965, p. 18.

2. Die Herausgeber von Art News, The Metaphysician of Bologna: John Berger über Giorgio Morandi, 1955, http://www.artnews.com/2015/11/06/the-metaphysician-of-bologna-john-berger- on-giorgio-morandi-in-1955 /, veröffentlicht am 06.11.15, 11:30 Uhr.

3. Henri Matisse Zitate, http://www.henrimatisse.org/henri-matisse-quotes.jsp, 2011

4. Nationalgalerie für Kunst, The Fauves, Henri Matisse, 5. Dabrowski, Magdalena, Heilbrunner Zeitleiste der Kunstgeschichte, Metropolitan Museum of Art, 6. Henri Matisse Quotes, http://www.henrimatisse.org/henri-matisse-quotes.jsp, 2011

7. Carnegie Museum of Art, Gelb und Blau (Gelb, Blau auf Orange) Mark Rothko (Amerikaner, 1903-1970),