Die Tropfbilder des abstrakten expressionistischen Malers Jackson Pollock (1912–1956) zählen zu den bekanntesten Gemälden des 20. Jahrhunderts. Als Pollock von Staffelei zu Tropf- oder Gießfarbe auf ein Stück Leinwand wechselte, das auf dem Boden ausgebreitet war, gelang es ihm, lange, durchgehende Linien zu erhalten, die durch Auftragen von Farbe mit einem Pinsel auf eine Leinwand unmöglich wurden.
Für diese Technik benötigte er eine Farbe mit einer flüssigen Viskosität (eine, die glatt fließen würde). Zu diesem Zweck wandte er sich den neuen auf Kunstharz basierenden Farben (allgemein "Glanzlack" genannt) zu, die für industrielle Zwecke wie das Sprühen von Autos oder die Innenausstattung von Haushalten hergestellt wurden. Er würde weiterhin Glanzemailfarbe verwenden, bis er starb.
Warum Glanzlack?
In Amerika ersetzten synthetische Farben bereits in den 1930er Jahren traditionelle Hausfarben auf Ölbasis (in Großbritannien würde dies erst Ende der 1950er Jahre geschehen). Während des Zweiten Weltkriegs (1939–1945) waren diese Glanzlackfarben leichter erhältlich als Künstlerölfarben und billiger. Pollock beschrieb seine Verwendung moderner Haushalts- und Industriefarben anstelle von Künstlerfarben als "natürliches Wachstum aus einem Bedürfnis heraus".
Pollocks Palette
Der Künstler Lee Krasner, der mit Pollock verheiratet war, beschrieb seine Palette als "typisch eine oder zwei Dosen Emaille, die so dünn waren, wie er es wollte, auf dem Boden neben der ausgerollten Leinwand stehend", und Pollock benutzte Duco oder Davoe und Reynolds Marken von Farben. (Duco war ein Handelsname des Industrielackherstellers DuPont.)
Viele von Pollocks Tropfmalereien werden von Schwarzweiß dominiert, aber es gibt oft unerwartete Farben und Multimedia-Elemente. Die Menge an Farbe in einem von Pollocks Tropfbildern, die Dreidimensionalität, kann nur durch das Stehen vor einem vollständig eingeschätzt werden; Eine Reproduktion vermittelt dies einfach nicht.
Die Farbe wird manchmal bis zu dem Punkt verdünnt, an dem sie einen kleinen Struktureffekt erzeugt. bei anderen ist es dick genug, um Schatten zu werfen.
Malmethode
Krasner beschrieb Pollocks Malmethode folgendermaßen: „Mit Stiften und gehärteten oder abgenutzten Pinseln (die in der Tat wie Stifte waren) und Spritzenheften würde er beginnen. Seine Kontrolle war erstaunlich. Es war schon schwierig genug, einen Stock zu benutzen, aber die Spritze war wie ein riesiger Füllfederhalter. Damit musste er sowohl den Farbfluss als auch seine Geste kontrollieren. “
Pollock beschrieb 1947 seine Malweise für die Zeitschrift Possibilities: „Auf dem Boden fühle ich mich wohler. Ich fühle mich näher, mehr Teil des Gemäldes, da ich auf diese Weise darum herumgehen, von den vier Seiten arbeiten und buchstäblich im Gemälde sein kann. “
1950 beschrieb Pollock seine Malweise so:
„Neue Bedürfnisse brauchen neue Techniken.… Es scheint mir, dass die Moderne dieses Zeitalter, das Flugzeug, die Atombombe, das Radio, nicht in den alten Formen der Renaissance oder irgendeiner anderen vergangenen Kultur ausdrücken kann. Jedes Zeitalter findet seine eigenen Techniken.… Die meiste Farbe, die ich verwende, ist eine flüssige, fließende Farbe. Die Pinsel, die ich benutze, werden eher als Stifte als als Pinsel verwendet. Der Pinsel berührt nicht die Oberfläche der Leinwand, sondern ist direkt darüber. “
Pollock ließ auch einen Stock auf der Innenseite einer Farbdose ruhen und winkelte die Dose dann so an, dass die Farbe kontinuierlich auf die Leinwand tropfte. Oder er würde ein Loch in eine Dose machen, um eine verlängerte Leitung zu bekommen.
Was die Kritiker sagten
Der Schriftsteller Lawrence Alloway sagte: „Die Farbe wurde, obwohl sie einer außergewöhnlichen Kontrolle unterliegt, nicht durch Berührung aufgetragen. Die Farbeindrücke, die wir sehen, entstanden durch das Fallen und Fließen von flüssiger Farbe im Griff der Schwerkraft … auf eine Oberfläche, die nicht hart und fest war wie eine grundierte Leinwand, sondern weich und aufnahmefähig wie eine große und nicht grundierte Ente. “
Der Schriftsteller Werner Haftmann beschrieb es als "wie einen Seismographen", in dem das Gemälde "die Energien und Zustände des Mannes aufzeichnete, der es zeichnete".
Der Kunsthistoriker Claude Cernuschi beschrieb es als "Manipulation des Verhaltens von Pigmenten unter dem Gesetz der Schwerkraft". Um eine Linie dünner oder dicker zu machen, "beschleunigte oder verlangsamte Pollock einfach seine Bewegungen, so dass die Markierungen auf der Leinwand direkte Spuren der Abfolge des Künstlers wurden Bewegungen im Raum."
Howard Devree, Kunstkritiker der New York Times, verglich Pollocks Umgang mit Farbe mit „gebackenen Makkaroni“
Pollock selbst bestritt, dass es beim Malen zu Kontrollverlust gekommen sei: „Ich habe eine allgemeine Vorstellung davon, worum es bei mir geht und wie die Ergebnisse aussehen werden. Erfahrungsgemäß scheint es möglich zu sein, den Farbfluss weitgehend zu kontrollieren. Ich leugne den Unfall."
Benennung seiner Bilder
Um die Menschen davon abzuhalten, repräsentative Elemente in seinen Gemälden zu finden, gab Pollock die Titel für sie auf und nummerierte sie stattdessen. Pollock sagte, jemand, der sich ein Gemälde ansieht, solle "passiv schauen - und versuchen, das zu empfangen, was das Gemälde zu bieten hat, und keinen Stoff oder eine vorgefasste Vorstellung davon mitbringen, wonach er suchen soll."
Lee Krasner sagte, Pollock habe "seinen Bildern konventionelle Titel gegeben … aber jetzt nummeriert er sie einfach. Zahlen sind neutral. Sie lassen die Leute ein Bild so betrachten, wie es ist - reine Malerei."
Quellen
Alloway, L. "Pollock's Black Paintings." Arts Magazine 43 (Mai 1969). Zitiert in Cernuschi, S. 159.
Friedman, BH „Ein Interview mit Lee Krasner Pollock.“ In „Jackson Pollock: Schwarz und Weiß“, Ausstellungskatalog, Marlborough-Gerson Gallery, Inc., New York 1969, S. 7-10. Zitiert in "The Impact of Modern Paints" von Jo Crook und Tom Learner, p. 17.
Friedman, BH "Jackson Pollock: Energie sichtbar gemacht ." Zitiert in Cernuschi, p. 89.
Friedman, BH Interview in "Pollock Painting". Zitiert in Cernuschi, p. 129
Pollock, Jackson. "Mein Bild". In "Möglichkeiten I" (Winter 1947-8). Zitiert in "Jackson Pollock: Bedeutung und Bedeutung" von Claude Cernuschi, p. 105.
Wright, William. Pollock Interview für den Sag Harbor Radiosender, aufgenommen 1950, aber nie ausgestrahlt. Nachgedruckt in Hans Namuth, "Pollock Painting", New York 1978, zitiert in Crook and Learner, p. 8.
