Jump Blues Musikgeschichte und Künstler

Der Stil des harten R & B, der als "Jump Blues" bekannt wurde, hatte seinen Ursprung in der wirtschaftlichen Straffung, die während des Zweiten Weltkriegs erfolgte. Swing-Bands, die gezwungen waren, auf eine Rhythmus-Sektion zu verkleinern, und ein oder zwei Solisten, begannen, ihre kleinere Größe auszugleichen, indem sie härtere, schnellere, wildere Versionen des Swing-Jazz spielten, für den sie bekannt geworden waren, und auch den Blues, der gerecht war Beginn des Eindringens in städtische Gebiete (dank der Abwanderung ländlicher Schwarzer aus dem Süden in große Städte wie Chicago und Memphis). Das Ergebnis war das erste Beispiel für "Rhythmus und Blues" und einer der wichtigsten stilistischen Einflüsse auf das, was später als "Rock and Roll" bekannt wurde.

Jump Blues Songs

Der typische Jump-Blues-Song hatte einen einfacheren Beat als der meiste Swing-Jazz, normalerweise mit einer Gitarre, die auf den Rhythmus und die Soli eines Saxophons abfällt. In Anbetracht der wilderen Musik waren die "Jump Blues" -Texte oft gewalttätiger als die anderen "R & B" -Texte und enthielten oft unverschämte und sogar kampflustige Vocals. Obwohl es ursprünglich als Ableger des "Boogie-Woogie" -Sinns begann, ging es beim Jump Blues weniger darum, den Beat zu schwingen, als ihn hart zu treffen. Infolgedessen setzten Country- und "Country-Boogie" -Musiker auf den Stil und schufen schließlich Rockabilly, während schwarze Künstler die Worte etwas aufräumten und eine noch härtere Version in den Rock brachten: Chuck Berrys "Maybelline" und Little Richards "Tutti Frutti". sind hervorragende Beispiele für Sprünge. Mehrere Jump-Blues-Hits wurden ebenfalls zu Rock-Standards, darunter "The Train Kept A-Rollin", "Shake, Rattle And Roll" und "Good Rockin 'Tonight". Als R & B in den frühen Sechzigern langsamer und funkiger wurde, verschwand der Jump Blues aus der Existenz; Viele Blues-Bands, insbesondere solche mit Horn-Abschnitten, nehmen jedoch weiterhin im Stil auf.