Obwohl die Band innerhalb des Jahrzehnts nur drei Studioalben veröffentlichte, hatten die neuen Wave-Pop-Superstars The Police einen beeindruckend hohen Prozentsatz an hochwertigen Tracks, insbesondere im Vergleich zu vielen der 80er-Jahre-Zeitgenossen des Trios, die kaum drei starke Stücke für einen 10-Song aufbringen konnten LP. Infolgedessen ist es angesichts der schmerzlich kurzen Lebensdauer von The Police schwieriger, die beste Arbeit der Band in eine ordentliche Top-10-Liste zu fassen, als es sich gehört. Leider können wir uns nur vorstellen, was hätte sein können, aber zumindest haben wir diese drei Alben und die tadellose Songwriting- und Instrumentalvirtuosität von Sting & Co.
Dies ist wohl die erste unbestrittene klassische Police-Melodie aus der unermesslich talentierten Feder des ersten Songwriters Sting. Wie es für die Kompositionen dieses Künstlers typisch ist, spinnt das Lied eine unglaublich dichte Erzählung voller literarischer Kraft und Elan. Sowohl thematisch als auch atmosphärisch ist es das Popmusikäquivalent der hohen Kunst. Die Nabokov-Verbindung ist offensichtlich, aber nicht müde, und die schillernde Gitarrenarbeit von Andy Summers und die perkussive Zauberei von Stewart Copelands Schlagzeug sorgen für so viele willkommene Ebenen. Dies ist einer der bekanntesten Klassiker der Rockmusik von The Police, und gesättigtes Airplay hat seine Wirkung nicht gemindert.
Dies ist eine kriminell übersehene Melodie aus den 1980er Jahren, die mit mehr Kraft, Leidenschaft und purer Rock'n'Roll-Wut glänzt, als die Hits der Band jemals gezeigt haben. Die Musikalität ist hier eindeutig das Aushängeschild, insbesondere einige sengende Bundarbeiten von Summers. Aber wenn Sie sich ein Bild von The Police machen möchten, dann ist dies ein Track, der die Band wirklich als kraftvolles Live-Wesen wahrnimmt. Das politische Gewissen des Liedes bewegt sich, wenn auch etwas zweitrangig.
Es war schon immer ziemlich einfach, The Police als eine Mischung aus Rock, Pop und Reggae zu bezeichnen, aber die Wahrheit ist, dass die Band immer eine eigene Sichtweise auf jede dieser Formen hatte, die solche Labels ablösten. Diese großartige, nervöse Geschichte über Entfremdung ist ein perfektes Beispiel für den einzigartigen Stil, den die Polizei in den frühen 80er Jahren eingeführt hat und der beinahe urheberrechtlich geschützt war. Sting spuckt provokative, aber oft undurchsichtige Texte in einem Hip-Hop-Stream aus und die Band kocht wie kein anderer davor oder danach.
So sehr sein unsinniger Titel darauf hinzudeuten scheint, dass Sting sich von seinen literarischen, manchmal esoterischen Songwriting-Impulsen in diesem Lied, das die Grenzen der Sprache feiert, abgewandt hat, verrät er dieses Konzept auf spielerische und entzückende Weise in diesem, einem seiner interessantesten Texte. Wie üblich sind die Hooks groß und üppig, aber was den Song wirklich in Resonanz bringt, ist Stings unheimliche Fähigkeit, Worte als "Schecks, die nicht von den Ufern des Chaos signiert wurden" zu beschreiben. Nur ein besonderer Rang eines Wortschmieds kann dies bewirken.
Als Songwriter setzte sich Sting mit dem Thema romantischer Verstrickungen aus verschiedenen Blickwinkeln auseinander, verlor jedoch nie die Frische der Perspektive oder der Umsetzung. Diese Melodie aus den 1981er Jahren zelebriert alles, was Freude an romantischer Hingabe macht, während sie nur kurz vor Stings üblichem Streifzug in die dunkleren Ecken der Besessenheit und des verdorbenen Verlangens innehält. Trotzdem tauchen Ängste vor Misserfolg und Zurückweisung auf und verhelfen dem Song zu einem neuen Level. Musikalisch ist die Melodie eine vielseitige Freude an Keyboards, Stings massivem Gespür für Songcraft und Melodie und Copelands ausgeprägtem Schlagzeugspiel.
Als junger Fan von Rockmusik ist es fast unmöglich, dass 80% von Stings Texten nicht über den Kopf gehen. Zumindest sage ich mir das gerne, damit ich mich besser fühle. Aber egal was passiert, dieser wütende Rocker ist ein Frontalangriff auf mehreren Ebenen, nicht zuletzt die vielschichtigen und dichten Texte des Songs, die direkt in das Chaos und Unbehagen der Ära eintauchen. Die Vorahnung und das Unbehagen liegen auf der Hand, aber das Erklären von Stings Erzählung erfordert einige Anstrengungen, wie es oft auf entzückende Art und Weise auf zahlreichen Tracks aus dem massiven Hit-Album von 1983 der Fall ist.
Was kann man noch über diese Melodie sagen, die so perfekt sein muss wie jede andere, die seit der Herrschaft der Beatles über die Musikwelt eingespielt wurde? Musikalisch erweist sich Sting ebenfalls als ein Meister, der immer in der Lage ist, sowohl einfache als auch komplexe kompositorische Impulse zu nutzen, ohne den geringsten Fehltritt zu machen. Summers wundervolles, eindringliches Gitarrenriff ist für den Erfolg des Songs genauso wichtig wie der Text, aber die Struktur des Stücks selbst ist eine grundlegende Lehre im Pop-Songwriting.
Jeder Song, den ich diskutiere, bringt den Schmerz der extrem verfrühten Auflösung von The Police in eine brandneue Dimension, als gäbe es immer wieder neue Tragödien zu entdecken, was die kurze und brillante Existenz der Band angeht. Ja, das ist ein ziemlich dramatischer Weg, aber bedenken Sie Folgendes: In dem Moment, in dem Sting sich von The Police entfernte, schien sein Charisma, seine Leidenschaft und seine Brillanz um die Hälfte abzufallen. Die kreative Verschmelzung von The Police, wie in diesem Lied gezeigt, war so flüchtig wie immer noch transzendent.
Eines der größten Dinge an Sting als Songwriter ist, dass er in seinen Texten niemals mit seinem Publikum redet. Ich meine, er spielt wirklich nicht in diesem Song herum und bezieht sich in der ersten Zeile auf Scylla und Charybdis. Der Rest des Songs ist genauso zerebral, aber Sting ist ein so erfahrener Geschichtenerzähler und Texter, dass seine Reime und Rhythmen nie klobig klingen, selbst wenn sie um "Mephistopheles" passen müssen. Im Ernst, es gibt einen Grund, warum The Police schon immer eine der wenigen ausgewählten Bands war, die in Gesprächen über die größte Band aller Zeiten erwähnt wurden. Es ist nicht einmal wichtig, dass dieser Song genau im Bereich des Soft Rock funktioniert.
Diese von exotischen Rhythmen geprägte Melodie war ein klarer Vorbote von Stings späteren Solo-Streifzügen in die Weltmusik. Es ist auch ein Schaufenster für Andy Summers schillernde Jazzgitarren und natürlich Stewart Copelands Können hinter dem Schlagzeug. Jedes Mitglied der Polizei hat als einzelne Interpreten, Komponisten und Instrumentalisten viele wertvolle Dinge getan, aber sie müssen gewusst haben, dass diese Bemühungen niemals mit dem zu vergleichen sind, was das Trio gemeinsam erreichen könnte.
