Die enorme Tiefe und Breite der Bluesmusik kann sich für einen neuen Fan als etwas entmutigend erweisen. Diese Alben reichen vom frühen Chicago Blues bis zum Texas Blues / Rock, vom britischen Blues-Rock bis zum akustischen Piedmont Blues. Wenn diese Liste den Mississippi-Delta-Blues ein wenig beleuchtet, dann nicht aus künstlerischen Gründen - viele überlebende Delta-Blues-Aufnahmen würden für die Ohren hart klingen, wenn sie nicht an primitive Aufnahmetechniken gewöhnt wären. Stattdessen ist dies eine Liste von Blues-Alben für Anfänger, jene Künstler und Aufnahmen, die einen Neuling in den Charme des Blues einführen.
"Brownie McGhee & Sonny Terry Sing" (Smithsonian Folkways, 1958)
Das beliebteste Duo im Piedmont-Blues-Stil, das sowohl einzeln als auch zusammen auftritt. Der Gitarrist Brownie McGhee und der Harfenspieler Sonny Terry popularisierten den Folk-Blues vor einem jungen, weißen Publikum, das Mitte der 1960er Jahre den Folk-Rock-Sound kreierte. "Brownie McGhee & Sonny Terry Sing" wurde 1958 von Moses Aschs legendärem Folkways-Label herausgebracht und bietet ein Dutzend der inspiriertesten Darbietungen im Piemont-Stil, von traditionellen Songs wie "John Henry" bis zu Originalmaterial wie "Better Day" und "Dark" Straße."
Buddy Guy: "Ich ging durch den Wald" (Chess Records, 1970)
Die Blues-Gitarrenlegende Buddy Guy nahm von 1960 bis 1967 für Chess Records auf, aber es war vor allem seine Rolle als Session-Spieler, der seine Talente zu Aufnahmen von Künstlern wie Muddy Waters und Koko Taylor hinzufügte, die die Chess Brothers ausnutzen wollten. Während Guy bei Chess noch nie viel Erfolg hatte, passt diese Sammlung von 10 Singles, die er in den 1960er Jahren für das Label aufgenommen hat, perfekt zu Guys Gospel-Gesangsstil und seinem sengenden Gesang. Guy ging zu größeren und besseren Dingen über, aber hier fing alles an.
Die fabelhaften Thunderbirds: 'Die fabelhaften Thunderbirds' (Takoma Records, 1979)
Obwohl es bis zu ihrem fünften Album, 1986 "Tuff Enuff", dauerte, bevor die Fabulous Thunderbirds einen gewissen kommerziellen Erfolg erzielten, ist das selbstbetitelte Debütalbum der Band (auch bekannt als "Girls Gone Wild") eine bessere Darstellung des T -Vogels früher Texas Roadhouse Sound. Niemand hätte die berauschende Mischung aus Jimmie Vaughans inspiriertem Laubsägearbeiten, das die Rohheit von Albert King mit der seidenweichen Eleganz von Freddie King kombiniert, und Frontmann Kim Wilsons gefühlvollem Gesang vorhersagen können Blasen Harpwork. Zusammen mit Roomful of Blues legten die Thunderbirds den Grundstein für die zeitgenössische Bluesband.
Howlin 'Wolfs erstes Album "Moanin' in the Moonlight" wurde 1959 veröffentlicht und sammelt Singles, die er zwischen 1951 und 1959 für Chess geschnitten hat, während sein selbstbetiteltes Album von 1962 (oft als "Rocking Chair" -Album bekannt) Für sein Cover wurden Songs aus den Jahren 1961 und '62 aufgenommen. Die Songs aus Wolfs ersten beiden Alben stellen zusammen auf einer einzigen CD einige der besten Werke des Künstlers dar. Unterstützt von den Talenten des Songwriters und Studiobassisten Willie Dixon und des phänomenale sechssaitige Talente der Gitarristen Hubert Sumlin und Jimmy Rogers, Songs wie "Wang Dang Doodle", "Back Door Man", "Spoonful" und "Smokestack Lightning" sind längst zu Blues- und Bluesrock-Standards geworden.
John Lee Hooker: "Die legendären modernen Aufnahmen 1948-54" (Ace, 1993)
Die Diskographie des großen John Lee Hooker ist ein Minenfeld schlecht durchdachter Studioalben, billiger Geldgewinne, abgeplatzter pseudonymer Aufnahmen und „Hits“ -Sammlungen zweifelhafter Verdienste. "The Legendary Modern Recordings 1948-1954" ist das eigentliche Geschäft, zwei Dutzend von Hookers frühesten Seiten und die kraftvollen Darbietungen, auf denen ein Großteil seines Vermächtnisses basiert. Hier finden Sie die Wurzeln von Boogie in Hookers primitiver, Delta-beeinflusster rhythmischer Drone, und Songs wie "Boogie Chillen", "Crawlin 'King Snake" und "I'm in the Mood" würden die Rolling Stones beeinflussen, The Animals, Canned Heat und Bonnie Raitt (sowie Dutzende anderer Blueskollegen).
John Mayall: "Bluesbrecher mit Eric Clapton" (Polydor, 1966)
Obwohl er sich zunächst bei den Yardbirds einen Namen gemacht hatte, setzte die britische Blues-Rock-Explosion erst ein, als der Gitarrist Eric Clapton zu John Mayalls Bluesbreakern überging. Obwohl er nur ein Album mit Mayall gemacht hat, war "Bluesbreakers With Eric Clapton" mehr als genug, um eine Generation englischer Jugend zu beeinflussen, die in die Fußstapfen von "Slowhand" tritt. Mayall lässt sein Gitarrenwunder Cover wie "What" von Ray Charles erkunden Ich würde sagen, Robert Johnsons „Ramblin 'on My Mind“ und Freddie Kings „Hideaway“, während Claptons Beiträge zu Originalen wie „Double Crossing Time“ den Geschmack des traditionellen Chicago-Blues zu einer einzigartigen britischen Darbietung machen.
Junior Wells: "Hoodoo Man Blues" (Delmark Records, 1965)
Das erste echte Chicago-Blues-Album, das im Studio geschnitten wurde (andere waren Sammlungen von Singles oder wurden live aufgenommen), war auch das erste vollwertige Album von Junior Wells, und der junge Harfenist tat alles, um es zum rocken zu bringen. Hart. Mit der Unterstützung von Buddy Guy, einem Freund und einer musikalischen Folie (der Gitarrist ist aus vertraglichen Gründen als "Friendly Chap" auf dem Original-Vinyl aufgeführt), versuchte Wells, den Sound und das Feeling eines Auftritts in einem West Side Blues Club einzufangen. Der allgemeine Konsens ist, dass Wells das erreicht hat, was er vorhatte; 1970 kehrte der Harfenist nach Delmark zurück, um das ebenso raue Album "South Side Blues Jam" aufzunehmen.
Obwohl Sie Muddy Waters 'Chess-Label-Aufnahmen der späten 1950er / frühen 1960er Jahre nicht übertreffen können, könnte dieses 1977 vom Blues-Rock-Gitarristen Johnny Winter produzierte „Comeback“ -Album eine bessere Einführung in die enormen Talente der Blues-Legende sein. Vor einer erstklassigen Band, zu der der Gitarrist „Steady Rollin '“ Bob Margolin, der großartige Blues-Harfenist James Cotton, der Pianist Pinetop Perkins und der Schlagzeuger Willie „Big Eyes“ Smith gehörten, brüllt und rockt Waters mit der Energie und Kraft eines Bluesmanns, den er zur Hälfte besitzt Alter. Für Ohren, die eher an Rock'n'Roll-orientierten Blues gewöhnt sind, bietet "Hard Again" ein Tor zu Waters Alben wie "Live at Newport 1960".
Paul Butterfield Blues Band: "Die Paul Butterfield Blues Band" (Elektra, 1965)
Die rassistisch gemischte Band des Harfen-Zauberers Paul Butterfield revolutionierte den Chicago Blues, machte die Musik bei jungen Rockfans bekannt und stellte die Talente der Gitarristen Michael Bloomfield und Elvin Bishop der Welt vor. Dieses selbstbetitelte Debüt mischt inspirierte Coverversionen klassischer Little Walter-, Muddy Waters- und Elmore James-Songs ("I Got My Mojo Working", "Blues With A Feeling", "Shake Your Moneymaker") mit neuerem Material wie "Nick Gravenites". "Born in Chicago", der jede Aufführung mit Butterfields gefühlvollem Gesang und knurrendem Harfenspiel, brandaktueller Gitarrenarbeit und einem von den Chicagoer Blues-Veteranen Jerome Arnold und Sam Lay gebotenen festen Rhythmus verbindet.
Robert Johnson: "König der Delta Blues-Sänger" (Columbia / Sony, 1961)
In vielerlei Hinsicht hat dies den Delta-Blues auf die Karte gesetzt. Diese Sammlung von Robert Johnsons Aufnahmen aus den 1930er Jahren wurde vom legendären Columbia Records A & R-Mann John Hammond (trotz der Bedenken des Labels) veröffentlicht und lieferte eine Blaupause für den Blues-Rock der 1960er Jahre. Ein Single-CD-Set enthält unter anderem die vorletzten Versionen von Blues-Klassikern wie "Terraplane Blues", "Cross Road Blues" und "Hellhound on My Trail", während ein Deluxe-Set mit zwei CDs alternative Versionen dieser wichtigen frühen Blues-Aufnahmen enthält. Wenn Sie nur einen Blues-Datensatz für Ihre Sammlung suchen, ist dies der richtige.
Sonny Boy Williamson: "Der echte Folk Blues" (Chess Records, 1965)
Mit „Folk Blues“ Mitte der 1960er Jahre versuchte Chess Records, seinen Hardcore-Blues-Stall von Muddy Waters, Howlin 'Wolf und Sonny Boy Williamson jungen, weißen Blues-Fans mit einleitenden Kollektionen mit dem Titel „The Real Folk Blues“ vorzustellen. " In den meisten Fällen täuschte dieser Titel, aber eine solche Beschreibung passte zu Williamson. Die Musik des Mundharmonika-Zauberers behielt unabhängig von der Produktion immer sein Delta-Flair bei, und diese Sammlung zeigt einige der besten Leistungen des Künstlers in seiner Spätkarriere aus einer Zeit, in der er mit Leuten wie Eric Clapton und Jimmy Page zusammenhing. Vorbereitet von den Legenden Willie Dixon, Robert Jr. Lockwood und Otis Spann fangen diese kantigen, dunklen Juke-Joint-Stomps perfekt den vintage Sonny Boy ein.
Stevie Ray Vaughan: "Texas Flood" (Epic Records, 1983)
Das Debüt des Blues-Rock-Gitarristen Stevie Ray Vaughan im Jahr 1983 fand zu einem Zeitpunkt statt, an dem Blues-Künstler (mehr als sonst) zu kämpfen hatten und die Musik von allen als überdurchschnittlich angesehen wurde. Die Popularität von "Texas Flood" landete in den Top 40 von Billboard und ließ das Album anderthalb Jahre in den Charts. Obwohl Vaughan weiterhin bessere Platten aufnahm und eine unverwechselbare künstlerische Stimme entwickelte, ist "Texas Flood" ein Fest der Einflüsse des Gitarristen - eine raue, rücksichtslose Platte, die eine Bluesflamme wieder entfachte, die noch heute hell brennt.
