Jennifer Bartlett (* 1941) ist eine weitreichende und tief denkende Künstlerin, die zu einer der größten und einflussreichsten Künstlerinnen der Welt in den USA geworden ist. Als Künstlerin in den 1960er-Jahren auf den Fersen des abstrakten Expressionismus in einer Zeit, in der die Kunstwelt von Männern dominiert wurde, gelang es ihr, ihre einzigartige künstlerische Vision und Stimme zum Ausdruck zu bringen, und dies bis heute.

Biografie und Bildung

Jennifer Bartlett wurde 1941 in Long Beach, Ca. Sie besuchte das Mills College, wo sie sich mit der Malerin Elizabeth Murray anfreundete. Dort erhielt sie 1963 ihren BA. Anschließend besuchte sie die Yale School of Art and Architecture und erhielt 1964 ihr BFA und 1965 ihr MFA. Hier fand sie ihre Stimme als Künstlerin. Einige ihrer Lehrer waren Jim Dine, Robert Rauschenberg, Claus Oldenburg, Alex Katz und Al Held, die sie mit einer neuen Art des Malens und Denkens über Kunst bekannt machten. Sie zog dann 1967 nach New York City, wo sie viele Künstlerfreunde hatte, die mit verschiedenen Techniken und Herangehensweisen an die Kunst experimentierten.

Kunstwerke und Themen

Jennifer Bartlett: Geschichte des Universums: Werke 1970-2011 ist ein Katalog ihrer Ausstellung mit diesem Namen, die vom 27. April 2014 bis 13. Juli 2014 im Parrish Art Museum in New York gezeigt wurde. Der Katalog enthält eine Übersicht über ihre Arbeiten von Klaus Ottoman, ein intimes Interview der Museumsdirektorin Terrie Sultan mit der Künstlerin und ein Auszug aus Bartletts Autobiografie History of the Universe, ihrem ersten Roman (ursprünglich 1985 veröffentlicht), der dem Leser einen besseren Einblick in ihren Schaffensprozess gibt.

Laut Terrie Sultan ist "Bartlett eine Künstlerin der Renaissance-Tradition, die sich gleichermaßen mit Philosophie, Naturalismus und Ästhetik beschäftigt und sich selbst und die Welt mit ihrem Lieblingsmantra ständig in Frage stellt." Was wäre wenn? "Sie hat einen scharfen Verstand und findet Inspiration von "So unterschiedliche Forschungsfelder wie Literatur, Mathematik, Gartenbau, Film und Musik." Sie ist Malerin, Bildhauerin, Grafikerin, Schriftstellerin, Möbeltischlerin, Glasmacherin sowie Bühnen- und Kostümbildnerin für Film und Oper.

Bartlett war seit den 1970er Jahren ein kommerzieller Erfolg, als ihr hochgelobtes Kunstwerk Rhapsody (1975-76, Sammlung Museum of Modern Art), ein Gemälde auf der Grundlage von Geometrie und den figürlichen Motiven von Haus, Baum, Berg und Meer auf 987, in einem Raster dargestellt wurde. emaillierte Stahlplatten wurden im Mai 1976 in der Paula Cooper Gallery in New York gezeigt. Dies war ein monumentales Gemälde, das viele der Themen enthielt, die sie während ihrer Karriere weiter erforschte, und das malerische Figuration und mathematische Abstraktion auf brillante Weise in sich vereinte, was Bartlett während ihrer gesamten Karriere tat und sich mühelos zwischen den beiden hin und her bewegte.

Rhapsody, "eines der ehrgeizigsten Werke der zeitgenössischen amerikanischen Kunst", wurde eine Woche nach der Eröffnung für 45.000 US-Dollar - ein zu dieser Zeit außergewöhnlicher Betrag - gekauft und "2006 an das Museum of Modern Art in New York übergeben, wo es ausgestellt wurde wurde zweimal in seinem Atrium installiert. " Der Kritiker der New York Times, John Russell, erklärte: "Bartletts Kunst erweitert unser Verständnis von Zeit, Erinnerung, Veränderung und Malerei."

Das Haus ist ein Thema, das Bartlett schon immer interessiert hat. Ihre Hausgemälde (auch als Adressenserie bekannt) wurden von 1976 bis 1978 gemalt und repräsentierten ihr eigenes Haus und die Häuser ihrer Freunde, die sie in einem archetypischen und doch einzigartigen Stil mit dem von ihr häufig verwendeten Gitter aus emaillierten Stahlplatten malte. Sie hat gesagt, dass das Gitter für sie nicht so sehr ein ästhetisches Element ist wie eine Organisationsmethode.

Bartlett hat auch mehrere raumgroße Installationen zu einem einzigen Thema gemacht, wie die In the Garden-Serie (1980), die aus zweihundert Zeichnungen eines Gartens in Nizza aus verschiedenen Perspektiven bestand, und spätere Gemälde (1980-1983). von Fotografien des gleichen Gartens. Das Buch mit ihren Gemälden und Zeichnungen, In the Garden, ist bei Amazon erhältlich.

In den Jahren 1991-1992 malte Bartlett vierundzwanzig Bilder, die jeweils die vierundzwanzig Stunden ihres Lebens darstellten. Sie hießen Luft: 24 Stunden. Diese Serie markiert, wie andere von Bartlett, den Begriff der Zeit und beinhaltet das Element des Zufalls. Laut Bartlett in einem Interview mit Sue Scott "sind die Luftbilder (Air 24 Hours) sehr locker von Schnappschüssen abgeleitet. Ich habe zu jeder Tagesstunde eine Filmrolle gedreht, um für jede Stunde ein zufälliges Grundbild zu erhalten Sofortige Qualität. Und dann habe ich all diese Fotos und ausgewählten Bilder verteilt. Die Gewinnerbilder schienen diejenigen zu sein, die neutraler, fragmentarischer und unscharfer waren."

Im Jahr 2004 begann Bartlett, Wörter in ihre Bilder zu integrieren, einschließlich ihrer jüngsten Krankenhausserie, die auf Fotografien basierte, die sie während eines längeren Krankenhausaufenthalts aufgenommen hatte. Dabei malte sie das Wort Krankenhaus auf jede Leinwand weiß. In den letzten Jahren hat sie auch abstraktere Bilder gemalt, darunter geformte Leinwände und "Kleckse".

Bartletts Werke befinden sich in den Sammlungen des Museum of Modern Art, New York; Das Whitney Museum für amerikanische Kunst, New York; Das Metropolitan Museum of Art, New York; Das Philadelphia Museum of Art, PA; Das Nationale Museum für Amerikanische Kunst, Washington, DC; Das Dallas Museum of Fine Arts, TX; unter anderen.

Bartletts Arbeit stellt ununterbrochen Fragen und erzählt eine Geschichte. In einem Interview mit Elizabeth Murray erklärt Bartlett, wie sie ein Problem aufstellt oder für sich selbst konstruiert und sich dann durcharbeitet, was zur Geschichte wird. Bartlett sagte: "Meine Anforderungen an eine Geschichte können kurz sein: 'Ich werde zählen, und ich werde eine Farbe erweitern und die Situation dominieren lassen.' Für mich ist das eine großartige Geschichte."

Wie jede große Kunst erzählt Bartletts Kunst weiterhin ihre Geschichte und erinnert gleichzeitig an die eigene Geschichte des Betrachters.