Ein Diptychon (ausgesprochen Dip-Tick) ist ein Kunstwerk, das aus zwei Teilen besteht. Es kann ein Gemälde, eine Zeichnung, ein Foto, ein Schnitzwerk oder ein anderes flaches Kunstwerk sein. Das Format der Bilder kann Quer- oder Hochformat sein, und die beiden Teile haben normalerweise die gleiche Größe. Wenn ein Künstler ein drittes Panel hinzufügt, wäre es ein Triptychon.

Verwendung des Diptychons in der Kunst

Diptychen sind seit Jahrhunderten eine beliebte Wahl unter Künstlern. Typischerweise sind die beiden Tafeln eng miteinander verwandt, obwohl ein Diptychon auch für ein Stück verwendet werden kann, das über zwei getrennte Tafeln fortgesetzt wird. Beispielsweise kann ein Landschaftsmaler die Szene auf zwei Tafeln malen, die dann zusammen angezeigt werden.

In anderen Fällen können die beiden Panels unterschiedliche Perspektiven auf dasselbe Thema haben oder Farbe oder Komposition mit unterschiedlichen Themen teilen. Ein häufiges Beispiel hierfür sind Porträts eines Ehepaares mit jeweils einer Person auf jeder Tafel, die dieselbe Technik und Farbpalette verwenden. Andere Diptychen konzentrieren sich möglicherweise auf gegensätzliche Konzepte wie Leben und Tod, glücklich und traurig oder reich und arm.

Strukturelle Variationen

Traditionell waren Diptychen wie Bücher angelenkt, die gefaltet werden konnten. In der modernen Kunst ist es üblich, dass Künstler zwei separate Tafeln aneinander hängen. Andere Künstler können sich dafür entscheiden, die Illusion eines Diptychons auf einer einzigen Tafel zu erzeugen. Dies kann auf verschiedene Arten geschehen, einschließlich einer gemalten Linie zum Teilen des Teils oder einer einzelnen Matte mit zwei darin eingeschnittenen Fenstern.

Die Geschichte des Diptychons

Das Wort Diptychon kommt von der griechischen Wurzel " dis " und bedeutet "zwei" und " ptykhe " und bedeutet "falten". Ursprünglich bezog sich der Name auf faltbare Schreibtafeln, die in der Römerzeit verwendet wurden. Zwei Bretter - am häufigsten Holz, aber auch Knochen oder Metall - waren aneinander angelenkt, und die Innenseiten waren mit einer Schicht Wachs bedeckt, die beschriftet werden konnte.

In späteren Jahrhunderten wurde das Diptychon eine übliche Art, religiöse Geschichten zu zeigen oder Heilige und andere wichtige Persönlichkeiten zu ehren. Das Scharnier machte sie zu leicht tragbaren Altarbildern und verhinderte jegliche Beschädigung des Kunstwerks.

Das British Museum kategorisiert diese als "religiöse / rituelle Ausrüstung" und sie umfassen Jahrhunderte in Kulturen weltweit, einschließlich des buddhistischen und christlichen Glaubens. Viele dieser Stücke, wie zum Beispiel ein Diptychon aus dem 15. Jahrhundert mit den Heiligen Stephan und Martin, wurden in Elfenbein oder Stein gemeißelt.

Diptychon Beispiele in der klassischen Kunst

Es gibt viele Beispiele für Diptychen in der klassischen Kunst. Überlebende Stücke aus früheren Zeiten sind selten und werden am häufigsten in Sammlungen der größten Museen der Welt aufbewahrt.

Das Wilton Diptychon ist ein interessantes Stück aus der Zeit um 1396. Es ist Teil der Überreste der Kunstsammlung von König Richard II. Und befindet sich in der National Gallery in London. Die beiden Eichenplatten werden durch Eisenscharniere zusammengehalten. Das Gemälde zeigt Richard, wie er von drei Heiligen der Jungfrau Maria und dem Kind vorgestellt wird. Wie üblich sind auch die gegenüberliegenden Seiten des Diptychons bemalt. In diesem Fall mit einem Wappen und einem weißen Hirsch (Hirsch), die beide Richard als Eigentümer und Ehrenbürger symbolisieren.

In ähnlicher Weise enthält der Louvre in Paris, Frankreich, ein interessantes Diptychon des Künstlers Jean Gossaert (1478–1532). Dieses Stück mit dem Titel "Diptychon von Jean Carondelet" (1517) zeigt einen niederländischen Geistlichen namens Jean Carondelet gegenüber der "Jungfrau und Kind". Die beiden Gemälde sind in Maßstab, Farbpalette und Stimmung ähnlich und die Figuren stehen sich gegenüber.

Interessanter ist die Rückseite, auf der das Wappen des Geistlichen auf einer Tafel und der Schädel mit einem verrutschten Kiefer auf der anderen Tafel abgebildet sind. Es ist ein eindrucksvolles Beispiel für Vanitas-Kunst und wird oft als Kommentar zur Moral und zur menschlichen Verfassung interpretiert, was darauf hindeutet, dass sogar die Reichen sterben müssen.

Ein modernes Beispiel für ein Diptychon

Eine der bekanntesten Diptychen in der modernen Kunst ist "Marilyn Diptych" (1962, Tate) von Andy Warhol (1928–1987). Das Stück verwendet das berühmte Porträt von Marilyn Monroe, das Warhol oft für seine Siebdrucke verwendete.

Eine 6 x 9 Fuß große Tafel zeigt perfekte Wiederholungen der Schauspielerin in Farbe, während die andere in kontrastreichem Schwarzweiß mit offensichtlichen und vorsätzlichen Fehlern ist. Laut der Tate spielt das Stück die fortgesetzten Themen des Künstlers "Tod und Kult der Berühmtheit" aus.

Quellen

• "'Marilyn Diptych', Andy Warhol, 1962." Tate.
• Royal Holloway und das Institute of Historical Research (IHR) der University of London. "Das Wilton Diptychon." Das Wilton Diptychon (Porträt von Richard II)
• "Work Diptychon von Jean Carondelet." Diptychon von Jean Carondelet | Louvre Museum | Paris