Marlon Brando war ein US-amerikanischer Schauspieler, dessen Herangehensweise mehrere Generationen von Schauspielern beeinflusste. In Filmen wie A Streetcar Named Desire (1951) und On the Waterfront (1954) half Brando, Hollywood und dem Publikum einen neuen Schauspielstil vorzustellen, während seine späteren Rollen in Filmen wie The Godfather (1972), Superman (1978), und Apocalypse Now (1979) lobten seine Leistungen, machten jedoch Schlagzeilen über sein herausforderndes Verhalten hinter den Kulissen.

Schnelle Fakten: Marlon Brando

• Beruf: Schauspieler
• Geboren: 3. April 1924 in Omaha, Nebraska
• Gestorben: 1. Juli 2004 in Los Angeles, Kalifornien
• Ausbildung: American Theatre Wing Professional School
• Schlüsselrollen: Eine Straßenbahn namens Desire (1951), Viva Zapata! (1952), Julius Caesar (1953), The Wild One (1953), Am Wasser (1954), The Godfather (1972), Last Tango in Paris (1972), Superman (1978), A Dry White Season (1989)
• Berühmtes Zitat: "Es ist eine einfache Tatsache, dass wir alle die Techniken des Handelns anwenden, um das zu erreichen, wonach wir streben." - Markos Einführung in die Technik des Schauspielens von Stella Adler
• Fun Fact: Brando wurde vom American Film Institute 1999 in seiner Liste "100 Jahre … 100 Sterne" als viertgrößter männlicher Star eingestuft.

Frühes Leben und Broadway

Marlon Brando wurde 1924 in Omaha, Nebraska geboren. Als Teenager in Libertyville, Illinois, arbeitete Brando als Platzanweiser im örtlichen Kino. Brando trat als Student an der Shattuck Military Academy in Minnesota auf und trat 1942 in die Fußstapfen seiner ältesten Schwester, als er nach New York ging, um an der American Academy of Dramatic Arts Schauspiel zu lernen (Jocelyn gab Anfang des Jahres ihr Broadway-Debüt)..

Der hauptsächliche Einfluss auf Brandos Schauspielstil kam von seiner Arbeit in New York mit Stella Adler, deren Techniken auf dem Vorgehen des russischen Interpreten Konstantin Stanislavski basierten und als eine von mehreren Arten des "methodischen Schauspielens" bezeichnet wurden, obwohl Brando den Begriff selbst ablehnte. Dennoch würde Brando sowohl mit den positiven als auch mit den negativen Assoziationen von Methoden identifiziert, die er während seiner gesamten Karriere handelte.

Nachdem er in regionalen Produktionen in New York aufgetreten war (und anschließend aus den Vorwürfen gestrichen wurde, mit denen er schwer zu arbeiten hatte), gab Brando 1944 sein Broadway-Debüt in I Remember Mama. In den nächsten Jahren erhielt er positive Kritiken und mehrere Auszeichnungen für seine Broadway-Auftritte.

Brandos letzte Broadway-Rolle war seine berühmteste. Er brachte die Rolle des gewalttätigen Arbeiters Stanley Kowalski in Tennessee Williams 'Stück A Streetcar Named Desire von 1947 hervor. Brandos Auftritt wurde von der Kritik hoch gelobt und er wiederholte die Rolle in der Verfilmung von 1951 (Brandos zweiter Filmauftritt). Der Erfolg des Films machte Brando zu einem großen Filmstar und führte zu Brandos erster Oscar-Nominierung als bester Schauspieler, der er mit drei Nominierungen in Folge verfolgte.

Hollywood Star

Brando erhielt zusätzliche Anerkennung und Oscar-Nominierungen für seine Rollen in der Viva Zapata von 1952 !, in dem er als Führer der mexikanischen Revolution Emiliano Zapata auftrat, und in Julius Caesar von 1953, in dem er Mark Antony in der Adaption von William Shakespeares Drama spielte. In diesem Jahr spielte Brando auch eine seiner bekanntesten Rollen als Bandenführer für illegale Motorräder in The Wild One. Das Bild von Brando, der mit Mütze, Lederjacke und Blue Jeans Motorrad fährt, wurde zu einem der beständigsten filmischen Bilder der frühen 1950er Jahre.

Brando gewann schließlich seinen ersten Oscar für den besten Schauspieler für seinen Auftritt in On the Waterfront (1954). In dem Film spielt Brando den ehemaligen Boxer Terry Malloy, der einen Kampf um das Geld seines Bruders ausgetragen und als Hafenarbeiter weitergearbeitet hat. Malloy ist Zeuge eines Mordes, der vom Gewerkschaftschef angeordnet wurde, und hat einen Konflikt darüber, ob er mit Ermittlern zusammenarbeiten soll. Malloys Rede "Ich könnte ein Konkurrent sein" ist eine der berühmtesten in der Filmgeschichte.

Andere Schlüsselrollen für Brando in den 1950er Jahren waren Guys and Dolls (1955) und Sayonara (1957), obwohl keiner seiner Filme in der zweiten Hälfte des Jahrzehnts seine Erfolge in der früheren Hälfte erreichte. Brando begann die 1960er Jahre mit den Western One-Eyed Jacks (1961), dem einzigen Film, bei dem Brando jemals eine offizielle Regie führte, und der äußerst problematischen Produktion Mutiny on the Bounty (1962).

Die Produktion von Mutiny on the Bounty ging deutlich über das Budget hinaus und beschäftigte drei Regisseure, darunter einen nicht im Abspann aufgeführten Brando, der auch nicht im Abspann veröffentlichte Drehbuchänderungen vornahm. Beide Filme verloren an den Kinokassen beträchtliches Geld, und die Presse berichtete, dass Brando Reibereien an den Sets verursachte, einschließlich teurer Anforderungen an die Studios, die viele Budgetprobleme verursachten.

Obwohl Brando in den 1960er Jahren in zehn weiteren Filmen auftrat, erreichte keiner der Filme den Höhepunkt seiner Erfolge in den 1950er Jahren, weder bei Kritikern noch an der Abendkasse, mit Ausnahme von 1967s Reflections in a Golden Eye, in dem Brando einen Militäroffizier mit widersprüchlichen Gefühlen spielt seine Sexualität. Obwohl der Film kein finanzieller Erfolg war, war er Brandos beliebteste Rolle des Jahrzehnts.

1970er Comeback: Der Pate zur Apokalypse

Obwohl Paramount Pictures mit der Entscheidung zögerte, besetzte Regisseur Francis Ford Coppola Brando als Don Corleone in seiner Verfilmung von Mario Puzos Bestseller-Krimi The Godfather. Brandos Auftritt als alternder, aber immer noch bösartig mächtiger Mafiaboss wurde von Kritikern und Publikum als einer der größten in der Filmgeschichte anerkannt und wird in der Popkultur weiterhin gefeiert.

Obwohl Brando für seinen Auftritt als Don Corleone den Oscar als bester Schauspieler gewann, nahm er nicht an der Zeremonie teil und sandte Sacheen Littlefeather, einen Aktivisten und Präsidenten des "National Native American Affirmative Image Committee", um den Oscar abzulehnen und stattdessen einen zu liefern Rede über Hollywoods Darstellung der amerikanischen Ureinwohner.

Brandos nächster Film war der umstrittene Erotikfilm Last Tango aus dem Jahr 1972 über einen Amerikaner mittleren Alters und seine Beziehung zu einer jungen Französin, gespielt von Maria Schneider. Der sexuelle Inhalt des Films führte in mehreren Ländern zu einem Verbot und zu Protesten während seiner Veröffentlichung in den USA, war jedoch ein weltweiter Hit.

Obwohl Brando immer noch hoch gelobte Auftritte abliefern konnte, wie zum Beispiel seinen mit dem Emmy-Preis ausgezeichneten Auftritt in der Miniserie Roots: The Next Generations von 1977, zog sein oft schwieriges Verhalten am Set den Zorn der Filmemacher auf sich, mit denen er arbeitete. Er zog sich aus einem Cameo-Auftritt in 1974 The Godfather Part II zurück und zwang Last-Minute-Drehbuchänderungen. Als Brando 1978 Supermans kryptonischen Vater Jor-El in Superman spielte, lehnte er es ab, seine Zeilen zu lernen und seinen Dialog aus den Cue-Karten zu lesen (eine für den Schauspieler zunehmend übliche Praxis).

Nachdem Coppola ihn 1979 als Colonel Walter E. Kurtz im Vietnamkriegs-Epos Apocalypse Now besetzte, berichtete Brando, er habe Übergewicht und wenig Kenntnis des Drehbuchs. Obwohl die Filme und Brandos Performances von der Kritik gelobt wurden, halfen die Berichte am Set Brandos schwindendem Ruf nicht. Nachdem Brandos nächster Film, der Thriller The Formula aus dem Jahr 1980, ein kritischer und kommerzieller Misserfolg war, kündigte er eine fast zehnjährige Unterbrechung der Schauspielerei an.

Letzte Jahre

Nach seiner Rückkehr zum Film in der A Dry White Season 1989 erhielt Brando eine Oscar-Nominierung als Bester Nebendarsteller für seine Leistung als Anti-Apartheid-Anwalt in Südafrika. Brandos Rolle in der Komödie von 1990 The Freshman, in der er seinen Auftritt als Don Corleone parodiert, war ebenso ein kleiner Hit wie die romantische Komödie von 1995 Don Juan DeMarco, in der Brando eine Nebenrolle spielt. Brando hatte jedoch nie wieder kommerziellen oder kritischen Erfolg in seinen letzten Filmen, von denen einige, wie seine Leistung als Titelfigur in The Island of Dr. Moreau (1996), einige der härtesten Kritiken seiner Karriere erhielten.

In dieser Zeit erlebte Brando auch Tragödien in seinem Privatleben, darunter die Verurteilung seines Sohnes Christian wegen Totschlags und den Selbstmord seiner Tochter Cheyenne im Jahr 1995. Sein letzter Film war die Krimikomödie The Score aus dem Jahr 2001, in der Robert De Niro mitspielte eine jüngere Version von Vito Corelone in The Godfather Part II (Brando und De Niro sind die einzigen Schauspieler, die beide Oscars für den gleichen Charakter gewonnen haben).

Brandos letzte Lebensjahre waren geprägt von häufigen Auftritten in Boulevardzeitungen in Bezug auf Gesundheit, Gewichtszunahme, Familienleben (er brachte mindestens acht Kinder mit seinen drei Frauen und mehreren Affären zur Welt und adoptierte drei weitere) und der Freundschaft mit einem anderen Boulevardzeitung-Favoriten, Popstar Michael Jackson. Brando starb am 1. Juli 2004 im UCLA Medical Center in Los Angeles an Atemversagen und Herzinsuffizienz.

Erbe

Zusätzlich zu seinen zwei Oscar-Nominierungen als Bester Schauspieler (obwohl er sich infamerweise weigerte, den zweiten zu akzeptieren) und acht Oscar-Nominierungen, gewann Brando auch bedeutende Schauspielerpreise von der British Academy, den Golden Globes sowie von vielen wichtigen Filmfestivals und kritischen Organisationen in der ganzen Welt die USA und Europa. Brando erhielt 1960 einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. Er wird regelmäßig von Kritikern und anderen Schauspielern als einer der größten Schauspieler und größten Stars in der Geschichte Hollywoods bezeichnet.

Quellen und weiterführende Literatur

• Brando, Marlon und Robert Lindsey. Brando: Lieder, die meine Mutter mir beigebracht hat. Zufälliges Haus, 1994.
• Kanfer, Stefan. Jemand: Das rücksichtslose Leben und die bemerkenswerte Karriere von Marlon Brando. Jahrgang 2008.
• Hör mir zu, Marlon. Regie von Stevan Riley. Universal Pictures, 2015.