In der Musik bezieht sich eine Artikulation auf den Stil, der die Länge oder Ausführung einer oder mehrerer Noten in Bezug zueinander beeinflusst. Artikulationen werden mit Artikulationszeichen ausgedrückt, die die Ausführung von Noten ändern und Beziehungen zwischen ihnen herstellen. In gewissem Sinne sind Artikulationszeichen eine relative Ausdrucksform, da ihre Unterscheidung von ihrem Kontext abhängt.

In anderen gängigen Musiksprachen werden Artikulationen als Akzentuierung auf Italienisch, Artikulation auf Französisch und Artikulation auf Deutsch bezeichnet.

Gemeinsame Artikulationszeichen

Übliche Artikulationszeichen sind Staccato, Legato, Staccatissimo, Marcato, Détaché, Rinforzando, Slur und Sforzando. Wenn eine Artikulation in Musik notiert ist, wird ein Symbol oder eine Linie über der Note geschrieben, um die Art der Artikulation anzuzeigen.

Beispielsweise wird ein Staccato mit einem Punkt angezeigt, ein Bogen mit einer gekrümmten Linie, die zwei oder mehr Noten verbindet, und eine Akzentmarke mit einem Symbol, das einem> -Zeichen ähnelt. Einige Komponisten verwenden häufig Artikulationszeichen in ihren Kompositionen, während andere die Musik ohne Artikulationen lassen. In beiden Fällen können Musiker dazu neigen, Artikulationen hinzuzufügen oder zu bearbeiten, wenn sie versuchen, einen bestimmten Klang oder Ausdruck zu erzielen.

Hauptartikulationskategorien

Obwohl es verschiedene Artikulationstypen gibt, werden die meisten in vier allgemeine Kategorien unterteilt:

• Dynamic Change: Dies sind Artikulationen, die einen Unterschied in der Lautstärke im Vergleich zu den umgebenden Noten anzeigen und Sforzando oder Marcato enthalten können.
• Längenänderung : Artikulationen, die die Länge einer Note beeinflussen, können die Note entweder verkürzen oder verlängern. Einige dieser Artikulationen umfassen das Staccato, Staccatissimo und Tenuto.
• Beziehungsänderung: Obwohl jede Artikulation einen Unterschied zu den umgebenden Noten anzeigt, wirken sich einige Artikulationen auf die Ausführung einer Notengruppe aus. Einige gebräuchliche Verwendungszwecke dieser Art von Artikulationen sind Bögen, die eine Gruppe von Legato-Noten bilden, die nahtlos miteinander verbunden sind, oder Détaché, das die Noten in einem getrennten Stil voneinander trennt.

Musik Artikulationstechnik

Die Technik, die zum Ausführen von Artikulationen erforderlich ist, hängt davon ab, welches Instrument Sie spielen. Die Artikulationen werden nicht nur unterschiedlich angesprochen, sondern können je nach Instrument auch leicht unterschiedliche Bedeutungen haben. Ein Grund dafür, dass die Artikulationen für jedes Instrument so einzigartig sind, ist, dass viele Instrumente technische Finesse von verschiedenen Muskelgruppen erfordern, um die Artikulation zu erzeugen.

Zum Beispiel müssen Blech- und Holzbläser ihre Zungen verwenden, um Artikulationen zu definieren, da sie bei dieser Methode den Luftstrom zum Instrument verändern können. Ein Saitenspieler wie ein Geiger, Bratscher oder Cellist muss die kleinen Muskelgruppen in der rechten Hand und die größeren Muskelgruppen im rechten Arm verfeinern, um unterschiedliche Artikulationen zu erzielen. Ein Pianist oder Harfenspieler muss Finger- und Armtechniken für beide Hände erlernen, um verschiedene Artikulationen zu erstellen, und Pianisten haben den Mehrwert der Klavierpedale, um die Artikulationen zu unterstützen.

Das Erlernen des Spielens von Artikulationen erfordert Zeit und Übung, weshalb viele Musiketüden geschrieben werden, mit denen sich Musiker darauf konzentrieren können, eine Artikulation nach der anderen zu perfektionieren.