Carole King hat dazu beigetragen, einige der bekanntesten und einprägsamsten Songs der amerikanischen Musikbibliothek zu kreieren. Als Singer-Songwriterin hat King Hits sowohl für andere Künstler als auch für sich selbst geschrieben.

Es ist zu spät

Carole Kings zweites Soloalbum "Tapestry" ist ein wegweisendes Singer-Songwriter-Album. Es war auch ein Einstieg in Hits, die in den frühen 1970er Jahren sehr erwachsene Aspekte von Beziehungen diskutierten. "It's Too Late" war die erste Single des Albums und belegte Platz 1. Es erhielt auch einen Grammy Award für die Schallplatte des Jahres, während das Album für das Album des Jahres gewann. "Tapestry" ist eines der meistverkauften Alben aller Zeiten und verbringt 15 Wochen auf Platz 1 und insgesamt über 300 Wochen in den Album-Charts. Carole King war Co-Autorin von "It's Too Late" mit der Texterin Toni Stern, die sagte, das Lied sei nach dem Ende ihrer Liebesbeziehung mit James Taylor geschrieben worden.

"It's Too Late" führte auch die Liste der Erwachsenen an und war ein Top-10-Pop-Hit in Großbritannien. Es ist in "Rolling Stones" Liste der 500 größten Songs aller Zeiten enthalten. Die 7-Zoll-Single von "It's Too Late" wurde als Doppel-A-Seite mit "I Feel the Earth Move" veröffentlicht. Obwohl sich die meisten Popsongs musikalisch am Ende auf das Tonikum konzentrieren, scheint "It's Too Late" den düsteren Ton der Melodie zu untermauern, indem sie auf dem Mediant enden - was nicht schlüssig klingt.

Auf dem Dach (1962)

"Up On the Roof" ist ein Traum des Trostes für Stadtbewohner. Carole King schrieb das Lied mit ihrem Ehemann Gerry Goffin. Er sagte später, es sei sein absoluter Lieblingstext, den er geschrieben habe. Als Einfluss nannte er "West Side Story" -Szenen auf dem Dach. Die Drifters-Version landete auf Platz 5 der Pop-Single-Charts. Der 1962 erschienene Song war der zweite, den die Vokalgruppe nach ihrem Nr. 1-Smash "Save the Last Dance For Me" aus dem Jahr 1960 in den Top 10 erreichte.

Später nahm James Taylor seine eigene Interpretation von "Up On the Roof" auf und veröffentlichte sie 1979 auf Platz 28 der Pop-Charts. James Taylor und Carole King spielten auf ihrer Troubadour Reunion Tour 2010 live "Up on the Roof". Sowohl "Rolling Stone" als auch die Rock and Roll Hall of Fame haben "Up on the Roof" als einen der Top 500 Songs aller Zeiten bezeichnet.

Du hast einen Freund (1971)

"You've Got a Friend" wurde von Carole King geschrieben und in ihr Album "Tapestry" aufgenommen. Sie sagt, das Lied sei "so nah an der reinen Inspiration, wie ich es jemals erlebt habe". Es ist jedoch James Taylors Version aus demselben Jahr, die auf Platz 1 der Pop-Singles-Charts landete. Joni Mitchell tritt bei beiden Aufnahmen auf. Es ist eines der denkwürdigsten Lieder über Freundschaft aller Zeiten. James Taylor hat in Interviews gesagt, dass Carole King ihm sagte, der Song sei von der Linie inspiriert: "Ich habe einsame Zeiten gesehen, in denen ich keinen Freund finden konnte" in seinem Hit "Fire and Rain". James Taylors Album "Mud Slide Slim und der blaue Horizont", zu dem "You've Got a Friend" gehört, war bis 2015 ein Hit auf Platz 2 der Album-Charts, sein höchstes Charting-Album. Für den Verkauf wurde es mit doppeltem Platin ausgezeichnet.

"You've Got a Friend" wurde mit dem Grammy Award für den Song des Jahres und mit dem Best Male Pop Vocal Grammy für James Taylor ausgezeichnet. 2005 erreichte die britische Boyband McFly mit der Veröffentlichung einer Double-A-Side-Single, die "You've Got a Friend" enthielt, Platz 1 der britischen Pop-Single-Charts.

Ich fühle die Erdbewegung (1971)

Dieser Song war Teil der Single "It's Too Late". Ursprünglich galt "Ich fühle die Erdbewegung" als A-Seite. Schließlich bevorzugten Radiosender jedoch "Es ist zu spät." Beide Songs gelten mittlerweile jedoch als Klassiker. Carole Kings pochender Piano-Stil ist in "I Feel the Earth Move" zu sehen. Sie spielte den Song 2008 live in der TV-Show "The Colbert Report". Die Pop-Sängerin Martika erreichte 1989 mit ihrer Version des Songs Platz 25 der Pop-Single-Charts.

Die Lokomotive (1962)

Carole King und Gerry Goffin schrieben "The Loco-Motion". Sie hatten gehofft, es von Dee Dee Sharp aufnehmen zu lassen, die gerade mit der Single "Mashed Potato Time" richtig gut abgeschnitten hatte. Sie lehnte es jedoch ab und es wurde eine Demo-Aufnahme mit Eva Boyd erstellt, die für das Paar als Babysitterin arbeitete. Der Produzent Don Kirshner war beeindruckt vom Klang und der Stimme von Eva Boyd. Er veröffentlichte die Single und gab ihr den Namen Little Eva. Carole King gehört zu den Backup-Sängern der Platte. Das Ergebnis war ein # 1 Pop-Hit. Da sich das Lied ausdrücklich auf einen Tanz bezieht, wird die Lokbewegung normalerweise als ein Linientanz mit Bewegungen ausgeführt, die an einen Zug erinnern.

"The Loco-Motion" erreichte in zwei weiteren Versionen die Top 5 der US-Popmusik-Charts. Grand Funk erreichte 1974 Platz 1 und war damit erst der zweite Song, der das Kunststück vollbrachte, in Versionen von zwei verschiedenen Künstlern auf Platz 1 zu landen. 1988 erreichte Kylie Minogue mit dem Song die Top 3. Rolling Stone listet "The Loco" auf -Motion "als einer der 500 größten Songs aller Zeiten.

Liebst du mich morgen? (1960)

Ursprünglich wollte Shirley Owens von den Shirelles "Will You Love Me Tomorrow" nicht aufnehmen, weil sie dachte, es sei "too country". Als jedoch ein Streicharrangement hinzugefügt wurde, entschied sie, dass es einen Versuch wert war. Das Ergebnis war der erste Pop-Hit Nr. 1 für die Mädchengruppe der Shirelles. Es war auch der erste Pop-Hit Nr. 1 in den USA von einer All-Girl-Gruppe. Als es ursprünglich veröffentlicht wurde, weigerten sich einige Radiosender, das Lied zu spielen, weil sie dachten, die Texte seien zu sexuell suggestiv.

Die vier Jahreszeiten brachten den Song 1968 auf Platz 24 der Pop-Single-Charts und Dave Mason landete 1978 damit knapp unter den Top 40 auf Platz 39. Carole King nahm für ihr Album ihre eigene Version von "Will You Love Me Tomorrow" auf "Tapisserie." "Rolling Stone" listet die Shirelles-Version von "Will You Love Me Tomorrow" als einen der 500 besten Songs aller Zeiten auf.

Jazzman (1974)

"Jazzman" war Carole Kings erste Single aus dem 1974er Album "Wrap Around Joy". Carole Kings Tochter Louise Goffin singt Background-Vocals auf dem Album. Die Geschichte, wie sich die Musik eines Jazzspielers auf den Interpreten auswirkt, landete auf Platz 2 der Pop-Single-Charts. Dieser Song verhalf dem Album zu Carole Kings dritter Hitparade-Sammlung und zu ihrer ersten seit 1971 "Music". Es erreichte auch Platz 4 in der Tabelle der Erwachsenenzeit. Die erweiterten Saxophonsoli werden vom Jazzspieler Tom Scott aufgeführt. Curtis Amy, ein Tenorsaxophonist, der auf Carole Kings "Tapestry" -Album auftrat, war die Inspiration für den Song. Carole King erhielt für "Jazzman" eine Grammy Award-Nominierung als beste weibliche Popstimme.

Angenehmer Talsonntag (1967)

Carole King und Gerry Goffin schrieben "Pleasant Valley Sunday" als sozialen Kommentar zu Statussymbolen und dem Leben in der Vorstadt. Die unmittelbare Inspiration für das Lied war eine Straße namens Pleasant Valley Way in West Orange, New Jersey. Es war die Haupt-Single des vierten Monkees-Albums "Pisces, Aquarius, Capricorn, and Jones, Ltd." Der Höhepunkt # 3 des Songs verhalf dem Album zum vierten Chart-Topper der Gruppe in Folge. Es war die vierte Single der Gruppe, die die Top 3 erreichte.

Ein einzigartiger Aspekt der Monkees-Aufnahme ist der Aufbau von Reverb und Echo gegen Ende des Songs, der die Musik letztendlich unkenntlich macht, bevor sie ausgeblendet wird. Die Monkees führten das Lied in der zweiten Staffel ihrer erfolgreichen TV-Show auf.

So weit weg (1971)

"So Far Away" war eine Single aus dem Album "Tapestry". Es spricht eindringlich von einem Geist der Trennung zwischen den Menschen. Die Texte sprechen zunächst über die physische Distanz zwischen den Liebenden und erweitern dann die Bedeutung auch auf die emotionale Distanz. James Taylor spielt akustische Gitarre auf der Platte. Der Song landete auf Platz 14 der Pop-Single-Charts und auf Platz 3 der Adult-Contemporary-Charts. Rod Stewart hat "So Far Away" 1995 auf einem Carole King-Tributalbum covert. Seine Version erreichte Platz 2 in der Tabelle der Erwachsenenzeit.

Eine natürliche Frau (1967)

"A Natural Woman" wurde vom Produzenten und Geschäftsführer von Atlantic Records, Jerry Wexler, inspiriert. Berichten zufolge sagte er zu Carole King, er wolle einen "Natural Woman" -Song für Aretha Franklins nächstes Album als Gegenstück zum Konzept des "Natural Man". Als Dank für die Idee erhielt er die Anerkennung für das Songwriting. Das Ergebnis war der vierte Top-10-Pop-Hit für Aretha Franklin in weniger als einem Jahr. Der Song erreichte Platz 8 und wurde zu einem ihrer Signature-Songs. Es erreichte auch Platz 2 in der R & B-Tabelle. "Eine natürliche Frau" ist in Aretha Franklins wegweisendem Album "Lady Soul" enthalten. Die Sammlung war ein Hit in den Charts der Pop-, R & B- und Jazz-Alben und landete auf allen unter den Top 3.

Carole King hat das Lied 1971 auf ihrem wegweisenden Soloalbum "Tapestry" aufgenommen. Mary J. Blige nahm ihr Cover des Songs 1995 in die Top 40 der R & B-Single-Charts auf. Celine Dion nahm eine Version des Songs als Hommage an Carole King auf und erreichte 1995 die Top 40 der Charts für Erwachsene. Aretha Franklin spielte "(Sie lassen mich wie eine natürliche Frau fühlen)" live im Kennedy Center 2015, um Carole King zu feiern. Die Aufführung fand großen Anklang.