Schlimmste Disco-Songs? Für manche sind alle Disco-Songs die schlechtesten, denn um die ursprüngliche Disco-Bewegung der 70er-Jahre als Phänomen zu bezeichnen: Sie fegte die Nation wie nichts seit der Geburt des Rock'n'Roll und drohte, ihren Platz einzunehmen für eine Weile. Und wie Rock'n'Roll inspirierte die Manie viel Kreativität, einen regelrechten Hass und eine Menge lächerlicher Neuheiten. Anders als in den 50er Jahren waren die Neuheiten der 70er Jahre jedoch etwas zu selbstbewusst, was bedeutet, dass einige Einträge in der Hall of Shame nicht einmal lustig genug sind, um dumm zu sein. Lass die Anschuldigungen fliegen …
Die kampflustigste aller Disco-Nummern, diese (von Bob Crewe von Four Seasons mitgeschrieben und produziert, wenn man das glauben kann), beginnt stark mit einer königlichen Hornfanfare und löst sich irgendwie in etwas auf, das wie eine Kreuzung zwischen Ruby Keeler klingt und ein 60er Sitcom-Thema. Der Sänger Monte Rock III hat eine großartige alte Zeit hinter sich ("Mein Chiffon ist nass", sagt er, als er erneut zum Tanzen aufgefordert wird, "Meine Perücke ist nass, ich bin müde"), aber es reicht nicht aus, um diese Albernheit zu retten. Tanzplatten leben und sterben am Groove.
Elton liebte Philly Soul, aber ob schwul oder nicht, er schien Disco selbst zu verachten. Zumindest scheint es so aus diesem schrecklichen Versuch eines Karriere-Comebacks. Darsteller sind gezwungen, Dinge zu tun, die sie hassen, als sie aufgeben, aber es gibt nicht viele Karrierefehler, bei denen man die Langeweile und den Ekel hört, die durch die Verse bluten. Das ist einer von ihnen. Es ist auch ein Beweis dafür, dass Produzent Giorgio Moroder nicht alles reparieren konnte.
Smokey war natürlich nicht das einzige Talent in den Wundern. Aber es sagt etwas aus, dass dies der einzige große Hit war, den sie ohne ihn aufbringen konnten: Es gibt hier viel Grunzen und Paffen, das für sexuelle Aufregung steht, aber nicht viel echte Hitze. Wie dieses Lied es geschafft hat, auf der Welle von tausend anderen Liedern, die besser gespielt haben, die Nummer Eins zu werden, ist unklar. Namenserkennung vielleicht?
ABBA hat bewiesen, dass Euro-Popster der Disco Sinn machen können, indem sie den Glamour, wenn nicht sogar den Kitsch der Bewegung nutzen. Aber dieser seltsame Hit wird durch einen Kulturschock gelähmt - wo sich "Dancing Queen" glitzernd und befreiend anfühlt, fühlt sich das wie eine besonders eklige Eurotrash-Verführung an, die einen ausgeprägten Akzent hat. "Boogie-woogie" sollte nicht ein Dutzend lange O's enthalten.
Anscheinend beeilte sich jeder verblassende Rock'n'Roll-Star, Ende der 70er Jahre eine "discofied" -Version ihres Signature-Songs herauszubringen. Die Bewegung war so groß und durchdringend. Aber so simpel wie Discos Beat ist, die Melodien brauchen immer Raum zum Atmen, und dieser Oldie, aber Semi-Goodie, war von Anfang an noch nie so aufregend. Frankie hat viel mehr Laufleistung, ist nur auf die nächstniedrigere Stufe aufgestiegen, parodiert und hat "Beauty School Drop-Out" in Grease gesungen.
Ein weiteres gutes / schlechtes Beispiel dafür, warum die Disco-als-Varieté-Sache nie losging: Dieser Semi-Hit hatte nicht genug Präsenz, um kampflustig zu sein. anonyme Vocals funktionieren einfach nicht mit einem persönlichkeitsgetriebenen Song wie diesem. Vielleicht hätte ein Kinderstar ihm Leben einhauchen können, aber es hingen auch keine Shirley-Tempel um Studio 54 herum.
Es gibt einen großen Unterschied zwischen rätselhaft und einfach nur faul, und dieser zweite Hit aus der Session-Gruppe, die uns "Fly Robin Fly" bescherte, beweist dies auf ganzer Linie. Beginnend mit einem beinahe identischen Schlag weigert sich dieser Vogel abzuheben und dreht seine Räder in einem trampelnden Groove, der gelegentlich durch den Titel unterbrochen wird. Wie lahm ist diese angebliche Tanznummer? Snuggie benutzt es nun, um ihre kultigen Deckenroben zu verkaufen, mit dem gelegentlichen Non Sequitur- Ausruf "Boogie!" ersetzt durch "Snuggie!" Andererseits sind Leute mit langen Erinnerungen die einzige Zielgruppe für dieses Lied.
Joe Tex, ein Standbein von Southern Soul in den Sechzigern, hatte bereits 1972 ein Comeback mit dem Funk-Klassiker "I Gotcha" entwickelt. Fünf Jahre später war das Beste, was er für eine Chart-Rückkehr tun konnte, diese schlaffe Neuheit, die viel klingt lustiger als es ist. Joe wird von einer schweren Frau niedergeschlagen, die die Beule machen will, ein populärer Tanz der Zeit, der hauptsächlich darin bestand, die Seite Ihres Rumpfes gegen die eines anderen zu knallen und dann … nichts. Tex verbringt weitere fünf Minuten mit einem gedämpften Groove und versucht, die Hitze anzuheizen, wobei nur der Flop-Schweiß zum Vorschein kommt.
Disco wurde fast von Anfang an in einigen Ecken als Chance gesehen, die glorreichen Tage des Gesellschaftstanzes, der Big Bands und des damit einhergehenden lateinamerikanischen Wahnsinns, der beide beeinflusste, wieder einzufangen. Ein Instrumental des Themas "I Love Lucy" ergab auf dem Papier also einen Sinn. Aber auch hier war die Hinrichtung extrem kitschig: Mit einem Chor von Sängern, die "Dance! Dance! Disco Lucy!" Zu der Mischung konnte man sich nur vorstellen, dass Lucille Ball - damals fast 70 - versuchte, die Nacht durchzuhalten. Es passierte nicht.
"Disco Duck" ist ein neuartiger Song, der routinemäßig nicht nur die Liste der schlechtesten Disco-Songs, sondern auch der schlechtesten Songs aller Zeiten auflistet. Er wurde von dem damals unbekannten Memphis-DJ Rick Dees entwickelt. Memphis war eine Hochburg der Mitte der 70er-Jahre-Disco und hatte eine reiche Funk- und Tanzneuheiten-Geschichte, daher war die Idee nicht unbedingt eine schreckliche. Aber Kumpel Ken Pruitt dazu zu bringen, wie Donald Duck zu spielen, war; Es dauerte drei Monate, um jemanden zu finden, der bereit war, das Lied aufzunehmen. So verleumdet es auch wurde - vor allem, als die Disco 1978 wieder an den Start ging und ins öffentliche Bewusstsein zurückkehrte -, machte es Dees Karriere. Schlimmer noch, er folgte ihm mit einem Flop namens "Disgorilla". Autsch.
