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Anonim

Rock'n'Roll verursachte eine Explosion in der Weltmusikszene wie kaum eine andere, aber es signalisierte auch eine Geschmacksänderung in dem, was Amerika zum Lachen brachte: Während die Pre-Rock-Neuheiten der 50er-Jahre gelegentlich clever waren, waren sie normalerweise auch still Überreste des sicheren, hausgemachten Humors der größten Generation. Wie bei allem anderen haben Rock-Novelty-Songs mit wilder Hingabe Grenzen niedergerissen und es in ihrer Anarchie gewagt, "kranke" Themen anzugehen und sogar die vierte Mauer zwischen Hörer und Musiker zu zerstören.

Hier sind die besten Neuheitslieder der 1950er Jahre.

"Im Dschungel gestrandet" The Cadets (1956)

Es ist jetzt leicht zu verstehen, warum das Establishment Rock'n'Roll als eine Form von Junk-Kultur ansah: Es wurde in Massenproduktion hergestellt und war eher zweckmäßig als kunstvoll und raffiniert, das klangliche Äquivalent von TV-Dinners und der Late Late Show. Aber einige dieser späten Shows waren ziemlich aufregend, und sie drangen ungefähr zur gleichen Zeit in diese Vorstadthöhle ein, was zu einer Fülle von Rocksongs über das goldene Zeitalter der B-Movies führte.

Das Afrika in dieser allzu guten Neuheit ist zum Beispiel ein Cartoon, eine Hollywood-Fiktion. Aber wie alle guten Rocker warfen diese Doo-Woppers jede Menge Drama ein und überfielen es. In wie vielen anderen Liedern entkommt jemand Kannibalen und schwimmt im Meer, um sein Baby davon abzuhalten, ihn zu betrügen?

"Beep Beep", The Playmates (1958)

Dieser Nummer-Vier-Hit, eine sich stetig beschleunigende Mini-Oper einer Neuheit, die von drei Kollegen gesungen wurde, wurde aus den Schlagzeilen des Jahres 1958 gestrichen: Ein Cadillac, der Inbegriff für Klasse und Komfort des Kalten Krieges, wurde in den USA übernommen Straße durch einen Nash Rambler, der erste der leichteren, schnelleren und sparsameren Kompaktwagen. Es ist wie eine Metapher dafür, was Japan bald nach Detroit bringen würde. Und es zeigt sich in der großen Enthüllung, dass der Rambler noch nicht einmal den zweiten Gang verlassen hat. (Es hatte anscheinend die Tendenz, im Overdrive hängen zu bleiben.)

"Transfusion", Nervous Norvus (1956)

Bei "Transfusion", einem der seltsameren und dunkleren Neuheiten der Epoche, geht es in der Tat darum, jemandes Blut zu ersetzen - in diesem Fall nach einer Reihe von Hot Rod-Unfällen. Sieben sehr laute Stürze, die alle durch Norvus 'schlechtes Fahrverhalten verursacht wurden und alle mit der Art von gruseliger Reimsprache behaftet waren, die nur ein Beatnik hervorbringen konnte (dh "Pass the claret to me, Barrett").

Tatsächlich hatte der gebürtige Jimmy Drake ein Hintergedanken, das überhaupt nicht krankhaft war: Als ehemaliger Lastwagenfahrer hatte er jeden dieser Wahnsinnigen auf der Straße persönlich erlebt. Radio verbot das Lied trotzdem, vielleicht einfach wegen der unzensierbaren Pointe: "Barnyard-Fahrer sind in zwei Klassen zu finden / Line-Crowding Hogs und Speeding Jackasses." Entweder das oder seine Aussprache von "corpsuckles".

"Sag Mann", Bo Diddley (1959)

Wenn Sie wissen möchten, wie es ist, in Ihrer Zeit unerkannt zu sein, dann denken Sie an The Originator selbst, Bo Diddley, der in seinem ganzen Leben genau einen Top 40-Hit hatte und der ganz aus sich und dem langjährigen Maraca-Spieler Jerome Green bestand, der die Dutzende spielte über einen lateinischen Beat. Der Groove ist immer noch heiß, auch wenn er nicht den klassischen Bo "Hambone" -Rhythmus hat, und obwohl die Witze eine bunte Mischung sind, klingen diese Jungs definitiv so, als hätten sie Spaß.

Und manchmal punkten sie. "Ich habe dich nicht hässlich genannt", sagt Bo zu Jerome. "Ich sagte du wärst ruiniert." "Du siehst aus, als ob du mit einem hässlichen Stock vollgestopft wurdest", erwidert Jerome. Angeblich gab es noch mehr Dialoge, aber es war zu hart für Chess, diese zu veröffentlichen.

"Das Ding", Phil Harris (1950)

Phil war ein vielseitiger Entertainer und geschwätziger Lebemann, an den man sich wahrscheinlich am meisten als die Stimme von Baloo dem Bären im ursprünglichen Dschungelbuch erinnert. (Du erinnerst dich: "Bare Necessities".)

Hier holt er geschickt eine Menge Comic-Meilen aus dem heraus, was er nicht sagt: Das "clomp clomp clomp" des Chors bezeichnet ein Objekt, das jeden stört, von seinem Chef über seine Frau bis hin zu einem zufälligen Obdachlosen. Illegal? Unmoralisch? Wahrscheinlich ein bisschen von beidem. St. Peter verdammt ihn sogar im Jenseits zur Hölle, weil er es mitgebracht hat. Gute Zeiten. Betrachten Sie dieses "Ding" als den Pulp Fiction- Koffer der Nachkriegszeit oder als den MacGuffin für sich.

"The Purple People Eater" (1958)

"Purple People Eater" ist, selbst für einen Neuheitenhit seiner Zeit, dumm und gehört zu jenen kulturellen Schluckaufen, die so wahnsinnig und unerbittlich übertrieben werden, dass Fragen der Kunst und des Geschmacks gänzlich umgangen werden. Hier haben wir eine Art Alien oder vielleicht eine dieser bestrahlten Riesenmutationen, die damals für unsere apokalyptischen Ängste standen, und wofür ist er hier?

Wie ein Saxophon auf dem Kopf zu spielen. (In einer Rock'n'Roll-Band natürlich.) Seine Etymologie ist ebenfalls verdächtig: Er ist kein lila Monster, das Menschen isst, er ist ein Monster, das lila Menschen isst. Wooley, der später als Ben Colder Country-Hits parodierte, verpasste nicht einen Trick und erwähnte auch den "Tequila" der Champs und den "Short Shorts" der Royal Teens.

"Delicious !, " Jim Backus and Friend (1958)

Diese überaus merkwürdige Platte war eine der ersten in einem Genre, das einfach "Lachplatten" genannt wird. Die Theorie besagt, dass man, wenn man jemanden lange genug hören kann, wie wenn man hustet oder Hunde bellt, einfach mitmachen kann Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art…1007 & lang = en Als Helfer fungierte nur Mr. Howell von "Gilligan's Island", Jim Backus (oder, wenn Sie so wollen, Mr. Magoo), der auf unnachahmliche Weise gackerte, während er und sein Silvester - Date mit Champagner übergossen wurden.

Entgegen der landläufigen Meinung ist das Partygirl "friend" des Labels keine junge Phyllis Diller … und dennoch kann sich niemand einigen, wer es ist. Eines der größten Geheimnisse von Pop, geboren von einer Platte mit einem Ein-Wort-Text? Ja.

"The Chipmunk Song (Weihnachten kommt nicht zu spät)", die Chipmunks mit David Sevilla

Angeblich war der Songwriter David Seville (der mit dem Dramatiker William Saroyan bereits einen Hit bei Rosemary Clooneys "Come On-A My House" geschrieben hatte) dazu inspiriert, diese bezaubernde / nervige Neuheit zu schreiben, nachdem sein Sohn Adam ihn immer wieder gefragt hatte, wann Weihnachten wäre komm her.

Es ist wahrscheinlich, dass Sevilla, das bereits mit "Witch Doctor" alleine in die Charts gekommen war, einen Weg finden wollte, seine Routine zur Beschleunigung des Bandlaufs wieder so einzusetzen, wie er es bei der Nachbearbeitung von "The Bird On My Head" getan hatte. " Dieses Mal erfand er drei Charaktere als Hauptdarsteller - Alvin, Simon und Theodore (benannt nach den Plattenmanagern seines Labels). Der Rest ist Geschichte.

"John and Marsha", Stan Freberg (1951)

Die andere songlose Neuheit auf dieser Liste stammt von dem unangefochtenen König der 50er Jahre, Stan Freberg, der mit seiner Marke sanfter Satire viele kleine Hits erzielte. Hier parodiert er Radio-Seifenopern, die trotz fehlender Bilder mindestens so albern und überladen waren wie die, die heute im Fernsehen zu sehen sind.

Das wahre Genie ist, wie Stan, der beide Geschlechter spielt, es schafft, jede einzelne Emotion in einer Beziehung zu vermitteln, indem er nur die Namen dieser beiden wiederholt. Wenn Sie "Mad Men" gesehen haben, wissen Sie, dass dieser Hit auch Jahre später ein Komödien-Prüfstein war - tatsächlich haben John Lennon und Yoko Ono einmal ihre eigene Version aufgenommen und mit ihrer einzigartigen Marke "Wir gegen die anderen" neu besetzt -Welt Pathos.

"The Flying Saucer Pt. 1", Buchanan und Goodman (1956)

Buchanan war ein Songwriter, Goodman ein Produzent, und beide waren die Rekonstrukteure ihrer Zeit. Sie verwendeten beliebte Hits - die Originalaufnahmen wohlgemerkt -, um ihre "War of the Worlds" -Parodie zu kommentieren.

In einen Hit-Rekord einzusteigen war nicht das automatische Tabu, das es später wurde, und DJs waren im AM-Radio absolut verrückt, was diesem Duo den nötigen Hebel gab, um in die Airwaves einzudringen, indem sie die Song-Samples verwendeten, um für Zuschauer und Zuschauer zu sprechen Gezieltes Verwechseln der Namen der Interpreten und Songs. Nach ein paar ähnlichen, kleinen Hits trennte sich das Duo, aber Goodman machte weiter und feierte schließlich in den 70er Jahren ein Comeback mit einer Hitparodie von "Jaws".

Die 10 besten Neuheitslieder der 1950er Jahre