Der in Amerika geborene Jazz kann als Spiegel der kulturellen Vielfalt und des Individualismus dieses Landes angesehen werden. Im Zentrum steht die Offenheit gegenüber allen Einflüssen und der persönliche Ausdruck durch Improvisation. Im Laufe seiner Geschichte hat der Jazz die Welten der Pop- und Kunstmusik überspannt und sich bis zu einem Punkt erweitert, an dem seine Stile so unterschiedlich sind, dass ein Künstler möglicherweise völlig unabhängig von einem anderen klingt. Erstmals in Bars aufgeführt, ist Jazz heute in Clubs, Konzertsälen, Universitäten und großen Festivals auf der ganzen Welt zu hören.

Die Geburt des Jazz

New Orleans, Louisiana, um die Wende des 20. Jahrhunderts war ein Schmelztiegel der Kulturen. In der großen Hafenstadt treffen sich Menschen aus der ganzen Welt, und so sind Musiker einer Vielzahl von Musikrichtungen ausgesetzt. Europäische klassische Musik, amerikanischer Blues sowie südamerikanische Lieder und Rhythmen schlossen sich zu dem zusammen, was als Jazz bekannt wurde. Der Ursprung des Wortes Jazz ist weitgehend umstritten, obwohl angenommen wird, dass es ursprünglich ein sexueller Begriff war.

Louis Armstrong

Eine Besonderheit der Jazzmusik ist ihr Fokus auf Improvisation. Louis Armstrong, ein Trompeter aus New Orleans und Chicago, gilt als Vater der modernen Jazzimprovisation. Seine Trompetensoli waren melodisch und spielerisch und voller Energie, die nur durch die Komposition vor Ort entstehen konnte. Armstrong, der in den 1920er und 1930er Jahren als Leiter mehrerer Gruppen auftrat, inspirierte unzählige andere, sich die Musik zu eigen zu machen, indem er einen persönlichen Improvisationsstil entwickelte.

Ausbau des Jazz

Dank früher Aufzeichnungen konnte die Musik von Armstrong und anderen in New Orleans ein breites Radiopublikum erreichen. Die Popularität der Musik begann zuzunehmen, ebenso wie ihre Kultiviertheit, und in den großen kulturellen Zentren des Landes begannen sich Jazzbands zu etablieren. Chicago, Kansas City und New York hatten in den 1940er Jahren die blühendsten Musikszenen, in denen die Tanzsäle mit Fans gefüllt waren, die große Jazzensembles besuchten. Diese Periode ist als die Swing-Ära bekannt und bezieht sich auf die entspannten „Swing“ -Tanzrhythmen der Big Bands.

Benny Goodman hat die Musik für das weiße Publikum populär gemacht. Andere einflussreiche Bandleader waren Cab Calloway und Count Basie.

Billie Holiday

Billie "Lady Day" Holiday, eine der größten Jazz-Sängerinnen der 1930er bis 1950er Jahre, konnte einem Jazz-Stück jede Menge Emotionen entlocken. Sie machte ihre ersten Aufnahmen mit Benny Goodman, wurde jedoch durch das Orchester von Count Basie bekannter.

Herzog Ellington

Der einflussreiche Bandleader, Komponist von amerikanischen Standards und Pianist Duke Ellington war ein Pionier in der Big Band-Ära, und seine Band lebte mehr als 50 Jahre von New York aus, obwohl sie weltweit tourten. Er ist weithin als Amerikas größter Komponist bekannt. Seine Karriere begann in den 1920er Jahren und erstreckte sich bis in die 1970er Jahre.

Bebop

Big Bands gaben Musikern die Möglichkeit, mit verschiedenen Ansätzen der Improvisation zu experimentieren. Während die Mitglieder einer Big Band, der Saxophonist Charlie Parker und der Trompeter Dizzy Gillespie, begannen, einen hoch virtuosen und harmonisch fortgeschrittenen Stil zu entwickeln, der als "Bebop" bekannt ist, ein onomatopöischer Hinweis auf die rhythmischen Schläge, die in der Musik zu hören sind. Parker und Gillespie spielten ihre Musik in kleinen Ensembles im ganzen Land, und die Musiker strömten herbei, um die neue Richtung des Jazz zu hören. Der intellektuelle Ansatz und die technische Ausstattung dieser Bebop-Pioniere haben den Standard für die heutigen Jazzmusiker gesetzt. Andere Bebop-Influencer sind Thelonious Monk und Max Roach.

Ella Fitzgerald

Eine der beliebtesten Sängerinnen des Jazz seit 50 Jahren war Ella Fitzgerald, die in ihrem Leben 40 Millionen Platten verkaufte und landesweit tourte und ihre eigene Band leitete. Sie begann ihre Karriere in der Big Band-Ära, passte sich jedoch an Bebop und andere Stile an und wurde eine Pionierin im Scat-Gesang.

Meilen davis

Im Jahr 1944 trat Miles Davis Charlie Parkers Band (seinem Vorbild) bei, aber es dauerte nicht lange, bis seine Experimente und Improvisationen ihn dazu brachten, seine eigenen Projekte zu leiten. (Siehe "Kind of Blue", das meistverkaufte Jazz-Album aller Zeiten.) Sein Quintett aus den 1960er Jahren, zu dem auch John Coltrane gehörte, gilt als eines der einflussreichsten des Jazz - und das noch vor seiner Aufnahme von "Bitches Brew". "Er ist der einflussreichste Jazzkünstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, weil er sich und die Jazzmusik ständig neu erfunden hat.

Jazz heute

Jazz ist eine hochentwickelte Kunstform, die sich in zahlreiche Richtungen weiterentwickelt und erweitert. Die Musik jedes Jahrzehnts klingt frisch und anders als die Musik, die ihr vorausging. Seit den Tagen des Bebop umfasst die Jazzszene Avantgarde-Musik (Sun Ra, Charles Mingus, Eric Dolphy, Ornette Coleman), Latin-Jazz (Tito Puente, Stan Getz, Cal Tjader, Mongo Santamaria, Poncho Sanchez) Jazz / Rock Fusion (Herbie Hancock, Chick Corea, Freddie Hubbard) und unzählige andere Stile. Jazz ist heutzutage so vielfältig und breit gefächert, dass in jedem Künstlerstil etwas Interessantes zu finden ist.