Seit dem Erscheinen des hochauflösenden Blu-ray-Disc-Formats haben sich Anime-Fans Gedanken darüber gemacht, ob ihre Lieblingsfilmtitel es in das neue Format schaffen würden. Und bis jetzt ist ein stetiges Rinnsal von Neuerscheinungen und Katalogklassikern auf dem Weg zu Blu.

Hier ist eine Liste von Anime-Filmen auf Blu-ray, die das Beste von dem darstellen, was im Format zu finden ist: Sie sind a) großartig für sich, b) haben hervorragende Präsentationen auf Blu-ray und c) haben Extras, die Das Paket lohnt sich umso mehr. Ältere Filme, die zuvor nur auf VHS oder DVD veröffentlicht wurden (oder noch nie veröffentlicht wurden), erhalten ebenfalls zusätzliche Priorität.

Akira

Es ist schwer, über Anime zu schreiben, ohne Akira zu erwähnen, und es ist so gut wie unmöglich, über die auffälligsten Visuals von Anime zu schreiben, ohne den Film zu erwähnen. Die lange Produktionsgeschichte ist mittlerweile legendär: Das Budget war enorm, und die Detailgenauigkeit erforderte, dass (unter anderem) bestimmte Farben für den Film maßgeschneidert gemischt werden mussten. Ein Projekt dieser Größenordnung wäre heute kaum noch möglich und mit der damals verwendeten handanimierten und handbemalten Technologie nicht realisierbar. Aber das macht jede Einstellung umso betäubender.

Ton / Bild: Die Blu-ray-Disc-Version von Akira zeigt all diese Augenweiden in hervorragender Weise. Sie enthält sowohl englisches * als auch japanisches Audio und zeigt Geinoh Yamashirogumis Partitur über eine Dolby TrueHD-Infraschallspur, für die ein Ton erforderlich ist System zur Wiedergabe von 24-Bit-Audio.

Extras: Trailer, Teaser, TV-Spots und eine Auswahl an Storyboards aus dem Film. Ironischerweise bietet die zuvor veröffentlichte 2-Disc-Pioneer-DVD-Edition eine bessere Auswahl an Extras, einschließlich des AKIRA-Produktionsberichts. Möglicherweise behebt eine zukünftige BD-Edition dieses Problem.

* Beachten Sie, dass es sich bei dem englischen Audio auf dieser Disc nicht um den für die englischsprachige Originalversion von Streamline Pictures des Films in Auftrag gegebenen, sondern um einen für den Film neu erstellten Ton handelt.

Das Mädchen, das durch die Zeit sprang

Yasutaka Tsutsuis gleichnamiger Roman wurde bereits mehrmals adaptiert, aber diese Anime-Überarbeitung seiner grundlegenden Geschichte - Mädchen lernt, wie man mit unerwarteten Konsequenzen durch die Zeit "springt" - ist so gut, dass es schwer zu erkennen ist, wie sich eine andere Version verbessern könnte darauf. Das Titelmädchen nutzt seine neu entdeckten Kräfte, um einen sehr schlechten Tag inkrementell zu verbessern, und stellt dann fest, dass es durch Eingriffe in seine eigene Geschichte möglicherweise alle anderen ruiniert.

Ton / Bild: Abgesehen von einer großartig aussehenden filmlosen Übertragung gibt es nur japanisches und englisches Audio. Bandai geht nicht auf Sonys Ansatz zu und versucht, die Scheibe mit fast jeder Sprache herauszufinden.

Extras: Das Merkwürdige an Girl ist, dass es eine Menge Extras gibt - einschließlich eines Vergleichs zwischen Storyboard und Bildschirm in voller Länge! - Sie befinden sich alle auf einer zweiten DVD in Standardauflösung. Vielleicht war es eine Kostensenkungsmaßnahme, aber der Inhalt auf der zweiten CD ist so umfangreich, dass er den Formatwechsel mehr als wettmacht: zwei separate Kommentartitel, ein halbstündiges Gespräch mit dem Regisseur hinter und vor den Kulissen bei der premiere und ein paar andere goodies dazu.

Geist in der Shell 2.0

Wenn es irgendeinen Titel auf dieser Liste gibt, der nur von fiat hier ist, dann ist es dieser. Ghost in the Shell verdient eine erstklassige Blu-ray-Edition für das englischsprachige Publikum, aber jetzt müssen wir uns mit dieser Version zufrieden geben.

Das Beste an Ghost in der Shell 2.0 ist leider auch das Schlimmste. Diese Ausgabe des Films wurde weitgehend aus dem ursprünglichen Filmnegativ remastered, ersetzt jedoch eine Reihe von Szenen durch neu gerenderte CGI und wendet einige zusätzliche Farbkorrekturen an, die im ursprünglichen Film nicht verwendet wurden. Es werden jedoch nicht alle diese Änderungen gewürdigt. Einige absolut gute (und liebenswerte) Animations- und Hintergrundgrafiken wurden zugunsten dieses Lucas-artigen "Remasters" verworfen.

Ton / Bild: Abgesehen von den Änderungen sieht der Film in dieser Ausgabe immer noch viel besser aus als in den vorherigen DVD-Ausgaben. Daher sollte diese Ausgabe als Platzhalter betrachtet werden, bis eine BD-Version der ursprünglichen "1.0" -Version des Films im Inland verfügbar ist.

Sowohl das für den Film produzierte englische Original-Dub als auch das japanische Original-Audio (mit englischen Untertiteln) werden im 6.1 DTS-ES Discrete-Format präsentiert.

Extras: Das 30-minütige Featurette Making of Ghost in der Shell: Produktionsbericht ist da, aber in gehobener Standardauflösung.

Noch verwirrender ist die gesamte Originalversion des Films - aber sie ist auch in höherer Standardauflösung erhältlich, mit einer Bildqualität, die vermutlich schlechter ist als die eigentliche DVD!

Jin-Roh: Die Wolfsbrigade

Es gab kaum einen Mamoru Oshii-Film, der keine BD-Ausgabe verdient hätte (siehe Sky Crawlers, Ghost in the Shell usw.) Ein treuer Soldat für ein repressives Regime wird von unerwarteten Emotionen auf die Probe gestellt. Es ist sowohl im übertragenen als auch im wörtlichen Sinne ein dunkler Film: Viele der Szenen unterirdischer Blau-auf-Schwarz-Bilder verwandeln sich in eine pixelige Wand auf DVD, bleiben aber auf Blu-ray weitaus besser erhalten.

Ton / Bild: Eine weitere Geldstrafe aus der Filmübertragung mit freundlicher Genehmigung von Bandai, bei der die Textur und die Details der Cels in jedem Bild sichtbar sind. Audio besteht aus zwei japanischen Tracks mit englischen Subs und einem englischen Dub.

Extras: Die Extras auf der Disc sind minimal - Teaser und Trailer - aber der wahre Bonus sind, wie bei Wings of Honnêamise, die Booklets, die mit der Originalpressung der DVD verpackt sind. Eine enthält Interviews und Daten hinter den Kulissen. Das andere ist das gesamte Storyboard für den Film, ein echtes Sammlerstück.

Nausicaä aus dem Tal des Windes

Nausicaä war der erste von Hayao Miyazakis ersten Filmen als Regisseur und bleibt einer seiner besten. Es handelt sich um eine Fantasie zum Thema Ökologie, deren Abenteuer sowohl für Erwachsene als auch für Kinder attraktiv ist und die auch die erste von Miyazakis vielen lebhaften Heldinnen zeigt.

Ton / Bild: Die Filmübertragung erfolgt direkt vom Originalnegativ und ist makellos, aber auch nicht überarbeitet oder stark denoisiert; das handgezeichnete gefühl der linien und die textur der gemalten cels kommen durch. Für Audio gibt es einen englischen All-Star-Synchronsprecher (Patrick Stewart, Uma Thurman, Edward James Olmos, Shia LaBeouf) sowie Französisch und das japanische Original-Audio.

Extras: Zwei Featurettes ("Behind the Studio" und "Enter the Lands") sowie ein Vergleich zwischen Storyboard und Bildschirm, bei dem Skizzen und das japanische Originalaudio verwendet werden.

Paprika

Satoshi Kons letzter Spielfilm vor seinem frühen Tod war eine Adaption von Yasutaka Tsutsuis satirischem Science-Fiction-Roman, dessen Prämisse Jahrzehnte älter ist als Inception. Wissenschaftler haben ein Gerät entwickelt, mit dem eine Person in die Träume einer anderen eintauchen kann, und einer seiner Erfinder, der normalerweise gebildete und zurückhaltende Dr. Atsuko Chiba, hat das Gerät schlau benutzt (unter dem Deckmantel einer zweiten Person). die sie "Paprika" nennt), um Menschen mit schweren psychischen Störungen zu helfen. Dann geht das Gerät verloren und die Barrieren zwischen der Traumwelt und der realen Welt beginnen zu zerfallen. Der Film ist ein großartiges Schaufenster für Kon's unendlichen Einfallsreichtum. Charaktere entführen die Traumlogik, um vor dem Frühstück sechs unmögliche Dinge zu tun, um die Welt zu retten.

Ton / Bild : Abgesehen von der erstklassigen Bildqualität - der Film war eine rein digitale Produktion und die Blu-ray-Produktion von Sony ist unübertroffen - enthält die BD-Ausgabe des Films eine atemberaubende Auswahl an Audio- und Untertiteln Spuren. Für Audio: Japanisch und Englisch, aber auch Französisch, Spanisch und Portugiesisch. Für Untertitel: Englisch, Englisch SDH, Französisch, Spanisch, Portugiesisch, Kantonesisch, Koreanisch und Thailändisch.

Extras: Vier interessante Features hinter den Kulissen, die den Originalroman von Yasutaka Tsutsui widerspiegeln (die Autorin, deren Arbeit auch The Girl Who Leapt Through Time inspirierte), eine Diskussionsrunde mit Regisseur Satoshi Kon, einer Analyse der trauminspirierten Kunstrichtung des Films, eine Untersuchung der Verwendung von CG im Film, Vergleiche zwischen Storyboards und Filmen sowie ausführliche Kommentare von Kon und anderen Mitarbeitern (darunter der langjährige Kon-Mitarbeiter, der Komponist Susumu Hirasawa).

ROTE LINIE

Die Regisseure Takeshi Koike (Animation) und Katsuhito Ishii (Stimmen) haben sich mit dem Animationsstudio Madhouse zusammengetan, um sieben Jahre an diesem Projekt zu arbeiten. Das Warten hat sich gelohnt: Redline ist ein handgezeichnetes Animationsspektakel, das sich auf Ralph Bakshis dreiste psychedelische Animationsexperimente der 1970er Jahre (Heavy Traffic, Wizards) bezieht. Die Geschichte ist ein dünnes Furnier über der Sichtbarmachung; Es geht um den schnellsten und illegalesten Rennwettbewerb im Universum, bei dem jeder Spieler alles riskiert, um die Nummer 1 zu werden. Aber oh, welche Bilder!

Ton / Bild : Abgesehen von dem erstklassigen Bild (die Originalproduktion wurde aus digitalen Quellen, nicht aus Filmen, hergestellt), enthält die Disc englischen und japanischen Ton (mit englischen Untertiteln).

Extras: Eine einstündige Dokumentation hinter den Kulissen mit unzähligen Details, eine kürzere halbstündige Übersicht über den Film und ein Trailer, der 2006 fertiggestellt wurde, als der Film noch nicht fertig war.

Royal Space Force: Die Flügel von Honnêamise

Die erste Spielfilmproduktion von GAINAX, der für Evangelion verantwortlichen Produktionsfirma, ist eine stilvolle Alternative zum Raumfahrtprogramm einer fiktiven Nation (vage im Sinne von James Micheners Raumfahrt). Hier ist das "Raumfahrtprogramm" jedoch wenig mehr als ein PR-Stunt des Militärs des Landes, und der Ton des Films ist abwechselnd schief und romantisch und grenzt an den fröhlichen Sarkasmus des Oh! Edo Rocket. Es wird nicht erwartet, dass das kleine Team von Außenseitern, das damit beauftragt ist, einen Mann ins All zu schicken, Erfolg hat. Warten Sie jedoch, bis sie die Mission weitaus ernster nehmen als ihre Vorgesetzten (oder andere).

Der Film macht Überstunden, um uns mit den Details dieser imaginären Nation vertraut zu machen, wie der Architektur und den Kleinigkeiten des täglichen Lebens, aber auch mit den wichtigsten Standards wie den erfolgreichen und fehlgeschlagenen Raketenstarts und den atemberaubenden Luftbildsequenzen. Unter den Crewmitgliedern (in der Eigenschaft als "Effektdesigner") befand sich Hideaki Anno, der später die Evangelion selbst leitete.

Die BD-Edition des Films war eine der Luxusproduktionen des Bandai-Sublabels Honneamise (nach diesem Film benannt!).

Ton / Bild: Die Original-Filmvorlagen wurden für die Übertragung verwendet, es wurde jedoch keine vollständige Einzelbildwiederherstellung durchgeführt, die beispielsweise Disneys eigenen Animationsfilmen unterzogen wurde. Infolgedessen kann man alle Artefakte dieser traditionellen Ink-and-Paint-Animationsproduktion sehen - z. B. Pinselstriche auf den Cels -, aber das lässt sie tatsächlich umso handgemachter und eindrucksvoller aussehen. Es ist auch leicht fenstergeschützt (es gibt einen schwarzen Rand um die Bildränder, um einen Overscan bei älteren Fernsehgeräten zu vermeiden). Englisches und japanisches Audio sind enthalten.

Extras: On-Disc-Boni sind spärlich: ein Teaser und ein Trailer. Der eigentliche Bonus ist das im Set enthaltene Booklet, das detaillierte Interviews und Essays des Kreativteams enthält.

Die Himmelskriecher

Mamoru Oshii hat noch nie auf einfache Weise etwas unternommen, und seine Adaption von Hiroshi Moris Romanen in eine seiner markenrechtlich geschützten Meditationen über Erinnerung und Identität ist ein weiteres Beispiel dafür. Es ist ein Kriegsfilm, verkleidet als ein Film über junge Liebe, verkleidet als ein Science-Fiction-Film, und wenn dir das den Kopf verdreht, ist das wahrscheinlich die Idee.

Ton / Bild: Ein großartiger filmloser Meister mit Dolby TrueHD-Tracks in Japanisch, Englisch und Portugiesisch sowie einem spanischen Dolby Digital 5.1-Track. Untertitel sind in Englisch, Französisch, Spanisch und Portugiesisch verfügbar - ein weiteres Beispiel für eine mehrsprachige Veröffentlichung von Sony Pictures BD.

Extras: Die Boni hier sind drei Featurettes, die in 75 Minuten oder mehr eintreffen: "Animationsforschung für die Himmelskriecher" (die Szene, in der Oshii eine Ladung Kunstbücher zum weiteren Studium an ihn verschickt bekommt, ist ein Show-Stop); "Sound Design und Animation der Sky Crawler" (auf der Skywalker Ranch, nicht weniger); und "Sky's the Limit: Ein Interview mit Regisseur Mamoru Oshii", in dem der Regisseur selbst alles über seine Ideen für den Film erzählt.

Schwert des Fremden

Der Fremde ist so etwas wie ein wunderbarer Irrtum: In einer Zeit, in der nur sehr wenige eigenständige, animierte Produktionen auf die Leinwand kamen - geschweige denn eine umwerfende Zeit mit tonnenweise Action -, war hier die Ausnahme von dieser Regel. Die Handlung ist rudimentär: Einzelgänger verteidigen unschuldige Young'un gegen Bösewichte, die schändliche Pläne haben, und entdecken sein Zielbewusstsein in dem Geschäft wieder. Aber die Grafik und der Überschwang der Produktion machen sie zu einem Muss und einem hervorragenden Beispiel dafür, was Blu-ray leisten kann.

Ton / Bild : Für die Erstellung des Bildes wurde ein volldigitaler filmloser Bildmaster verwendet, der infolgedessen hervorragend aussieht. Sowohl englische als auch japanische Audiospuren sind Dolby True HD 5.1.

Extras: Zwei Featurettes sind enthalten: ein Produktionsbericht hinter den Kulissen und ein Cast-Interview-Segment, einschließlich der Aufnahmen von der Premiere des Films. Am faszinierendsten ist ein vierminütiger "Pilotfilm", der von der Produktionsfirma erstellt wurde, um das Interesse an der Gesamtproduktion zu wecken.