Als Amerikaner in den Zweiten Weltkrieg verwickelt wurden, diente dies dazu, die Abwanderung von Afroamerikanern aus den südlichen Bundesstaaten nach Norden in Städte wie St. Louis, Detroit und Chicago zu steigern. Ehemalige Teilhaber zogen aus den ländlichen Gebieten von Mississippi, Alabama und Georgia, um im wachsenden Industriesektor Arbeit zu finden und ihren Familien bessere Chancen zu bieten.
Zusammen mit den vielen Landarbeitern, die auf der Suche nach Jobs nach Chicago kamen, gab es auch eine Reihe von Bluesmusikern, die die Reise machten. In Chicago angekommen, mischten sie sich mit der ersten Einwanderergeneration und nahmen anstelle ihrer ländlichen Wurzeln eine urbane Raffinesse an.
Ein neuer Blues Sound
Die Bluesmusik dieser Newcomer erlebte einen neuen Glanz, als die Musiker ihre akustischen Instrumente durch verstärkte Versionen ersetzten und das grundlegende Gitarren- / Harmonika-Duo aus Delta Blues und Piedmont Blues zu einer kompletten Band mit Bassgitarre, Schlagzeug und Gitarre ausgebaut wurde manchmal Saxophon.
Der Chicago-Blues klang auch körperreicher als sein Country-Cousin. Die Musik schöpfte aus den breiteren musikalischen Möglichkeiten und reichte über die Standard-Sechs-Noten-Blues-Skala hinaus, um größere Töne aufzunehmen. Während der "Southside" -Blues-Sound oft rauer und lauter war, zeichnete sich der "West Side" -Blues-Sound in Chicago durch einen flüssigeren, Jazz-beeinflussten Gitarrenspielstil und eine ausgewachsene Horn-Sektion aus.
Klassische Chicago Blues-Künstler
Was wir als den "klassischen" Chicago-Blues-Sound betrachten, der heute in den 1940er und 50er Jahren entwickelt wurde. Talente wie Tampa Red, Big Bill Broonzy und Memphis Minnie gehörten zur ersten Generation von Chicagoer Blueskünstlern und bahnten den Weg (und leisteten oftmals wertvolle Unterstützung) für Newcomer wie Muddy Waters, Howlin 'Wolf, Little Walter und Willie Dixon. Während des Jahrzehnts der 1950er Jahre beherrschte der Chicago Blues die R & B-Charts und der Stil hat Soul, Rhythmus & Blues und Rockmusik bis heute stark beeinflusst.
Spätere Generationen von Chicago-Blues-Künstlern wie Buddy Guy, Son Seals und Lonnie Brooks haben signifikante Einflüsse aus der Rockmusik übernommen, während andere zeitgenössische Künstler wie Nick Moss und Carey Bell an einer älteren Chicago-Blues-Tradition festhalten.
Chicago Blues Plattenlabels
Mehrere Plattenlabels haben sich auf den Chicago-Blues-Stil spezialisiert. Chess Records, 1950 von den Brüdern Phil und Leonard Chess gegründet, war der Wegbereiter und konnte Künstler wie Muddy Waters, Howlin 'Wolf und Willie Dixon auf seinem Label rühmen. Checker Records, eine Tochtergesellschaft von Chess, veröffentlichte Alben von Künstlern wie Sonny Boy Williamson und Bo Diddley. Heute sind die Chess and Chequers-Abdrücke Eigentum der Universal Music-Tochter Geffen Records.
Delmark Records wurde 1953 von Bob Koester als Delmar gegründet und ist heute das älteste unabhängige Plattenlabel in den Vereinigten Staaten. Ursprünglich in St. Louis ansässig, verlegte Koester seinen Betrieb 1958 nach Chicago. Koester ist auch Eigentümer des Jazz Record Mart in Chicago.
Delmark ist auf Jazz- und Bluesmusik spezialisiert und hat im Laufe der Jahre wichtige, bahnbrechende Alben von Künstlern wie Junior Wells, Magic Sam und Sleepy John Estes veröffentlicht. Koester war auch Mentor mehrerer ehemaliger Mitarbeiter, die ihre eigenen Labels gründeten, wie Bruce Iglauer von Alligator Records und Michael Frank von Earwig Records.
Bruce Iglauer gründete Alligator Records 1971 auf Drängen von Delmarks Bob Koester, ein Album des Chicagoer Bluesman Hound Dog Taylor aufzunehmen und zu veröffentlichen. Seit diesem ersten Album hat Alligator fast 300 Titel von Künstlern wie Son Seals, Lonnie Brooks, Albert Collins, Koko Taylor und vielen anderen veröffentlicht. Heute gilt Alligator als das Top-Blues-Musiklabel, und Iglauer entdeckt und unterstützt immer noch neue Talente in den Genres Blues und Blues-Rock.
Empfohlene Alben
Muddy Waters ' At Newport 1960 bietet einen Einblick in den Chicago Blues Giganten seiner Blütezeit, während der Hoodoo Man Blues von Junior Wells den Sound und das Feeling eines Chicago Blues Clubs der Mitte der 60er Jahre bietet.
