Der virtuose Pianist und Komponist Franz Liszt aus dem 19. Jahrhundert war ein besonders begabter und äußerst talentierter Pianist. Die Werke des Ungar, die vor über 125 Jahren geschrieben wurden, werden noch heute in Konzertsälen auf der ganzen Welt aufgeführt und in Fernsehen, Kino, Radio und kommerziellen Medien ausgiebig eingesetzt. Die unten aufgeführten 10 Liszt-Werke enthalten Stücke, die in jeder Wiedergabeliste für klassische Musik enthalten sein sollten.

Ungarische Rhapsodie Nr. 2

Von den 19 Klavier-Rhapsodien in diesem Set nimmt Nr. 2 den Kuchen. Es wurde 1847 komponiert und 1851 veröffentlicht. Es war ein sofortiger Erfolg. Liszt arrangierte eine Orchesterversion davon sowie eine Version für ein Klavierduett. Viele von Ihnen werden dieses Musikstück sofort wiedererkennen.

Die "Rhapsody Rabbit Merrie Melodies Animated Short" wird seit 1946 ausgestrahlt und enthält dieses Lied. Aufgrund der extremen Schwierigkeit des Stücks (hören Sie sich nur dieses Finale an!) Wurde es inoffiziell zu einer Herausforderung und zu einem Muss für jeden virtuosen Pianisten.

Beste Verwendung: Spielen Sie Rhapsody Nr. 2, wenn Sie sich auf die Musik konzentrieren und nichts anderes tun möchten. Es eignet sich nicht zum Lernen oder Entspannen, da es Ihre absolute Aufmerksamkeit erfordert.

Liebestraum Nr. 3

Jeder Liebestraum, der aus drei Klavierstücken besteht, wurde nach Gedichten von Ludwig Uhland und Ferdinand Freiligrath konzipiert und 1850 veröffentlicht. Der Liebestraum Nr. 3 ist der beliebteste des Satzes und das dazugehörige Gedicht „O lieb, so lang du lieben kannst “beschreibt bedingungslose Liebe.

Beste Verwendung: Spielen Sie den Liebestraum Nr. 3 bei einem romantischen Abendessen bei Kerzenschein leise im Hintergrund.

La Campanella

Das dritte Stück von Liszts sechs Grandes études de Paganini (1851), das auf Italienisch „die kleine Glocke“ bedeutet, stammt aus dem letzten Satz von Paganinis Violinkonzert Nr. 2.

Beste Verwendung: Spielen Sie La Campanella bei einer kleinen Dinnerparty oder einem geselligen Beisammensein. Seine positive Energie wird die Stimmung aller aufhellen und das Gespräch beleben.

12 Grandes Etudes

Die aktuellen Fassungen, die wir heute hören, werden auch als transzendentale Etüden bezeichnet und sind Revisionen von 12 Etüden, die Liszt im Alter von 15 Jahren komponiert hat. Er schrieb sie 1826, überarbeitete sie dann aber, nannte sie Douze Grandes Etudes und veröffentlichte sie 1837.

Fünfzehn Jahre später überarbeitete er sie erneut, machte sie weniger schwierig (wie es für einen Klaviervirtuosen nicht so schwierig ist) und fügte allen Titeln außer den Etüden 2 und 10 programmatische Titel hinzu.

Best Uses: Für diejenigen unter Ihnen, die sich nicht so leicht ablenken lassen, ist es wahrscheinlich, dass Sie beim Lernen Liszts transzendentale Etüden hören. Es wäre auch toll zuzuhören, während Sie etwas Kreatives tun, wie zum Beispiel ein Bild malen.

Klavierkonzert Nr. 1

Wie schön wäre es gewesen, die Uraufführung von Liszts Klavierkonzert Nr. 1 am 17. Februar 1855 zu sehen? Liszt selbst war am Klavier, und Hector Berlioz dirigierte. Wie bei den transzendentalen Etüden dauerte es über zwei Jahrzehnte, bis Liszt die Komposition der Werke abgeschlossen hatte.

Mit 19 Jahren begann er 1830 mit der Bearbeitung des Konzerts. Nach einer Reihe von Überarbeitungen hatte er 1855 die Uraufführung des Werks, nahm dann aber noch weitere Änderungen vor. Liszt veröffentlichte 1856 sein überarbeitetes Konzert, das heute in Konzertsälen aufgeführt wird.

Beste Verwendung: Spielen Sie Liszts Klavierkonzert Nr. 1, wenn Sie sich kreativ fühlen.

Sonate in h-Moll

Liszts Sonate in h-Moll war nach seinen ersten Auftritten definitiv kein Publikumsmagnet. Liszt widmete das Stück Robert Schumann, aber Schumanns Frau Clara (selbst Pianistin und Komponistin) führte es nicht auf. Sie nannte es „blindes Geräusch“. Als Liszt das Stück 1853 vor Johannes Brahms aufführte, hieß es, Brahms sei eingeschlafen.

Im Laufe der Zeit begannen Pianisten und Musikwissenschaftler jedoch, das Werk positiv zu rezensieren. Einige nennen es sogar eines der größten Keyboardwerke des 19. Jahrhunderts. Es wurden viele eingehende Studien und Analysen zur Kompositionsstruktur des Werkes durchgeführt. Angesichts dieser starken Gegensätze, entweder zu lieben oder zu hassen, muss Liszts Sonate in h-Moll in diese Liste aufgenommen werden.

Optimale Verwendung: Nehmen Sie sich die Zeit, um Sonate in h-Moll zu hören, oder spielen Sie sie, während Sie ein Projekt studieren oder daran arbeiten.

Trost Nr. 3

Trost Nr. 3 (Lento Placido) ist in einem Satz von sechs Tröstungen enthalten und die beliebteste. Es wurde 1850 als Revision der zwischen 1844 und 1849 komponierten Originale veröffentlicht (die heute meistaufgeführten Versionen). Die Originalversionen wurden erst 1992 veröffentlicht.

Beste Verwendung: Spielen Sie Trost Nr. 3, wenn Sie sich entspannen müssen. Es ist eine perfekte Erholung von einem stressigen Tag. Mit seiner Gelassenheit wäre es auch eine gute Wahl, um bei einer Beerdigung zu spielen.

Mephisto Waltz No. 1 (für Orchester)

Liszt komponierte ursprünglich den Mephisto-Walzer Nr. 1 für Orchester, arrangierte ihn aber später für Soloklavier und Klavierduett. Die Programmmusik mit dem Titel Der Tanz in der Dorfschenke spielt in einer Szene aus Nikolaus Lenaus Faust.

Obwohl Liszt wollte, dass dieser Walzer veröffentlicht und mit einem Stück aufgeführt wird, das er zur gleichen Zeit schrieb, "Der nächtliche Zug" (Midnight Procession) - ebenfalls aus Nikolaus Lenaus Faust -, gab der Verlag Liszts Bitte nicht nach, und die beiden Werke wurden veröffentlicht separat.

Best Uses: Dies ist ein aufmerksamkeitsstarkes Stück, daher ist es am besten, es anzuhören, wenn Sie eine musikalische Pause von 10 bis 15 Minuten benötigen.

Hexameron

Auf Anregung von Prinzessin Cristina Trivulzio Belgiojoso, die das Werk auch in Auftrag gab, arbeiteten Liszt und fünf andere Komponisten (Sigismond Thalberg, Johann Peter Pixis, Carl Czerny, Henri Herz und Frédéric Chopin) an Hexameron (das sich auf die sechs Tage der Bibel bezieht) zusammen Schaffung).

Das Stück ist in neun Teile gegliedert und enthält sechs Variationen zum Thema Marsch der Puritaner aus Vincenzo Bellinis Oper I puritani. Jeder der sechs Komponisten steuerte eine Variation bei, und Belgiojoso überredete Liszt, sie künstlerisch und stilistisch ansprechend zu arrangieren.

Variation 1 wurde von Thalberg geschrieben, Variation 2 wurde von Liszt geschrieben, Variation 3 wurde von Pixis geschrieben, Variation 4 wurde von Czerny geschrieben, Variation 5 wurde von Herz geschrieben und Variation 6 wurde von Chopin geschrieben. Liszt schrieb auch die Einführung, das Thema und das Finale. Belgiojoso gab das Stück als Benefizkonzert in Auftrag, um Geld für die Armen zu sammeln.

Beste Verwendung: Spielen Sie Hexameron bei einer Dinnerparty oder einem geselligen Beisammensein. Es ist auch eine großartige Möglichkeit, Ihre kreativen Säfte zum Fließen zu bringen.

Ein Sospiro

Un Sospiro („ein Seufzer“), Nummer drei einer Reihe von drei Konzert-Etüden, befasst sich mit verschiedenen Techniken. Die deutlichsten sind jedoch die gekreuzten Handbewegungen. Die drei Etüden entstanden zwischen 1845 und 1849.

Beste Verwendung: Spielen Sie Un Sospiro in einer romantischen Umgebung, auf einer Dinnerparty, während Sie lernen, basteln, malen oder einfach nur entspannen müssen.

Les Jeux d'eau à la Villa d'Este

Ohne die Villa d'Este, die heute zum UNESCO-Weltkulturerbe zählt, hätte Liszt dieses schöne Musikstück nicht komponiert. Er schrieb es, nachdem er sich von den Brunnen der Villa inspirieren ließ. Das Stück stammt aus einem größeren Satz von drei Suiten mit dem Titel Années de Pèlerinage (Jahre der Pilgerfahrt).

Die erste Suite, Première Année: Suisse (Erstes Jahr: Schweiz) und die zweite Suite, Deuxième Année: Italie (Zweites Jahr: Italien), wurden 1855 und 1858 veröffentlicht, während seine dritte, Troisième Année (Drittes Jahr), Les Jeux, umfasst d'eau à la Villa d'Este, wurde 1883 veröffentlicht.

Best Uses: Dies ist ein weiteres Stück, um sich zurückzulehnen und ohne Ablenkungen zu genießen.