Anime geht auf die Geburtsstunde der japanischen Filmindustrie im frühen 20. Jahrhundert zurück und hat sich im vergangenen Jahrhundert zu einer der wichtigsten kulturellen Kräfte Japans entwickelt.
Ein Großteil der in diesen frühen Jahren geleisteten Arbeit war nicht die Cel-Animationstechnik, die die vorherrschende Produktionstechnik werden sollte, sondern eine Vielzahl anderer Methoden: Tafelzeichnungen, Malen direkt auf den Film, Papierausschnitte und so weiter.
Nacheinander wurden viele der heute verwendeten Technologien japanischen animierten Produktionen hinzugefügt - Ton (und schließlich Farbe); das Multiplane-Kamerasystem; und Cel Animation. Aufgrund des aufkommenden japanischen Nationalismus und des Beginns des Zweiten Weltkriegs handelte es sich bei den meisten ab den 1930er Jahren entstandenen animierten Produktionen nicht um populäre Unterhaltung, sondern um entweder kommerziell ausgerichtete oder staatliche Propaganda der einen oder anderen Art.
Nachkriegszeit und der Aufstieg des Fernsehens
Genau genommen entstand nach dem Zweiten Weltkrieg 1948 die erste moderne japanische Animationsproduktionsfirma, die sich der Unterhaltung widmete: Toei. Ihre ersten Spielfilme waren ausdrücklich im Stil von Walt Disneys Filmen (in Japan so beliebt wie überall sonst). Ein Schlüsselbeispiel war das Ninja-und-Zauberei-Miniepos Shōnen Sarutobi Sasuke (1959), der erste Anime, der in den Vereinigten Staaten im Kino veröffentlicht wurde (von MGM, 1961). Aber es war nicht annähernd so schlimm wie Akira Kurosawas Rashōmon, was die japanische Filmindustrie auf den Rest der Welt aufmerksam machte.
Was die Animation in Japan wirklich in den Vordergrund stellte, war die Verlagerung zum Fernsehen in den sechziger Jahren. Die erste von Toeis wichtigsten Zeichentrickserien für das Fernsehen in dieser Zeit waren Adaptionen des beliebten Mangas: Mitsuteru Yokoyamas Sally the Witch und die Geschichte „Kind mit seinem riesigen Roboter“ Tetsujin 28-go wurden von Toei und TCJ / Eiken für das Fernsehen adaptiert. beziehungsweise. Ditto Shotaro Ishinomoris äußerst einflussreicher Cyborg 009, der in eine andere große animierte Toei-Franchise überführt wurde.
Erste Exporte
Bis zu diesem Zeitpunkt wurden japanische animierte Produktionen von und für Japan hergestellt. Aber nach und nach tauchten sie in englischsprachigen Gebieten auf, obwohl sie nicht viel damit zu tun hatten, sie wieder mit Japan zu verbinden.
1963 läutete Japans ersten großen animierten Export in die USA ein: Tetsuwan Atomu - besser bekannt als Astro Boy. Angepasst von Osamu Tezukas Manga über einen Roboterjungen mit Superkräften, wurde es dank der Bemühungen von Fred Ladd (der später auch Tezukas Kimba, den weißen Löwen, überbrachte) auf NBC ausgestrahlt. Es wurde zu einem Nostalgie-Prüfstein für mehrere Generationen, obwohl sein Schöpfer - eine kulturelle Legende in seinem eigenen Land - anderswo weitgehend anonym bleiben würde.
Im Jahr 1968 folgte das Animationsstudio Tatsunoko dem gleichen Muster: Sie adaptierten einen Manga-Titel aus dem Inland und kreierten einen Hit aus Übersee. In diesem Fall war Speed Racer (alias Mach GoGoGo) der Hit. Der Mann, der dafür verantwortlich ist, Speed in die USA zu bringen, ist kein anderer als Peter Fernandez, eine äußerst wichtige Figur in der Anime-Welt außerhalb Japans. Später machten Carl Macek und Sandy Frank dasselbe für andere Shows und setzten ein Muster, in dem ein paar aufschlussreiche Impresarios dazu beitrugen, dem englischsprachigen Publikum wichtige Anime-Titel zu bringen.
Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung dieser Sendungen stellten nur wenige Zuschauer fest, dass sie für ein nicht japanisches Publikum stark überarbeitet worden waren. Abgesehen von dem anfänglichen Redubbing in Englisch, wurden sie manchmal auch bearbeitet, um Dinge zu entfernen, die für Netzwerkzensoren nicht akzeptabel sind. Es würde lange dauern, bis ein Publikum aufkam, das die Originale grundsätzlich forderte.
Diversifikation
In den 1970er Jahren hat die zunehmende Popularität des Fernsehens die japanische Filmindustrie massiv in Mitleidenschaft gezogen - sowohl bei Live-Action als auch bei Animationen. Viele der Animatoren, die ausschließlich im Filmbereich gearbeitet hatten, kehrten zum Fernsehen zurück, um den wachsenden Talentpool zu füllen. Das Endergebnis war eine Zeit aggressiven Experimentierens und stilistischer Expansion und eine Zeit, in der viele der bis heute im Anime üblichen Tropen geprägt wurden.
Zu den wichtigsten Genres, die in dieser Zeit entstanden sind: Mecha oder Anime, der sich mit riesigen Robotern oder Fahrzeugen befasst. Tetsujin 28-go war der erste gewesen: die Geschichte eines Jungen und seines ferngesteuerten riesigen Roboters. Nun kamen Gō Nagais ausgefallenes Kampfroboter-Epos Mazinger Z und das massiv einflussreiche Raumschiff Yamato und Mobile Suit Gundam (das eine Franchise hervorbrachte, die bis heute unvermindert fortbesteht).
Auch in anderen Ländern tauchten weitere Shows auf. Yamato und Gatchaman fanden auch in den USA Erfolg in ihren überarbeiteten und überarbeiteten Gegenstücken Star Blazers und Battle of the Planets. Ein weiterer großer Hit, Macross (der 1982 erschien), wurde zusammen mit zwei anderen Shows in Robotech umgewandelt, der ersten Anime-Serie, die in Amerika große Fortschritte bei Heimvideos machte. Mazinger Z trat in vielen spanischsprachigen Ländern, auf den Philippinen und in arabischsprachigen Ländern auf. Und die frühere Serie Heidi, Mädchen der Alpen, hatte in Europa, Lateinamerika und sogar in der Türkei große Beliebtheit gefunden.
In den achtziger Jahren entstanden auch mehrere große Animationsstudios, die zu Wegbereitern und Trendsettern wurden. Der frühere Toei-Animator Hayao Miyazaki und sein Kollege Isao Takahata gründeten nach dem Erfolg ihres Kinofilms Nausicaä aus dem Tal des Windes das Studio Ghibli (Mein Nachbar Totoro, Spirited Away). GAINAX, später der Schöpfer der Evangelion, bildete sich auch in dieser Zeit; Sie begannen als eine Gruppe von Fans, die animierte Kurzfilme für Kongresse machten und wuchsen von dort zu einer professionellen Produktionsgruppe.
Einige der ehrgeizigsten Produktionen dieser Zeit waren nicht immer finanziell erfolgreich. Gainax 'eigener und Katsuhiro Otomos AKIRA (nach seinem eigenen Manga) waren in den Theatern schlecht zu sehen. Eine weitere wichtige Neuerung, die in den achtziger Jahren hinzukam, ermöglichte es diesen Filmen - und fast allen anderen -, lange nach ihrer Veröffentlichung ein neues Publikum zu finden: das Heimvideo.
Die Video Revolution
Homevideos haben die Anime-Industrie in den Achtzigern noch radikaler verändert als das Fernsehen. Es ermöglichte das gelegentliche Wiedersehen einer Sendung, abgesehen von den Wiederholungsprogrammen der Sender, was es den eingefleischten Fans - Otaku, wie sie jetzt in Japan bekannt wurden - sehr viel leichter machte, sich zu versammeln und ihre Begeisterung zu teilen. Es wurde auch ein neuer Teilmarkt für animierte Produkte geschaffen, das OAV (Original Animated Video), eine kürzere Arbeit, die direkt für Videos und nicht für Fernsehsendungen erstellt wurde und häufig anspruchsvollere Animationen und manchmal auch experimentellere Geschichten enthielt. Und es hat auch eine Nische nur für Erwachsene hervorgebracht - Hentai -, die trotz Zensur im In- und Ausland ein eigenes Fandom erworben hat.
LaserDisc (LD), ein reines Wiedergabeformat mit erstklassiger Bild- und Tonqualität, ist in den frühen achtziger Jahren aus Japan aufgetaucht und wurde zu einem bevorzugten Format sowohl für Mainstream-Videophile als auch für Otaku. Trotz seiner technologischen Vorteile erreichte LD nie den Marktanteil von VHS und wurde schließlich vollständig von DVD und Blu-ray Disc verdrängt. Zu Beginn der Neunzigerjahre war der Besitz eines LD-Players und einer dazugehörigen Bibliothek von Discs (wie es nur wenige in den USA gemietete LDs gab) ein Kennzeichen für die Seriosität eines Anime-Fans sowohl in den USA als auch in Japan. Ein großer Vorteil von LD: Mehrere Audiospuren, die es LDs zumindest teilweise möglich machten, sowohl die synchronisierte als auch die untertitelte Version einer Show zu zeigen.
Selbst nachdem die Heimvideotechnologie weit verbreitet war, gab es außerhalb Japans nur wenige dedizierte Kanäle für den Anime-Vertrieb. Viele Fans importierten Discs oder Kassetten, fügten ihre eigenen Untertitel elektronisch hinzu und gründeten inoffizielle Kassettenhandelsclubs, deren Mitgliederzahl klein, aber sehr engagiert war. Dann tauchten die ersten inländischen Lizenzgeber auf: AnimEigo (1988); Streamline Pictures (1989); Central Park Media (1990); die auch Manga verteilt; AD Vision (1992). Pioneer (später Geneon), Entwickler des LaserDisc-Formats und ein bedeutender Videodistributor in Japan, gründete ein Geschäft in den USA und importierte Shows auch von ihrem eigenen Dienstplan (Tenchi Muyo).
Evangelion, Late-Night-Anime und das Internet
1995 gründete GAINAX-Direktor Hideaki Anno Neon Genesis Evangelion, eine wegweisende Show, die nicht nur bestehende Anime-Fans begeisterte, sondern auch das Mainstream-Publikum ansprach. Die Themen für Erwachsene, die provokative Kulturkritik und das verwirrende Ende (das schließlich in zwei Kinofilmen wiederholt wurde) haben viele andere Shows dazu inspiriert, Risiken einzugehen und vorhandene Anime-Tropen wie riesige Roboter oder Weltraumoper-Handlungsstränge auf herausfordernde Weise zu nutzen. Solche Shows haben sich sowohl im Heimvideo als auch im Late-Night-Fernsehen einen Platz verdient, in dem Sendungen für ein reifes Publikum einen Zeitschlitz finden könnten.
Gegen Ende der neunziger Jahre traten zwei weitere wichtige Kräfte auf, die es Anime ermöglichten, ein breiteres Publikum zu finden. Das erste war das Internet - was bedeutete, dass man selbst in den Anfängen der Einwahl nicht in früheren Ausgaben von Newslettern oder schwer zu findenden Büchern stöbern musste, um fundierte Informationen über Anime-Titel zu erhalten. Mailinglisten, Websites und Wikis machten das Erlernen einer bestimmten Serie oder Persönlichkeit so einfach wie das Eingeben eines Namens in eine Suchmaschine. Menschen auf der anderen Seite der Welt konnten ihre Einsichten teilen, ohne sich jemals persönlich treffen zu müssen.
Die zweite Kraft war das neu aufkommende DVD-Format, das hochwertige Heimvideos zu erschwinglichen Preisen ins Haus brachte - und den Lizenzgebern eine Entschuldigung gab, Tonnen neuer Produkte zu finden und herauszugeben, um die Regale zu füllen. Es bot den Fans auch die bestmögliche Möglichkeit, ihre Lieblingssendungen in ihrer ursprünglichen, ungekürzten Form zu sehen: Man konnte eine einzelne CD sowohl mit englischer Synchronisation als auch mit Untertiteln kaufen und musste sich nicht für die eine oder andere entscheiden.
DVDs in Japan waren und sind teuer (sie werden nicht verkauft, sondern geliehen), aber in den USA wurden sie zu Waren. Bald erschien eine breite Produktpalette von mehreren Lizenzgebern im Einzelhandel und in den Mietregalen. Dies und der Beginn der weitverbreiteten TV-Syndikation vieler weiterer populärer Anime-Titel in englischen Dubs - Sailor Moon, Dragon Ball Z, Pokémon - machten Anime für Fans viel leichter zugänglich und für alle anderen sichtbar. Ein Anstieg der Anzahl englischsprachiger Produkte, sowohl für Rundfunk- als auch für Heimvideos, führte dazu, dass viel mehr Gelegenheitsfans kamen. Große Videohändler wie Suncoast haben ganze Bereiche ihrer Verkaufsfläche für Anime gestaltet.
The Trouble New Millenium
Gleichzeitig breitete sich Anime weit über die Grenzen Japans hinaus aus. Ein Umbruch nach dem anderen in den 2000er Jahren bedrohte sein Wachstum und ließ viele spekulieren, ob es überhaupt eine Zukunft hätte.
Der erste war die Implosion der japanischen "Blasenwirtschaft" in den Neunzigern, die die Industrie in dieser Zeit verletzt hatte, die Dinge aber bis in das neue Jahrtausend hinein beeinflusste. Kürzere Budgets und sinkende Umsätze in der Branche bedeuteten eine Trendwende zu Dingen, deren Verkauf garantiert war. kantige und experimentelle Arbeit trat in den Hintergrund. Umso mehr rückten Titel in den Vordergrund, die auf bestehenden Manga- und Light-Novel-Eigenschaften basierten und garantierte Hits waren (One Piece, Naruto, Bleach). Dies zeigt, dass die leichte Moé- Ästhetik (Clannad, Kanon, USA) verlässlich wurde, wenn auch als Geldverdiener. Die Aufmerksamkeit verlagerte sich von OAVs auf TV-Produktionen, die weitaus mehr Chancen auf Kostendeckung hatten. Die Bedingungen in der Animationsbranche selbst, die anfangs nie gut waren, verschlechterten sich: Mehr als 90% der Animatoren, die das Feld betreten, verlassen das Land nach weniger als drei Jahren brutaler Arbeitszeit für magere Bezahlung.
Ein weiteres Problem war der Aufstieg der digital betriebenen Piraterie. In den Anfängen des Internets ließen sich zwar keine Gigabyte an Videos kopieren, aber als Bandbreite und Speicherplatz exponentiell billiger wurden, war es umso einfacher, die Folgen einer ganzen Saison auf eine DVD zu kopieren, als die Rohlinge kosteten. Während sich ein Großteil davon auf Fan-Distributionen von Shows drehte, die wahrscheinlich nicht für die USA lizenziert sind, war ein Großteil davon das Kopieren von Shows, die bereits lizenziert und als Video verfügbar waren.
Ein weiterer Schock war die weltweite Wirtschaftskrise Ende der 2000er Jahre, die dazu führte, dass viele weitere Unternehmen entweder schrumpften oder gänzlich untergingen. ADV Films und Geneon wurden schwer verletzt, und ein großer Teil ihrer Titel ging an die Konkurrenzfirma FUNimation. Letzterer war dank des Vertriebs der enorm profitablen Dragon Ball- Franchise in jedem Fall zum größten englischsprachigen Anime-Lizenzgeber geworden. Einzelhändler aus dem stationären Handel reduzierten die Fläche für Anime, was zum Teil auf das Schrumpfen des Marktes, aber auch auf die Verbreitung von Online-Einzelhändlern wie Amazon zurückzuführen ist.
Überleben und aushalten
Und trotzdem überlebt Anime. Kongressbesuche nehmen weiter zu. Ein Dutzend oder mehr Anime-Titel (ganze Serien, nicht nur einzelne CDs) sind in einem bestimmten Monat in den Regalen erschienen. Die sehr digitalen Netzwerke, die Piraterie ermöglichten, werden jetzt auch von den Distributoren selbst aggressiv genutzt, um qualitativ hochwertige, legitime Kopien ihrer Shows in die Hände der Fans zu geben. Die Gesamtdarstellung von Anime für nicht-japanische Fans - die Qualität der englischen Synchronsprecher, die Bonusfunktionen, die speziell für das ausländische Publikum entwickelt wurden - ist um ein Vielfaches besser als vor zehn oder sogar fünf Jahren. Und dank Outlets wie dem Noitamina-Programmierblock fanden mehr experimentelle Arbeiten ein Publikum.
Vor allem tauchen weiterhin neue Shows auf, darunter einige der bisher besten: Death Note, Fullmetal Alchemist. Der Anime, den wir in Zukunft bekommen, hat vielleicht noch viel weniger Ähnlichkeit mit dem, was vorher war, aber nur, weil Anime zusammen mit der Gesellschaft, die ihn produziert hat, und der Welt, die ihn rettet, lebt und sich weiterentwickelt.
