In-Ears sind nicht mehr nur für die Großen.

Vor einigen Jahren begann jeder namhafte Künstler mit dem Übergang zu In-Ear-Monitoren, obwohl die Technologie bereits seit den frühen 1980er-Jahren besteht. Es war die "Geheimwaffe", die vielen Künstlern geholfen hat, besser als jemals zuvor aufzutreten, und die Liebe zu In-Ears hat sich auch auf unabhängige Musiker ausgewirkt. Größen der In-Ear-Branche wie Future Sonics und Ultimate Ears haben hochwertige Universal-Ohrhörer mit fachmännisch gestalteten Sound-Signaturen herausgebracht, und Hersteller von Audiogeräten wie Shure und Sennheiser haben erschwingliche Versionen ihrer Pro-Qualität (und Pro-Level-Teuer) Sender / Empfänger-Kombinationen. Es war noch nie einfacher, ins Ohr zu gehen. Das Mischen von In-Ear-Monitoren ist jedoch ein ganz anderer Vorgang als das Mischen von Keilen.

Ob auf der Bühne oder im Studio, das Mischen von In-Ears ist eine ganz andere Angelegenheit als das Mischen von Wedge-Monitoren.

In diesem Handbuch wird davon ausgegangen, dass Sie mit den zum Mischen von In-Ears erforderlichen Geräten vertraut sind und über ein Mischpult und ein In-Earsystem verfügen, das entweder verkabelt oder drahtlos ist.

Wenn Sie ein stationärer Musiker sind (Schlagzeuger, Keyboarder, Pedal Steel-Spieler), wird ein kabelgebundenes System als die beste Wahl sowohl für den Komfort als auch für das Budget angesehen. Für andere ist ein Funksystem von höchster Qualität eine großartige Option. Vergessen Sie auch nicht die zusätzlichen Kosten für die Monitor-Ohrhörer selbst; Ebenso wichtig ist es, die bestmögliche Qualität an Ohrhörern zu erhalten, egal ob sie speziell geformt oder universell passend sind. Oftmals bieten die mitgelieferten Ohrhörer mit Standardsystemen eine relativ schlechte Isolation und einen schlechten Frequenzgang im Vergleich zu selbst für diesen Zweck speziell gekauften Ohrhörern mit moderaten Preisen.

Erhaltung des Gehörs

Das Erste, woran Sie sich erinnern sollten, ist, dass bei der In-Ear-Überwachung sowohl die Erhaltung des Gehörs als auch die Qualitätsüberwachung im Vordergrund steht. Ein interessantes Problem besteht darin, Ihre Monitore von der Bühne in die Ohren zu nehmen. Während In-Ear-Monitore in der Lage sind, einen stark reduzierten Schalldruckpegel (SPL) zu bieten, können Sie Ihr Gehör sogar noch mehr schädigen, wenn Sie dies falsch machen. Denken Sie daran, dass bei Keilmonitoren manchmal mehr als 100 Dezibel Schalldruck aus einiger Entfernung an Ihrem Kopf anliegen. Mit In-Ears könnten Sie potenziell genauso viel relativen Schalldruck durch die Lautsprecher viel näher an Ihre Ohren bringen.

Tatsächlich weigern sich oft tourende Soundfirmen, obwohl sie gerne hochqualitative In-Ear-Überwachungsgeräte bereitstellen, dem Künstler einen Ingenieur zur Verfügung zu stellen, und bestehen darauf, dass sie ihre eigenen liefern, weil niemand für die Beschädigung eines Top-Künstlers verantwortlich sein will Hören mit schlecht ausgeführten In-Ear-Mischungen.

Viele In-Ear-Geräte bieten ziemlich gute Begrenzer, die in den Gürteltaschen eingebaut sind. Es ist jedoch nie eine schlechte Idee, etwas Äußeres in Betracht zu ziehen, insbesondere wenn Ihr Künstler eine hohe Lautstärke hat.

Der erste Teil Ihrer Signalkette, in den Sie investieren sollten, ist ein Backsteinmauerbegrenzer für diesen Zweck. Es gibt High-End-Modelle wie den Aphex Dominator und den DBX IEM-Prozessor, aber alle Qualitätsbegrenzer, wie sie in die relativ preiswerten DBX-Kompressor / Limiter-Kombinationen eingebaut sind, funktionieren, insbesondere wenn sie in Verbindung mit dem eingebauten Prozessor verwendet werden Begrenzer. Der Zweck hier ist nicht, das Signal zu komprimieren oder einzuschränken, sondern unerwartete Rückkopplungen oder Transienten vom Eingang des Kopfhörersignals zu erfassen.

Stereo oder Mono?

Wenn Sie über die Ressourcen verfügen, um eine Stereo-Mischung (oder eine binaurale Mischung) auszuführen, dh eine Kombination aus Stereo-Sender und -Empfänger und einen Stereo-Zusatzsendevorgang von Ihrem Mischpult aus, dann mischen Sie auf jeden Fall Stereo ein. Das Mischen in Stereo hat einen deutlichen Vorteil für die In-Ears. Sie können Ihren Mix so einstellen, dass er das echte Leben nachahmt. Wenn Sie ein Leadsänger sind, möchten Sie, dass Ihr Gesang in der Mitte liegt, aber die Gitarren und das Schlagzeug können so um Sie herum geschwenkt werden, wie Sie es auf der Bühne hören würden.

Mono hat Vorteile. Erstens, wenn Sie ein unteres Sende- und Empfangssystem haben, erhalten Sie ein viel stärkeres Signal, wenn Sie in Mono senden. Dies ist insbesondere in Großstädten von Vorteil, in denen weniger klare Frequenzen zur Auswahl stehen.

Mono hat auch den Vorteil, einfach zu sein; Wenn Sie keinen Stereo-Aux-Send haben, ist es viel einfacher, nur einen zu verwenden, anstatt zu versuchen, zwei separate Sends als Stereopaar abzugleichen.

Die Mischung mischen

Das Erste, woran man sich erinnern sollte, ist, dass viele Künstler, die In-Ears verwenden, eine vollständige Mischung bevorzugen, dies jedoch auf einer kleinen Bühne nicht erforderlich ist. Oft möchten Sie einen sehr einfachen Mix auf einer kleineren Bühne - nur Gesang, eine kleine Gitarre (oder ein anderes Instrument, das der Mixbesitzer spielt) und eine Kick-Drum. Denken Sie daran, dass am Mikrofon immer die lautesten Töne zu hören sind, sodass die Gesangsmikrofone so stark bluten, dass Sie alles andere deutlich hören können.

Auf einer größeren Bühne ist der Himmel die Grenze. Denken Sie einfach daran, mit Ihrem Künstler zu kommunizieren und speziell zu fragen, was er möchte. Wenn Sie in Stereo mischen, denken Sie daran, dass alles, was sie schwenken möchten, das Gegenteil von dem ist, was Sie sehen. Wenn Sie eine Gitarre auf der linken Seite der Bühne sehen, werden sie sie auf der rechten Seite ihrer Mischung haben wollen, denn wenn sie sich der Menge stellen, hören sie das so.

Beginnen Sie mit einer Kickdrum, Overheads und einer Bassgitarre. Sobald Sie eine solide Grundlage haben, können Sie den Gesang hinzufügen. Vermeiden Sie an dieser Stelle das Senden von Effekten. Vergewissern Sie sich, dass sich Ihr Künstler wohlfühlt, wenn Sie nur die Rhythmussektion und die eigene Stimme hören.

Dann färben Sie den Rest der Instrumente, die Sie benötigen. Denken Sie daran, dass sie immer ihre eigene Stimme und ihr eigenes Instrument über allem anderen haben möchten. Achten Sie also darauf, dass Sie die wichtigen Signale nicht vergraben.

Ich vermeide es, Snare oder nahmikrofonierte Toms zu mischen, bis sich der Künstler wohl fühlt und danach fragt. Manchmal kann das plötzliche Hören eines lauten Snare-Knackens beängstigend und für den Gesamtzustand der Mischung unnötig sein.

Ambiente hinzufügen

In einem größeren Raum werden Sie bald feststellen, dass sich Ihr Künstler möglicherweise isoliert fühlt. Das ist sehr verbreitet; In-Ears bieten aufgrund ihres Designs eine außergewöhnliche Geräuschreduzierung, wodurch sich ein Spieler von der Welt um ihn herum abgeschnitten fühlt.

Erwägen Sie zunächst das Hinzufügen eines Publikumsmikrofons. Manche mögen es, zwei auf jeder Seite der Bühne in Stereo zu platzieren, um einen breiten Klang zu erzeugen. Ich bevorzuge ein einzelnes Richtrohrmikrofon am Fuß des Mikrofonstativs vor dem Leadsänger, das auf die Rückseite des Raums zeigt. Dies ergibt eine perfekte "Lokalisierung" - der Künstler weiß, dass die Atmosphäre, die er hört, genau zu seinen Füßen geschieht.