Joan Sutherland ist ein gutes Beispiel für jemanden, der Register gut mischen kann. Ihre Stimme war nahtlos, als sie mühelos zwischen hohen und niedrigen Noten hin und her sprang. Ihr unteres Register ist natürlich wärmer und ihre oberen Pfeifenregister-Noten haben eine hellere Qualität. Während ihres gesamten Stimmumfangs hat ihre Stimme eine ähnliche Klangqualität, die ihren Gesamtklang vereinheitlicht.

Registrieren Sie Theorien

Es gibt drei gebräuchliche Registertheorien. Wenn Sie herausfinden, welche Registertheorie Sie verwenden, können Sie bestimmen, welche Übung Sie üben müssen, um zu lernen, wie Sie Ihre Stimme mischen. Die erfolgreichsten Sänger verwenden die Drei-Register-Theorie.

1. Ein-Register-Theorie: Es wird nur ein Register verwendet. Entweder Sie drücken Ihre Bruststimme nach oben und verursachen eine Überlastung Ihrer Stimme, oder Sie verwenden ausschließlich die Kopfstimme und stellen fest, dass Ihre untere Reichweite kaum hörbar ist. In jedem Fall ist Ihr Stimmumfang relativ gering.
2. Zwei-Register-Theorie: Vielleicht verwenden Sie die Kopf- und Bruststimme, aber mischen Sie sie nicht in der Mitte. In diesem Fall gibt es einen großen Übergang in der Mitte Ihrer Stimme, der möglicherweise zum Knacken Ihrer Stimme führt.
3. Theorie mit drei Registern: Sie verwenden die Brust- und Kopfstimme und wissen, wie man sie mischt. Die Stimme klingt nahtlos von oben nach unten, insbesondere in der Mitte Ihrer Stimme, in der Sie das gemischte Register verwenden.

Übungen zum Suchen und Mischen von Registern

1. Vocal Exploration: Wenn es ein Register gibt, das Sie - wie in der Ein-Register-Theorie - noch nicht verwendet haben, beginnen Sie damit, den Klang des neuen Registers in Ihrer eigenen Stimme zu untersuchen. Hören Sie denen zu, die das Register beherrschen, an dem Sie interessiert sind. Versuchen Sie, die Tonqualität zuerst in der Sprache und dann im Lied abzugleichen.
2. Messa di Voce: Wenn Sie Theorien mit zwei oder drei Registern verwenden, üben Sie Messa di Voce. Wählen Sie eine Tonhöhe. Crescendo (Lautstärke schrittweise erhöhen) und Decrescendo (Lautstärke schrittweise verringern) bleiben auf dieser Tonhöhe. Übe messa di voce über die gesamte Bandbreite deiner Stimme. Wenn Sie sich in der Hauptstimme wohler fühlen, sollten Sie das Crescendo auf eine hohe Note setzen. Das Crescendo fügt der Brust Stimme hinzu, um Lautstärke zu erzeugen. Sobald Sie so laut wie möglich gesungen haben, dekrescendo (Hinzufügen von Kopfstimme), bis Sie so leise wie möglich singen. Wenn Sie sich in Ihrer Bruststimme wohler fühlen, beginnen Sie mit einer Tonhöhe in Ihrem unteren Register.
3. Stimmbögen: Das Gleiten durch die Tonhöhen von oben nach unten oder von unten nach oben ist ein leistungsstarkes Werkzeug für Sänger in jedem Stadium ihrer Entwicklung. Wenn in Ihrer Stimme unangenehme Übergänge auftreten, konzentrieren Sie sich auf diesen Bereich, indem Sie langsam von der Tonhöhe unterhalb der Pause zur darüber liegenden Tonhöhe übergehen. Wenn Sie jeden Mikroton zwischen den beiden Noten singen, erhalten Sie eine gemischte Stimme und die Verschiebung verschwindet.

Zwei Schritte vor und einen Schritt zurück

Die meisten von Ihnen haben ein Register, das weiter entwickelt ist. Wenn Sie darum gebeten werden, Ihrem stärkeren Register einen leichteren oder stärkeren Ton hinzuzufügen, kann dies als Rückschritt in Ihrer Stimmentwicklung empfunden werden. Ihre Kopfstimme scheint schwach und die Bruststimme rau.

Wenn Sie einen kleinen Stimmumfang haben, kennen Sie wahrscheinlich nur ein Register. Wenn Sie mehr kennenlernen, bemerken Sie möglicherweise unangenehme Registerverschiebungen. Die Praxis, ein neues Stimmregister zu entdecken, ist nicht das Problem. Es braucht Zeit, um neue Techniken zu beherrschen, und Sie können für eine Weile schlechter klingen. Übe und sei geduldig. Der Anpassungszeitraum ist das Endergebnis einer verbesserten Reichweite und eines nahtlosen Tons durchaus wert.