In Lektion 1 lernten wir die Teile der Gitarre, das Stimmen des Instruments, eine chromatische Tonleiter und auch unsere ersten Akkorde - Gmajor, Cmajor und Dmajor.
In Lektion zwei lernten wir die Akkorde Eminor, Aminor und Dminor, eine E-phrygische Skala, einige grundlegende Schlagmuster und die Namen der offenen Saiten.
In Lektion drei haben wir gelernt, eine Blues-Tonleiter zu spielen, die Akkorde Emajor, Amajor und Fmajor und ein fortgeschritteneres Schlagmuster.
Bereiten Sie sich auf eine echte Herausforderung vor - in Lektion 5 wird ein völlig neuer Akkordtyp vorgestellt, den Sie in Zukunft häufig verwenden werden, der "Barre-Akkord".
Wir werden auch das Erlernen der Notennamen in der sechsten und fünften Saite vervollständigen.
Wir werden dann einen Blues-Shuffle mit mehreren einfachen Gitarren-Leads angehen und mit einer Reihe neuer Songs fertig werden.
Sind Sie bereit? Beginnen wir mit der fünften Gitarrenstunde.
In der vierten Gitarrenstunde haben wir die Namen der Noten der sechsten und fünften Saite gelernt. Wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie diese zuerst überprüfen. Während diese Lektion entworfen wurde, um Ihnen die grundlegenden Notennamen beizubringen, sagte sie Ihnen nicht alles, was Sie als Gitarrist wissen müssen. Im Folgenden werden die Lücken aufgefüllt, die in Lektion 4 absichtlich vermieden wurden.
Wenn Sie das Material in Lektion 4 aufgenommen haben, kennen Sie die Namen aller Noten in Rot in der obigen Abbildung. Was Sie nicht erkennen werden, sind die Namen der Noten zwischen diesen roten Punkten.
Beginnen wir mit der Prüfung zweier neuer Begriffe …
Im Wesentlichen bedeutet der Begriff scharf, dass eine Note um einen Bund angehoben wird (ein "Halbton"), während flach bedeutet, dass eine Note um einen Bund abgesenkt wird (ein "Halbton").
Wenn Sie das obige Diagramm studieren, werden Sie feststellen, dass jede "Zwischen" -Note zwei alternative Namen hat: Einer ist ein Buchstabenname, gefolgt von einem scharfen Zeichen, und der andere ist ein Buchstabenname, gefolgt von einem flachen Zeichen.
Um dies zu erklären, nennen wir die Note im zweiten Bund der sechsten Saite. Die Note befindet sich einen Bund über der Note F im ersten Bund, daher wird die Note als Fis (F♯) bezeichnet. Alternativ befindet sich die gleiche Note auch einen Bund unter der Note G im dritten Bund, so dass sie auch als G flat (G ♭) bezeichnet werden kann.
Sie werden sehen, dass diese Note in verschiedenen Situationen entweder als F♯ oder G G bezeichnet wird (aus theoretischen Gründen, die uns jetzt nicht betreffen). Sie müssen sich also bewusst sein, dass beide dieselbe Note sind. Dasselbe Prinzip gilt für alle anderen Noten auf dem Griffbrett.
Das Erlernen des Blues ist ein wesentlicher Schritt, um ein runder Gitarrist zu werden. Da der grundlegende Blues so einfach ist, werden viele Gitarristen ihn als gemeinsame Grundlage nutzen - ein Mittel, um mit anderen zu spielen, mit denen sie noch nie zuvor gespielt haben.
Denken Sie daran: Ein 50-jähriger Mann und ein 14-jähriger Teenager versuchen zusammen Gitarre zu spielen. Möglicherweise kennen sie nicht viele der gleichen Songs. Dies ist der Fall, wenn Sie wissen, dass ein einfacher Blues nützlich ist - ein Gitarrist kann die Akkorde spielen und der andere kann entweder singen oder Gitarrensoli über diese Akkorde spielen. Und dann können sie sich austauschen, damit beide an der Reihe sind, Lead-Gitarre zu spielen.
Im Folgenden finden Sie Anweisungen zum Erlernen eines 12-Takt-Blues in der Tonart A. Es gibt eine sehr einfache Einführung und ein "Outro", mit denen Sie den Song leicht beginnen und beenden können. Dieses Intro / Outro sollte nicht zu schwierig sein, aber es kann ein wenig Übung erfordern, um schnell zu spielen. Der Einfachheit halber wird das folgende Blues-Muster in einem sehr einfachen, fast "hokey" -Stil präsentiert. Lernen Sie es so, wie es ist, und wir werden den Stil in den kommenden Lektionen variieren, damit Ihr Blues ein wenig interessanter klingt.
Hinweis: In dieser Lektion wird Gitarrentabulatur verwendet. Wenn Sie nicht wissen, wie man das liest, lesen Sie diese Lektion über das Lesen der Gitarrentabulatur.
Dies ist ein Blues-Intro in seiner einfachsten Form - nur ein paar Akkorde und ein paar einzelne Noten, die gut in den Hauptteil des Songs führen.
Hören Sie sich die 12-Takt-Blues-Einführung an
Dies ist ein grundlegender Gitarrenpart, der den Song einschließt, sobald Sie sich entschieden haben, ihn zu beenden. Es ist nicht sehr lang und sollte nicht zu schwer zu lernen sein.
Hören Sie sich das 12-Takt-Blues-Outro an
Dies ist der Hauptteil des Songs. Das Lied beginnt mit einem einfachen Intro (nicht gezeigt), setzt sich dann für 12 Takte fort und wiederholt sich dann (ohne das Intro zu wiederholen). Beim letzten Abspielen des Songs werden die letzten beiden Takte durch das Outro ersetzt.
Hören Sie sich den 12-Takt-Blues zweimal an, mit Intro und Outro
Das obige gibt die allgemeine Aufteilung der zwölf Takte Blues, und Sie müssen es auswendig lernen. Wenn Sie es hören, klingt es jedoch wahrscheinlich logisch und sollte überhaupt nicht schwer zu merken sein.
Obwohl das obige Diagramm uns allgemein zeigt, welche Akkorde wir in jedem Takt spielen werden, werden wir etwas komplexeres spielen als nur A5 für vier Takte, D5 für zwei Takte usw. Um genau zu sehen, was Sie für jeden Takt spielen werden Bar, lesen Sie weiter.
Für jeden Takt von A5 spielen Sie die entsprechende Tabulatur. Spielen Sie die Note im zweiten Bund mit dem ersten Finger und die Note im vierten Bund mit dem dritten Finger.
Für jeden Takt von D5 spielen Sie die oben gezeigte D5-Tabulatur. Spielen Sie die Note im zweiten Bund mit dem ersten Finger und die Note im vierten Bund mit dem dritten Finger.
Für jeden E5-Takt spielen Sie die oben gezeigte E5-Tabulatur. Spielen Sie die Note im zweiten Bund mit dem ersten Finger und die Note im vierten Bund mit dem dritten Finger.
Wenn Sie die Aufnahme noch einmal anhören, werden Sie feststellen, dass eine kleine Variation noch nicht enthalten ist. Es ist dies: Beim ersten Durchgang durch den 12-Takt-Blues spielen wir am 12. Takt ein anderes Pattern auf dem E5-Akkord. Dies geschieht oft am Ende von jeweils 12 Takten, da der Hörer und die Band auf solide Weise wissen, dass wir am Ende der Songform sind und wieder zum Anfang zurückkehren. Sie sehen dies in der obigen Tabelle als E5 (alternativ).
Hier machen wir den nächsten großen Schritt in unserem Fortschritt als Gitarrist … und lernen etwas über eine Akkordform, die als "Barre-Akkord" bezeichnet wird. Das Spielen von Barre-Akkorden ist eine Technik, die wir beim Spielen des F-Dur-Akkords angewendet haben - indem wir mit einem Finger mehr als eine Note gedrückt haben.
Wir werden Ihren ersten Finger auf diesen Akkord legen. Ihr erster Finger hat die Aufgabe, den zweiten Bund von der fünften bis zur ersten Saite abzudecken (wir spielen nicht die sechste Saite). Als nächstes legen Sie Ihren dritten Finger auf den vierten Bund der vierten Saite. Fügen Sie dann Ihren vierten kleinen Finger zum vierten Bund der dritten Saite hinzu. Zuletzt lege deinen zweiten Finger auf den dritten Bund der zweiten Saite. Verstanden? Schlagen Sie jetzt den Akkord an und versuchen Sie, sich nicht zu ärgern, wenn die meisten Noten nicht deutlich klingen.
Das ist zunächst ein harter Akkord, daran besteht kein Zweifel! Du wirst Geduld haben müssen, es wird bald gut klingen, aber es wird einige Arbeit erfordern. Hier sind einige Tipps, die Ihnen helfen werden:
Eines der größten Dinge an der h-Moll-Akkordform ist, dass es sich um einen "beweglichen Akkord" handelt. Dies bedeutet, dass wir im Gegensatz zu den bisher gelernten Akkorden die gleiche Form auf verschiedene Bünde schieben können, um verschiedene Moll-Akkorde zu erzeugen.
Die Note, die uns interessiert, ist die Note auf der fünften Saite. Unabhängig davon, welche Note Ihr Finger auf der fünften Saite spielt, handelt es sich um einen Moll-Akkord. Wenn Sie den Akkord so weit nach oben schieben, dass sich Ihr erster Finger im fünften Bund befindet, würden Sie einen d-Moll-Akkord spielen, da die Note im fünften Bund der fünften Saite D lautet.
Aus diesem Grund ist das Erlernen der Notennamen in der sechsten und fünften Saite so wichtig. In der nächsten Lektion werden wir uns mit verschiedenen beweglichen Akkorden befassen.
Die Blues-Skala spielt eine große Rolle im Rock der Popmusik, sowohl in den Soli der Gitarristen als auch oft in den Songs selbst. In Lektion drei haben wir die Grundlagen der Blues-Skala gelernt. Nun werden wir die Skala überprüfen und sie ein wenig weiter untersuchen.
Wenn Sie sich nicht genau erinnern können, wie Sie die Blues-Skala spielen, sehen Sie sich das Diagramm links an. Um ehrlich zu sein, es ist eine der einfacheren Skalen, die Sie lernen werden. Wahrscheinlich, weil Ihr erster Finger auf dem gleichen Bund jeder Saite beginnt. Spielen Sie die Skala mehrmals vorwärts und rückwärts.
Bei welchem Bund Sie diese Tonleiter beginnen, hängt davon ab, auf welcher Tonleiter Sie spielen möchten. Wie der h-Moll-Akkord, den wir in dieser Lektion gelernt haben, ist die Blues-Tonleiter "beweglich". Welche Art von Blues-Skala Sie spielen, hängt davon ab, bei welchem Bund Sie beginnen. Wenn Sie die Tonleiter mit dem ersten Finger am fünften Bund der sechsten Saite (der Note A) beginnen, spielen Sie eine "A-Blues-Tonleiter". Wenn Sie die Tonleiter mit dem ersten Finger am achten Bund der sechsten Saite beginnen, spielen Sie eine "C-Blues-Tonleiter".
Wenn Sie lernen möchten, Gitarrensoli zu spielen, sollten Sie viel Zeit mit der Blues-Skala verbringen. Viele Pop-, Rock- und Bluesgitarristen verwenden die Blues-Skala fast ausschließlich in ihren Soli. Die Grundvoraussetzung ist: Ein Gitarrist spielt eine Reihe von Noten auf der Blues-Skala, die zusammen gut klingen. Um dies zu lernen, muss man experimentieren und üben, aber es wird einfacher.
Viele Songwriter verwenden Teile der Blues-Skala als Grundlage für ihre Songs. Led Zeppelin tat dies oft: In dem Song "Heartbreaker" zum Beispiel wird die Blues-Skala im Haupt-Gitarrenriff ausgiebig verwendet. Eric Clapton verwendete auch die Blues-Skala für das Riff in Creams "Sunshine of Your Love".
Da wir jetzt alle offenen Grundakkorde sowie die Powerakkorde und jetzt den h-Moll-Akkord behandelt haben, gibt es unzählige Songs, mit denen wir uns befassen müssen. Die Songs dieser Woche werden sich sowohl auf offene als auch auf Power-Akkorde konzentrieren.
Wie ein Rolling Stone - gespielt von Bob Dylan
ANMERKUNGEN: Versuchen Sie, diese als Down, Down, Down, Down up zu spielen. Einige ziemlich schnelle Akkordwechsel in diesem Song werden Sie auf Trab halten!
Wonderful Tonight - von Eric Clapton durchgeführt
ANMERKUNGEN: Hier ist eine schöne einfache. Strum-Akkorde jeweils 8x abwärts, mit wenigen Ausnahmen (verwenden Sie Ihre Ohren, um Ihnen zu sagen, welche). Spielen Sie anstelle von D / F # D-Dur. Wenn Sie mutig sind, können Sie den Leadgitarren-Part ausprobieren (es ist nicht so schwer).
Hotel California - aufgeführt von The Eagles
ANMERKUNGEN: Okay, dieses ist hart … da es h-Moll und viele andere Akkorde verwendet. Es gibt auch einen neuen Akkord: F #, den Sie so spielen werden: Spielen Sie einen F-Dur-Akkord und schieben Sie Ihre Finger einen Bund nach oben (Ihr erster Finger sperrt also die erste und zweite Saite, den zweiten Bund). Spielen Sie nur Saiten vier bis eins für diesen Akkord. Wenn Sie Bm7 sehen, spielen Sie h-Moll. Viel Glück!
Otherside - aufgeführt von The Red Hot Chili Peppers
HINWEISE: Dieses Lied ist überraschend einfach. Lerne das erste Single-Note-Riff und die Akkorde (mach dir vorerst keine Gedanken über die Noten unterhalb der Akkorde). Strum-Akkorde: runter, rauf, rauf, runter, rauf.
Realistisch gesehen müssen Sie einige Zeit in das Üben investieren, um den h-Moll-Akkord richtig zu spielen. Hier ist eine Routine, die ich vorschlagen würde, um Ihren Fortschritt reibungslos zu halten.
Da wir immer mehr Material lernen, wird es leicht, die Techniken zu übersehen, die wir in früheren Lektionen gelernt haben. Sie sind alle immer noch wichtig, daher ist es ratsam, weiter ältere Lektionen durchzugehen und sich zu vergewissern, dass Sie nichts vergessen. Es gibt eine starke menschliche Tendenz, nur Dinge zu üben, in denen wir bereits ziemlich gut sind. Sie müssen dies überwinden und sich dazu zwingen, die Dinge zu üben, bei denen Sie am schwächsten sind.
Wenn Sie sich mit allem, was wir bisher gelernt haben, sicher fühlen, empfehle ich Ihnen, ein paar Songs zu finden, die Sie interessieren, und sie selbst zu lernen. Versuchen Sie, einige dieser Songs auswendig zu lernen, anstatt immer die Musik zu betrachten, um sie abzuspielen.
In Lektion 6 lernen wir mehr Schlagmuster, ein paar 7. Akkorde, einen weiteren Barre-Akkord, neue Songs und vieles mehr. Viel Spaß bis dahin und übe weiter!
