Manchmal halten uns selbst auferlegte Grenzen zurück und hindern uns daran, Risiken einzugehen und neue Dinge auszuprobieren, aber manchmal sind sie genau das, was wir brauchen, um kreativer zu werden oder unsere Fähigkeiten zu verbessern.

Vincent van Gogh (1853-1890), als Künstler größtenteils Autodidakt, entschloss sich erst im Alter von siebenundzwanzig Jahren, ernsthaft zu malen, tat dies jedoch sehr absichtlich und beschränkte seine Tätigkeit in der Reihenfolge Technik lernen und Zeichnen beherrschen. Es bedeutete, ständig zu üben. Ausstellungsnotizen im Van Gogh Museum in Amsterdam zufolge hat "Van Gogh ein ganzes Jahr lang nichts anderes getan, als zu üben, zu üben, zu üben. Er malte Porträts, die von der Arbeit von Meistern aus dem 17. Jahrhundert inspiriert waren. Er untersuchte den menschlichen Körper durch Aktzeichnen und das Kopieren klassischer Skulpturen. Und indem er sich auf Stillleben konzentrierte, perfektionierte er seine Fähigkeiten in Maltechniken und im Kombinieren von Farben."

Hier sind 10 Möglichkeiten, wie Sie sich einschränken können, um Ihre Kreativität und Ihr Können zu verbessern:

1. Begrenzen Sie die Größe Ihres Gemäldes. Durch die Auswahl einer Oberfläche begrenzen wir natürlich die Größe eines Gemäldes. Treffen Sie eine bewusste Wahl, um mit einer bestimmten Größe zu arbeiten. Versuchen Sie, klein zu arbeiten und Ihre Bilder auf einem Quadratmeter zu halten. Lesen Sie Gemälde klein.
2. Begrenzen Sie die Farben, die Sie verwenden. Es gibt verschiedene Farbpaletten, aus denen Sie auswählen können. Versuchen Sie, eine Weile an einer bestimmten Farbpalette festzuhalten und nur diese Farben zu verwenden. Sehen Sie sich die Farben und Werte an, die Sie aus einer begrenzten Auswahl erhalten können. Lesen Sie 10 begrenzte Farbpaletten.
3. Beschränken Sie sich darauf, nur Ihr Spachtel zu verwenden. Legen Sie Ihre Pinsel beiseite und versuchen Sie, nur mit einem Spachtel zu malen. Machen Sie sich keine Sorgen, dass Sie zuerst die Details erhalten, die Sie mit Ihrem Pinsel erzielen würden. Genießen Sie die strukturellen Eigenschaften der Farbe und üben Sie die Entwicklung der Fingerfertigkeit mit einer Palette oder einem Malmesser. Möglicherweise möchten Sie nicht immer nur damit malen, aber Sie können sich dafür entscheiden, es stärker in andere Gemälde zu integrieren.
4. Beschränke dich auf Schwarz und Weiß. Versuchen Sie, Ihre Komposition in Bezug auf Notan zu sehen, dem japanischen Begriff für das Gleichgewicht von Schwarz und Weiß. Lesen Sie das Verfassen eines Gemäldes mit Notan.

1. Beschränken Sie sich auf einen 3-Zoll-Malerpinsel. Wenn Sie nur einen großen Pinsel verwenden, können Sie das Wesentliche Ihres Motivs erfassen und vermeiden, dass Sie sich im Detail festsetzen. Malen Sie nur, was Sie mit Ihrem 3-Zoll-Pinsel erfassen können. Verwenden Sie für feinere Details keinen kleineren Pinsel.
2. Begrenzen Sie Ihr Thema. Wählen Sie wie van Gogh das Fach, das Sie studieren möchten. Möchten Sie Ihre Stillleben, Figuren, Porträts oder Landschaften verbessern? Jedes Genre hat seine eigenen Herausforderungen. Wählen Sie Ihr Thema und malen Sie nur so lange, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie ein neues Verständnis gewonnen und Ihre Fähigkeiten verbessert haben. Van Gogh malte viele Blumenstillleben, um etwas über Farbe und Technik zu lernen. Wenn diese jedoch nicht verfügbar waren, malte er das, was es war, sogar etwas so Alltägliches wie Schuhe.
3. Begrenzen Sie die Zeit, die Sie für jedes Bild aufwenden. Manchmal ruiniert ein Künstler ein Gemälde, indem er zu viel Zeit damit verbringt und es überarbeitet. Nehmen Sie Ihr Motiv in weniger als einer Stunde auf. Oder sogar in einer halben Stunde. Probieren Sie verschiedene Zeitrahmen aus, damit Sie schneller arbeiten können. Dann versuchen Sie es mal am Tag. Dies wird Ihnen helfen, sich schnell zu verbessern und Ihnen viele Ideen für neue Gemälde und Ansätze für Gemälde zu geben.

1. Begrenzen Sie die Anzahl der Formen in Ihrem Bild. Vereinfachen Sie Ihr Motiv wie in einem Diagramm in maximal 5 Grundformen. Das ist deine Komposition. Wähle deine Formen sorgfältig aus. Welche Formen sind am wichtigsten, welche Formen verbinden sich mit anderen Formen?
2. Beschränken Sie sich auf ein einfarbiges Gemälde, eine Farbe plus Schwarzweiß, und malen Sie nur den Wert. So lernen Sie, wie Licht und Schatten zusammenwirken, um die Illusion eines dreidimensionalen Raums und einer dreidimensionalen Form zu erzeugen. Lesen Sie Wert, Form und Raum in der Malerei.
3. Begrenzen Sie die Absicht und das Publikum des Gemäldes. Versuchen Sie nicht, alle mit Ihrem Gemälde zufrieden zu stellen. Wählen Sie eine Zielgruppe. Vielleicht ist es nur für dich bestimmt, oder vielleicht ist dein Publikum Hundeliebhaber oder Gärtner. Oder Sie malen nicht, um ein Bild zu schaffen, das allen ästhetisch gefällt, sondern um eine Botschaft zu vermitteln. Finde deine Absicht heraus, bevor du mit dem Malen beginnst.

Eine leere weiße Leinwand kann entmutigend sein. Durch das Schaffen selbst auferlegter Grenzen kann das Starten und Beenden eines Gemäldes einfacher sein und Sie zu neuen Entdeckungen führen.