Für diese Liste kann ich einen Strang der Kontroverse umgehen, indem ich die Nr. 1-Single "Babe" von 1979 nicht in Betracht ziehe. Einige mögen diesen Schritt begrüßen, da Dennis DeYoungs kitschige Tastaturballade so viele Styx-Fans entfremdet hat, wie sie im Laufe der Jahre angezogen haben. Glücklicherweise hat der Song Ende 1979 den größten Schaden angerichtet, was es mir ermöglicht, mich mit gutem Gewissen auf den Rest von Styx '80er-Ausgabe mit drei Alben zu konzentrieren. Vielleicht überraschend, gibt es eine Reihe würdiger Kandidaten, aus denen Sie einen überragenden Überblick über die spätere Ära von Styx erhalten können. Hier ist ein chronologischer Überblick über die besten 80er Jahre der Gruppe.

"Geliehene Zeit"

Obwohl Cornerstones zweite Single, "Why Me", dem Schnitt für diese Liste sehr nahe kommt und eine durch und durch solide DeYoung-Komposition ist, macht die vierte Single der Platte, die rockige "Borrowed Time", noch mehr Sinn dieser Songwriter als fähiger Rock-Texter und Sänger. DeYoung arbeitet mit Shaw meilenweit außerhalb von "Babe" und verdient Anerkennung dafür, dass er dabei geholfen hat, einen der stärksten Songs dieses Albums zu produzieren. Natürlich hatten "Suite Madame Blue" und "Lorelei" diese Fähigkeit bereits vor Jahren bewiesen, aber DeYoung ist nicht dafür bekannt, in den 80ern zu rocken. Musikalisch zaubert Shaw hier einen Scorcher voller feiner Riffs und Soli sowie einer schwindelerregenden, geräumigen Tastaturöffnung.

"Lichter"

Keine der fünf Singles aus Cornerstone, die Anfang 1980 veröffentlicht wurden, erzielte annähernd den Erfolg von "Babe", da nur zwei die US - Top 100 erreichten. Dennoch wurde "Lights" ein bescheidener europäischer Hit, ähnlich wie Shaws akustisches "Boat on the" Fluss ", der in Deutschland auf Platz 5 gipfelte. Für eine Album- / Classic-Rock-Band wie Styx ist der Hit-Status ohnehin weniger wichtig, da sie routinemäßig tiefe Tracks von hoher Qualität enthält. Diese Melodie bietet einen komplexen progressiven Rock-Sound, der eine auffällige Instrumentierung ermöglicht, aber Shaw hält die Dinge mit seinem Lead-Gesang und seiner schönen melodischen Sensibilität angemessen geerdet. Wie DeYoung hat Shaw immer eine ausgeprägte Fähigkeit bewiesen, von Hardrockstilen zu sanfter, ätherischer Musik überzugehen. Hier zeichnet er sich besonders aus.

"Sag niemals nie"

Hier ist einer dieser rockigen Tracks, die Hörer leicht verpassen können, wenn sie nicht aufpassen. Mit drei separaten Songwritern, die unabhängig voneinander oder in Zusammenarbeit komponieren konnten, konnte Styx häufig von einem Überangebot an hochwertigen Songs profitieren, mit denen seine Platten gefüllt werden konnten. Aus diesem Grund wird dieser Layered-Rocker wahrscheinlich zu selten gehört, insbesondere im Hinblick auf die Verwendung von Keyboards, Akustikgitarren und die markanten Vokalharmonien der Band. Auf dieser Strecke zeigt sich der Eklektizismus von Styx vielleicht mehr als auf jeder anderen Platte. Dieser Song ist weder ein Rocker noch eine Power-Ballade, die irgendwo dazwischen schwebt und dies mit einer leichten, aber gewissen Note tut. Cornerstone ist wirklich ein unterschätztes Album.

"Die beste aller Zeiten"

DeYoung zeigt seine melodischen Gaben in diesem verdienten Hit aus dem Paradise Theatre von 1981, einer schwungvollen Klavierballade, die so mit Haken gefüllt ist, dass sie zu einem Zeitpunkt ihrer vierminütigen Laufzeit garantiert jedem Zuhörer ins Ohr fällt. Die Melodien sind so mitreißend und das Arrangement so akribisch, dass ich nicht in der Lage bin, seine Vorzüge als Popsong zu verspotten. Vielleicht waren Shaw und Young mit dem Klang oder der Regie dieses Stücks nicht ganz zufrieden, aber sie mussten in der Lage gewesen sein, seine enorme Hörbarkeit zu spüren. Diese Ballade erreichte Anfang 1981 den dritten Platz in den Billboard-Pop-Charts und ist musikalisch und textlich stark genug ("Tonight's the night we make history" ist in beiden Punkten ein bedeutender Anfang), um wiederholtem Hören standzuhalten.

"Zu viel Zeit in meinen Händen"

Dieser Song wirkt paranoid, nervös und sogar ein bisschen gruselig, und es ist genau die Art von Oddball-Melodie, die die Band zu dieser Zeit benötigt. Das Keyboard-Intro von DeYoung dient als gewinnbringende Grundlage für den Track, der ansonsten auf aufsteigenden und abfallenden Gitarren blüht, insbesondere Shaws raffiniertes Solo. Textlich drückt Shaw die Hürde des Arena-Rock-Themas, was vielleicht nicht viel aussagt, außer dass sein Witz und sein Erfindungsreichtum oft wirklich unterhaltsam sind. Für einen zusätzlichen Leckerbissen schauen Sie sich das Vintage-Musikvideo der Band zu diesem Song an, eine Kombination aus Bühnenmusik und Improvisation, deren Witze größtenteils funktionieren. Shaw und DeYoung harmonieren auch hier wunderbar, was an die positiven Aspekte ihrer Partnerschaft erinnert.

"Rockin 'the Paradise"

Auf diesem Track ist überall DeYoung geschrieben, was seine Vor- und Nachteile hat. Es ist jedoch eine temperamentvolle Kombination aus Gitarrenriffing, Rock'n'Roll-Piano und der melodischen Theatralik des Hauptarchitekten. Nur die ungewöhnliche Kombination von Shaw, Young und DeYoung könnte eine Mischung wie diese verdrehte Melodie hervorbringen, da der Wunsch nach einem Heavy-Rock-Sound ständig auf unvergessliche Weise mit DeYoung's verspielten Texten und Zustellungen in Konflikt gerät. Irgendwie ist sogar Platz für ein paar wütende Shaw-Solos und die Verpackung mit gemischten Beuteln funktioniert bemerkenswert gut. Als Single setzte das Stück die Welt nicht in Brand, sicherte sich jedoch einen Platz in den Top 10 der Billboard-Mainstream-Rock-Charts.

"Snowblind"

Ich konnte noch nicht genug über die beachtlichen Vorzüge dieses Sleeper-Album-Tracks von Paradise Theatre sagen, weshalb ich mich jetzt zum zweiten Mal auf dieser Seite dafür entscheide, darüber zu schwärmen. Trotz des harten Rocksounds und der bedrohlichen lyrischen Auseinandersetzung mit drogenbezogenen Themen war DeYoung wieder an der Komposition beteiligt. Noch besser, der Song bietet Cowriter Young die Möglichkeit, seine Präsenz auf mehreren Ebenen bekannt zu machen. Er liefert eine äußerst gruselige Lead-Stimme in der Strophe und einen absolut blasigen Lead-Gitarren-Part gegen Ende des Tracks. Dieser Song ist eine echte Bandleistung, da Shaw sich um ungefähr die Hälfte des Lead-Gesangs kümmert, was eine der vielseitigsten Leistungen der Band in ihrer langen Karriere ermöglicht.

"Mr. Roboto"

Es ist möglich, dass das auf Android fokussierte Konzeptalbum von 1983, Kilroy Was Here, mehr als einen Titel auf dieser Liste verdient, aber wenn man einen wesentlichen Titel auswählen muss, muss es zweifellos der legendäre "Mr. Roboto" sein. Abgesehen von den ziemlich absurden Themen, die in DeYoung's Broadway-Geschichte über den Kampf um die Rettung des Rock'n'Roll vor Zensoren und Demagogen aufgegriffen wurden, ist dieses Lied eine verdammt spaßige Sache. Es zeigt auch einen unbekannten Teil von DeYoung's Talenten: sein leidenschaftliches Flair für epischen Rock-Gesang. "Ich bin kein Held, ich bin kein Retter. Vergiss, was du weißt", fleht DeYoung. "Ich bin nur ein Mann, dessen Umstände sich seiner Kontrolle entzogen haben." Das Thema mag roboterhaft sein, aber die Emotionen des Songs fühlen sich niemals so an.