Schreiben in kleinen Tasten

Manchmal passt das Thema oder die Stimmung, die Sie mit einem Song erzeugen möchten, nicht zu den allgemein "fröhlichen" Klängen, die eine Dur-Taste normalerweise liefert. In diesen Situationen ist eine Moll-Taste häufig die beste Wahl für Ihren Song.

Was nicht heißen soll, dass ein in einer Moll-Tonart geschriebenes Lied "traurig" sein muss, oder dass ein in einer Dur-Tonart geschriebenes Lied "glücklich" sein muss. Es gibt Tausende von Liedern, die in Dur-Tonarten geschrieben sind, die sicherlich nicht berauschend wirken (zwei Beispiele sind "Brick" von Ben Folds Five und "Wish You Were Here" von Pink Floyd), ebenso wie viele Stücke in Moll-Tonarten, die positive, fröhliche Gefühle widerspiegeln (wie "Sultans of Swing" von Dire Straits oder "Oye Como Va" von Santana).

Viele Songwriter verwenden sowohl Dur- als auch Moll-Tonarten in ihren Songs, wobei sie möglicherweise eine Moll-Tonart für den Vers und eine Dur-Tonart für den Chor auswählen oder umgekehrt. Dies hat einen schönen Effekt, da es dabei hilft, die Monotonie aufzulösen, die manchmal entsteht, wenn ein Lied in einer Taste verweilt. Wenn Sie von einer Moll-Tonart zu einer Dur-Tonart wechseln, wählen Sie häufig die Relative Major- Tonart, die drei Halbtöne höher (oder auf der Gitarre drei Bünde höher) ist als die Moll-Tonart, in der sich der Song befindet. Befindet sich ein Lied beispielsweise in der Tonart e-Moll, ist der relative Dur-Ton dieser Tonart G-Dur. In ähnlicher Weise ist die relative Moll- Tonart einer Dur-Tonart drei Halbtöne (oder Bünde) tiefer als diese Tonart. Wenn ein Lied in D-Dur ist, ist die relative Moll-Tonart h-Moll.

Wir haben noch viel zu besprechen, aber bevor wir es tun, müssen wir lernen, welche Akkorde wir in einer Moll-Tonart verwenden können.

Diatonische Akkorde in einer Molltonart

Beim Schreiben von Songs in Moll-Tonarten haben wir viel mehr Akkordoptionen als beim Schreiben in Dur-Tonarten. Dies liegt daran, dass wir zwei Skalen kompilieren, um diese Akkordauswahl zu erstellen. sowohl die (aufsteigende Version der) melodischen Moll- als auch die äolische (natürliche) Moll-Tonleiter.

Es ist nicht notwendig, diese Skalen zu kennen oder zu verstehen, um gute Songs zu schreiben. Was Sie aus der obigen Abbildung zusammenfassen (und auswendig lernen) müssen, ist, wenn Sie in einer Moll-Tonart schreiben, dass Akkorde ab dem Grundton (Moll), dem zweiten (vermindert oder moll), dem b3rd (Dur oder erweitert), dem 4. (Moll oder Dur), 5. (Moll oder Dur), 6. (Dur), 6. (Verringert), 7. (Dur) der Tonart, in der Sie sich befinden Wenn wir ein Lied schreiben, das in der Tonart e-Moll bleibt, können wir einige oder alle der folgenden Akkorde verwenden: Emin, F # dim, F # min, Gmaj, Gaug, Amin, Amaj, Bmin, Bmaj, Cmaj, C # dim, Dmaj und D # dim.

Puh! Viele Dinge, über die man sich Sorgen machen und nachdenken muss. Vielleicht möchten Sie auch daran denken: In den meisten "populären" Musikstücken werden verminderte und verstärkte Akkorde wirklich nicht oft verwendet. Also, wenn die obige Liste entmutigend aussieht, versuchen Sie, sich zunächst an die einfachen Dur- und Moll-Akkorde zu halten.

In vielen traditionellen Harmoniebüchern finden Sie die obige Akkordserie zusammen mit einem Diagramm, das die "akzeptablen" Abläufe dieser Akkordserien zeigt (z. B. V-Akkord kann nach i oder bVI usw. gehen). Wir haben uns dafür entschieden, eine solche Liste nicht aufzunehmen, da sie unserer Meinung nach eher einschränkend ist. Versuchen Sie, verschiedene Akkorde aus der obigen Abbildung der Akkorde in einer Moll-Tonart zu kombinieren, und entscheiden Sie selbst, welche Sequenzen Sie mögen und welche nicht, und entwickeln Sie Ihre eigenen "Regeln".

Als nächstes werden wir einige großartige Songs analysieren, um herauszufinden, was sie zum Ticken bringt.

Bessere Songs schreiben: Minor Key Signatures

Nachdem wir nun die diatonischen Akkorde in einer Moll-Tonart kennen gelernt haben, wollen wir ein paar Songs analysieren.

Hier ist ein Lied mit einer relativ einfachen Akkordfolge: Black Magic Woman (bekannt geworden durch Santana):

Dmin - Amin - Dmin - Gmin - Dmin - * Amin * - Dmin

* HÄUFIG ALS AMAJ GESPIELT

Alle Akkorde (einschließlich der Amaj-Möglichkeit) passen in die Tonart d-Moll (die die Akkorde Dmin, Edim, Emin, Fmaj, Gmin, Gmaj, Amin, Amaj, Bbmaj, Bdim, Cmaj und C # dim enthält). Wenn wir Black Magic Woman numerisch analysieren, erhalten wir i - v - i - iv - i - v (oder V) - i. Es gibt hier nur ein paar einfache Akkorde, aber die Melodie ist sehr effektiv - ein Song muss nicht zehn verschiedene Akkorde enthalten, um großartig zu sein.

Bessere Songs schreiben: Minor Key Signatures - Hotel California

Betrachten wir nun ein etwas komplexeres Lied. Die meisten Leute werden das berühmte Eagles Tune Hotel California wiedererkennen. Hier sind die Akkorde für das Intro und den Vers des Songs:

Bmin - F # Maj - Amaj - Emaj - Gmaj - Dmaj - Emin - F # Maj

Wenn Sie den obigen Verlauf studieren, nehmen wir an, dass das Lied in h-Moll (mit den Akkorden Bmin, C # dim, C # min, Dmaj, Daug, Emin, Emaj, F # min, F # maj) gespielt wird, Gmaj, G # dim, Amaj, A # dim). Wenn wir das wissen, können wir den Akkordverlauf des Songs numerisch als i - v - bVII - IV - bVI - bIII - iv - V in dieser Tonart darstellen. Hotel California ist ein großartiges Beispiel für eine Melodie, bei der alle in einer Moll-Tonart verfügbaren Akkorde besser zur Geltung kommen.

Um die Moll-Tonarten besser zu verstehen und wie man Songs in Moll-Tonarten schreibt, wird empfohlen, Dutzende weiterer Songs auf dieselbe Weise wie oben dargestellt zu analysieren, bis Sie eine bessere Vorstellung davon haben, welche Akkordbewegungen für Sie am besten klingen. Versuchen Sie, Teile von Akkordfolgen von Songs zu "leihen", die Sie mögen, und passen Sie sie Ihren eigenen Songs an. Ihre Bemühungen sollten sich in kürzester Zeit auszahlen und Sie werden feststellen, dass Sie immer bessere Akkordfolgen für Ihre Originaltitel schreiben.