2010 enthielt eine Fülle großartiger Songs, darunter zerbrochene Balladen, unterschätzte Juwelen und eine herausragende Comeback-Single einer wiedervereinigten Band. In einem Jahr, in dem Frontmänner von erfahrenen Bands Solokarrieren erkundeten und neue Gruppen in Richtung Mainstream aufbrachen, waren dies die Melodien, die farbenfrohe 12 Monate in der Rockwelt bestimmten.

Soundgarden - "Schwarzer Regen"

Dieser überarbeitete Badmotorfinger Track ist Prime Soundgarden. Die brüllende Kraft von Chris Cornells Stimme und die gruselige Kraft von Kim Thayils Gitarrenarbeit sind unbestreitbar. Im Jahr 2010 haben Soundgarden ihr längeres Original von 1991 neu arrangiert, Gitarren-Overdubs hinzugefügt und Cornell hat den Gesang neu geschrieben und neu aufgenommen. Erstaunlicherweise war Cornell immer noch in der Lage, das obere Register seiner Stimme zu drücken. Soundgardens erste Single seit 1997 war ihr einziger Song, der jemals in die Hot 100-Charts von Billboard aufgenommen wurde und Platz 96 erreichte.

Wie man Engel zerstört - "Der Raum dazwischen"

Als die Zuhörer "The Space in Between" hörten, war niemand überrascht, dass die Band, die den Song "How to Destroy Angels" produzierte, von demselben Mann geleitet wurde, der früher bei Nine Inch Nails war. Ja, Trent Reznors Fingerabdrücke sind überall auf „The Space in Between“ zu sehen - die langsamen, dröhnenden Keyboards und das bedrohliche, abgespeckte Schlagzeug sind seine Markenzeichen -, aber mit der neuen Frau Mariqueen Maandig, die mit dem Gesang umgeht, wird der Song sinnlicher und sinnlicher verführerisch, ohne etwas von seiner ruhigen Intensität zu opfern.

Taproot - "Fractured (alles, was ich sagte, war wahr)"

Taproots letztes Album war vielleicht eine Fehlzündung, aber die erste Single war eine Explosion von Alt-Metal-Wut. Frontmann Stephen Richards legt sich in eine illoyale Freundin und balanciert zwischen einem stark melodischen Refrain und einigen galvanischen Gitarren. Es ist schade, dass der Rest von Plead nicht so einprägsam und dringend war.

Linkin Park - "Warten auf das Ende"

Wie kann Linkin Park, wenn Rap-Rock in Ungnade fällt, ein Genre ausbalancieren, das sie mit einem ausgereifteren Modern-Rock-Sound populär machte? Tausend Sonnen findet nicht immer die richtige Antwort, aber "Warten auf das Ende" sicherlich. Der hoffnungsvolle, ausdauernde Track balanciert zwischen gerapptem und gesungenem Gesang und mündet in ein wunderschön mitreißendes Finale.

Die schwarzen Tasten - "Straffen"

Die Black Keys sind ein Blues-Rock-Duo, aber für diese Single von Brothers sind sie geradezu poppig und treffen einen flotten Groove mit einem ziemlich zugänglichen Hook. Die Vorliebe des Duos für grobkörnige Gitarrentexturen bleibt jedoch bestehen, was es zu dem seltenen Hit macht, der die gängigen Radiokonventionen an die besonderen Zwecke der Band anzupassen scheint.

Chevelle - "Brief von einem Dieb"

Begonnen mit dem ängstlichen Dröhnen einer E-Gitarre, entwickelt sich "Letter From a Thief" bald zu einem wütenden, energiegeladenen Ansturm von Power-Trio-Schwung. Chevelles zweite Single von Sci-Fi Crimes ist eine zwingende, verärgerte Ode an Verrat und Misstrauen, und Pete Loefflers angespannter Gesang schwankt zwischen knurrendem Flüstern und angsterfüllten Schreien.

Green Day - "Letzte der amerikanischen Mädchen"

Eine Hommage an jemanden, der dem Rhythmus ihrer eigenen Trommel folgt: "Last of the American Girls" ist nur einer der vielen mitreißenden Songs von Green Days " 21st Century Breakdown". Das Objekt von Frontmann Billie Joe Armstrongs Zuneigung hört immer noch auf Vinyl und ist „ein Held für die verlorene Sache“, was zu einem Liebeslied führt, das so lebhaft und lebhaft ist, dass man ihn niemals beschuldigen würde, sauer zu sein.

Breaking Benjamin - "Gib mir ein Zeichen (für immer und ewig)"

Breaking Benjamin-Frontmann Ben Burnley hat die Gabe, laute, hübsche Melodien über sein miserables Liebesleben zu schreiben, und „Give Me a Sign (Für immer und ewig)“ ist eine der Stärksten unter den Dear Agony der Band. Burnley hat keine Angst davor, das Melodramatische anzunehmen und singt über ewige Dunkelheit, bleibende Narben und den Tod in dieser Power-Ballade, aber die fachmännische Konstruktion und die melodische Sicherheit des Songs sind so vollständig, dass man sich nicht helfen kann, angesaugt zu werden.

Brandon Flowers - "Nur die Jungen"

Brandon Flowers greift einige der raumgreifenden, melodischen Tendenzen des letzten Albums von Killers, Day & Age, auf und wird melancholisch und episch auf "Only the Young", einem der stärksten Tracks seiner ersten Solo-Platte, Flamingo. Flowers singt von dem Wunsch, den Optimismus und das Versprechen der Jugend zurückzugewinnen. Er klingt wie neugeboren und ragt aus dem New Wave-inspirierten Rock seiner Band heraus.

Alice in Chains - „Lektion gelernt“

Eines der charakteristischen Markenzeichen von Alice in Chains waren ihre summenden, bedrohlichen Gitarrenriffs, und Black Gives Way to Blue enttäuscht in dieser Abteilung mit Sicherheit nicht. Insbesondere „Lesson Learned“ ist von hoher Oktanzahl, wobei Jerry Cantrell und William DuValls Dual-Lead-Vocals zu einem Wirbel aus Angst und melodischer Schönheit verschmelzen.

Black Rebel Motorcycle Club - „Schlage das Tattoo des Teufels“

Black Rebel Motorcycle Clubs „Beat the Devil's Tattoo“ vereint die hypnotische Gitarrenpower ihrer frühen Alben mit dem dreckigen Roots-Rock ihrer jüngeren Bemühungen und ist ein verführerischer, schlüpfriger Song mit blutigen Händen. Die Welt, die in diesem bluesigen Stomper dargestellt wird, ist erbarmungslos und so trostlos und hoffnungslos wie das postapokalyptische Szenario, das in Cormac McCarthys Roman The Road skizziert wurde. Es ist eine Höllenfahrt.

Stone Sour - "Sag, du wirst mich verfolgen"

Die erste Single von Audio Secrecy ist umwerfend, da Corey Taylor über eine Beziehung singt, die für die Ewigkeit gebaut wurde. Aber dieser Stone Sour-Hit ist kein blödes Liebeslied: Stattdessen verwandelt das Hardrock-Quintett das Gefühl in einen packenden, dringenden Schlachtruf, um die Chancen zu übertreffen und in einer Welt mit wenigen Garantien ein Happy End zu finden.

Shinedown - "Die Krähe & der Schmetterling"

Die fünfte Single von The Sound of Madness enthält eine von Shinedowns auffälligeren Eröffnungszeilen: „Ich habe dein Zimmer um Mitternacht gestrichen, damit ich weiß, dass gestern Schluss ist.“ Aus der akustischen Eröffnung des Songs verwandelt sich „The Crow & the Butterfly“ in eine mit Streichern beladene Power-Ballade über das Ende einer Beziehung, die reich an stimmungsvollen Bildern und melancholischen Gefühlen ist. Alles in allem ist der Track ein eleganter Mist.

Kranke Welpen - "Odd One"

Sick Puppies '„Odd One“ wurde Ende 2009 als Single veröffentlicht, machte sich aber 2010 bemerkbar und ist ein hoffnungsvoller Song, in dem es darum geht, seinem Herzen zu folgen und anderen nicht zuzuhören. Das australische Trio wandelt sich von langsamen Versen zu aufgepumpten Refrains und bringt eine Frau zum Ständchen, die sich "nie mit Akzeptanz befasst", was sie zum Ziel macht, sich über andere lustig zu machen. Aber Frontmann Shimon Moore glaubt, dass dies das ist, was sie so erstaunlich macht: "Es wird alles gut werden", singt er, "wir werden eines Tages darüber lachen."

Pferdeband - "Laredo"

Band of Horses sind bekannt für ihre wogenden Wohlfühl-Rock-Hymnen und Infinite Arms ist ein hervorragendes Beispiel in „Laredo“. Durch die Kombination von boomenden, Grand Canyon-großen Gitarrenriffs mit der wunderbar wehmütigen Stimme von Frontmann Ben Bridwell findet der Song die Überschrift des Sängers außerhalb der Stadt, um sich wieder mit der Natur zu verbinden und, was noch wichtiger ist, herauszufinden, was er mit seinem Leben anfangen soll. Obwohl es sich bei „Laredo“ um ein Lied handelt, in dem es darum geht, am Scheideweg zu sein, stellt Band of Horses sicher, dass an dieser hoffnungsvollen Melodie nichts Ungewisses ist, auch wenn der Erzähler ziemlich überzeugt ist, dass sein Mädchen ihn bei seiner Rückkehr nicht zurückholen wird.

Gaslight Anthem - "Amerikanischer Slang"

Die Gaslight Anthem produzieren ihren vielleicht mitreißendsten Song aller Zeiten auf dem Titeltrack von American Slang. Tatsächlich täuscht der optimistische Ton der Melodie: Leadsänger Brian Fallon spricht in „American Slang“ von Herzschmerz und toten Vätern und versucht höllisch, gegen ein Meer von Problemen optimistisch zu bleiben. Aber dieser Kampf macht das Lied umso spannender und inspirierender.

Piloten des Steintempels - „Zwischen den Linien“

Der erste Track ihres Comeback-Albums Stone Temple Pilots, „Between the Lines“, ist ein leckeres Stück eingängigen Mainstream-Rocks. "Between the Lines" erinnert an den Bubblegum-Glamour früherer Stone Temple Pilots-Singles wie "Big Bang Baby" und handelt von seinen freilaufenden Gitarren, der hüpfenden Rhythmus-Sektion und dem Schlangenbeschwörer-Gesang von Scott Weiland. STP haben seit Jahren keine Single mehr herausgebracht, aber mit „Between the Lines“ hört es sich so an, als hätten sie keinen Beat verpasst.

Alice in Chains - "Ihre Entscheidung"

Auf einem der langsameren, melodischeren Tracks von Black Gives Way to Blue spricht Alice in Chains die destruktiven Entscheidungen an, die Leben ruinieren. Jerry Cantrell spricht in vagen Worten direkt mit einem Freund, der einen Weg beschreitet, der nur zu Unglück führen wird. Da der ursprüngliche AIC-Frontmann Layne Staley nach Jahren der Sucht an einer Überdosis Drogen gestorben ist, ist es verlockend anzunehmen, dass es sich bei dieser hinreißenden Ballade im Jar of Flies- Stil um ihn handelt, aber die traurige Klage des Songs passt zu jeder eigensinnigen Seele, die den Punkt ohne Wiederkehr erreicht hat.