Elvis Presleys erstes Studioalbum war musikalisch ein Meilenstein und enthielt ein markantes Album-Cover, das den Ton für die Karriere eines der besten Künstler aller Zeiten festlegte. Das dramatische Foto wurde vom Fotografen William V. "Red" Robertson bei einem Konzert im Fort Homer Hesterly Armory in Tampa, Florida, am 31. Juli 1955 aufgenommen. Der Mann im Hintergrund ist der Bassist Bill Black. Andy Griffith war der Headliner der Show und der junge Elvis Presley, der die nationalen Charts noch nicht erreicht hatte, wurde auf Werbekampagnen unter Ferlin Husky, Marty Robbins, Tommy Collins und Glenn Reeves aufgeführt.
Das Album Elvis Presley war das erste Rock'n'Roll-Album, das die nationalen Charts anführte und verbrachte dort 10 Wochen. 1979 würdigte der Clash dieses klassische Albumcover, indem er das Grafikdesign für London Calling wiederholte.
Frank Sinatra - September meiner Jahre (1965)
Frank Sinatra wurde 1965 50 Jahre alt. Er war einer der wenigen populären Aufnahmekünstler der 1940er und frühen 1950er Jahre, die es schafften, sich an die Rock'n'Roll-Revolution anzupassen und ein wichtiger Bestandteil der Popmusik zu bleiben. September Of My Years ist ein Konzeptalbum zur Annäherung an das Mittelalter und es bleibt eines von Frank Sinatras überzeugendsten Albumprojekten. Die Aufnahme von "Es war ein sehr gutes Jahr" gewann zwei Grammy Awards.
Während in vielen Jahren das Cover ein ziemlich normales Popalbum der Mitte der 1960er Jahre ist. Es gibt ein Gefühl von Melancholie und Akzeptanz in der Kunst, die September Of My Years schmückt und perfekt zum Geist der Musik passt, die darin enthalten ist.
Beatles - Sgt. Peppers einsame Herzen Club Band (1967)
Wie die Musik, die darin enthalten ist, hat das Cover der Beatles für ihr Album Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band war wegweisend und stellte die zukünftigen Alben vor eine Herausforderung. Es wurde von den Künstlern Peter Blake und Jann Haworth nach einer Zeichnung von Paul McCartney entworfen. Die Collage berühmter Persönlichkeiten auf dem Cover enthält 57 Fotografien und 9 Wachsbilder. Darunter sind Bob Dylan, Laurel und Hardy, Oscar Wilde und HG Wells. Es war eines der teuersten Album-Cover, das bis dahin erstellt wurde, und gewann einen Grammy Award für das beste Album-Cover. In den späteren Verschwörungstheorien über den mutmaßlichen Tod von Paul McCartney wurde das Cover auf Hinweise überprüft, die darauf hindeuten, dass es sich um eine Grabstätte für den verstorbenen Bassisten handelt.
Rolling Stones - Sticky Fingers (1971)
Die Rolling Stones spielten mit ihrem risikoreichen Image 1971 mit der Veröffentlichung des Album-Covers Sticky Fingers. Entworfen von dem Künstler Andy Warhol, zeigt es den gut ausgestatteten Jeans-Schritt eines Mannes mit einem funktionierenden Reißverschluss. In den Vinyl-Kopien des Albums enthüllte das Öffnen des Reißverschlusses weiße Baumwollslips unter den Jeans. Die Fotografie wird Billy Name zugeschrieben, der in The Factory intensiv mit Andy Warhol zusammengearbeitet hat.
Die Identität des Modells bleibt umstritten. Schauspieler Joe Dallesandro behauptet, das Modell zu sein, aber andere Quellen glauben, dass es wahrscheinlicher Designer Corey Tippin ist.
Paul McCartney und Wings - Band On the Run (1973)
Band On the Run war ein Album, das von Paul McCartney aufgenommen wurde, als sein kritischer Ruf immer negativer wurde und er das Bedürfnis verspürte, dem Alltäglichen zu entfliehen. Die Band begab sich in das kürzlich vom Krieg zerrissene Nigeria, um das für viele als das beste Album seiner Karriere geltende aufzunehmen. Das Album-Titelfoto wurde am 28. Oktober 1973 aufgenommen, nachdem die Gruppe aus Afrika zurückgekehrt war. Modefotograf Clive Arrowsmith fotografierte das Bild als stilisierte Gefängnispause. Der Standort ist Osterley Park in West-London. Paul und Linda McCartney sowie Wings-Mitglied Denny Laine sind alle am Start. Andere sind der amerikanische Schauspieler James Coburn, der britische Boxer John Conteh, der britische Sender Sir Clement Freud, der Sänger Kenny Lynch, der Fernsehmoderator Michael Parkinson und der Schauspieler Christopher Lee.
Das Album war die Nummer 1 und gewann zwei Grammy Awards.
David Bowie - Junge Amerikaner (1975)
Bis 1975 war David Bowie einer der bekanntesten Rockmusiker, aber er war noch kein Popstar in den USA. Für junge Amerikaner wandte er sich dem trendigen amerikanischen R & B als Schlüsselelement zu, um das zu erschaffen, was er "plastische Seele" nannte. Das Albumcover ist eine Ikone der Zeit. Es zeigt David Bowie mit stilvoll frisierten blonden Haaren und Elementen, die einen androgynen Kontext aufrechterhalten. Er trägt goldene Armbänder, Make-up und Lipgloss, während sein Gesicht von elegantem Zigarettenrauch umkranzt wird. Junge Amerikaner haben seine erste Pop-Hit-Single "Fame" aufgenommen.
Elton John - Captain Fantastic und der Brown Dirt Cowboy (1975)
1975 war Elton John der wohl größte Popstar der Welt. Für das Cover seines nächsten Albums brauchte er etwas Einzigartiges, um mit seinem Erfolg Schritt zu halten. Der Grafiker Alan Aldridge, Schöpfer des Bilderbuchs Der Schmetterlingsball und das Heuschreckenfest, hat dieses ikonische Albumcover zusammengestellt. Das Bild ist voller Fantasiewesen und Elton John selbst als Captain Fantastic sitzt auf seinem Klavier. Songwriting-Partner Bernie Taupin lehnt sich in einer Glaskugel auf der Rückseite zurück. Das Album wurde das erste, das auf Platz 1 der US-Album-Charts debütierte, und erhielt eine Grammy Award-Nominierung für das Album des Jahres.
Bruce Springsteen - Geboren um zu rennen (1975)
Das ikonische Bild, das Bruce Springsteens Born To Run schmückt, wurde von Eric Meola aufgenommen, einem der berühmtesten Magazinfotografen. Weitere Bilder aus dem Fotoshooting sind in dem Buch Born To Run: The Unseen Photos zusammengefasst. Das Cover ist hier aufgeklappt zu sehen, um das Einzelbild zu zeigen, das sich über Vorderseite und Buch ausbreitet. Bruce Springsteen stützt sich auf seinen berühmten Saxophonisten Clarence Clemons.
Born To Run wird als einer der Höhepunkte der Karriere von Bruce Springsteen gefeiert. Es erreichte Platz 3 der US-Album-Charts und wird häufig als eines der Top-Alben aller Zeiten aufgeführt.
Adler - Hotel Kalifornien (1976)
Das Gebäude in der Ferne auf der Titelseite des Eagles ' Hotel California ist das berühmte Beverly Hills Hotel am Sunset Boulevard in Beverly Hills, Kalifornien. In der Dämmerung von Fotograf David Alexander aufgenommen, passt es perfekt zum Thema der Musik, einer Art Fäulnis im Herzen des sonnigen kalifornischen Lebensstils. Designer Kosh, der an so denkwürdigen Coverversionen wie der Beatles ' Abbey Road und The Who's Who's Next arbeitete, leitete den gesamten Entwurfsprozess für das Projekt. Das Hotel California ist nach wie vor eines der meistverkauften Alben aller Zeiten und wohl der kreative Höhepunkt der Eagles. Der Titelsong wurde mit einem Grammy für "Record of the Year" ausgezeichnet.
Fleetwood Mac - Gerüchte (1977)
Die Fotos, die das Cover von Fleetwood Macs bekanntestem Album " Rumours " schmücken, wurden von Herb Worthington aufgenommen. Ihm wird das Konzept und die Inspiration für die ikonischen Bilder zugeschrieben. Er hatte das Cover für das frühere selbstbetitelte Durchbruch-Hit-Album der Band gedreht und er würde auch an dem Album-Cover für Stevie Nicks Solo-Debüt Bella Donna arbeiten. Oft gefragt, waren die Bälle, die zwischen Mick Fleetwoods Beinen auf dem Cover hingen, zu der Zeit ein fester Bestandteil seines Bühnenkostüms. Laut dem berühmten Schlagzeuger handelte es sich um Toilettenketten eines Clubs, den die Gruppe in den Anfangsjahren spielte.
Gerüchte verbrachten 31 Wochen auf Platz 1 und gehören zu den 10 meistverkauften Alben aller Zeiten.
Supertramp - Frühstück in Amerika (1979)
Mike Doud, Designer von Supertramps Albumcover " Breakfast In America ", war bereits für die Kreation von unverwechselbaren Led Zeppelin-Covers bekannt. Mit Hilfe des Designers Mick Haggerty und des Fotografen Aaron Rapoport schuf er aus einem Flugzeugfenster ein Bild der Skyline von New York. Anstelle von Standardgebäuden besteht die Skyline jedoch aus Gegenständen, die beim Frühstück in einem Diner zu sehen sind. Geschirr steht für die Docks der Stadt.
Im Vordergrund des Bildes steht die Schauspielerin Kate Murtagh als Kellnerin "Libby" für die Freiheitsstatue. Sie hält ein Glas Orangensaft anstelle einer Fackel. Das Album war ein # 1-Hit und das Cover-Design gewann einen Grammy Award.
Michael Jackson - Thriller (1982)
Das Albumcover für Michael Jacksons Thriller wurde von Dick Zimmerman gedreht, der für seine Promi-Fotografie bekannt ist. Der weiße Anzug, den Michael Jackson auf dem Cover trägt, gehörte eigentlich dem Fotografen. Hier ist die volle Falte des Deckels abgebildet. Das Tigerjunges auf der Rückseite wurde "Thriller" genannt und ist erst 2012 verstorben.
Michael Jacksons Thriller wurde zum meistverkauften Album aller Zeiten und brachte sieben Top-10-Pop-Hit-Singles hervor.
Madonna - Wie eine Jungfrau (1984)
Madonna war mit Hits aus ihrem selbstbetitelten Debütalbum ein Überraschungs-Popstar geworden. Sie wollte, dass das Cover ihres zweiten Albums Augenbrauen über die Zusammenhänge zwischen ihrem Namen und religiösen Konzepten wie der Jungfrauengeburt aufwirft. Der Modefotograf Steven Meisel fotografierte die erste von vielen Kollaborationen mit Madonna im New Yorker St. Regis Hotel. Sie trägt ein Hochzeitskleid und einen Gürtel mit der Aufschrift "Boy Toy". Das Bild löste sowohl Kontroversen als auch Bewunderung aus.
Sowohl das Album als auch sein Titelsong erreichten Platz 1 in den Charts.
Pet Shop Boys - Eigentlich (1987)
Für das Cover des zweiten Albums von Pet Shop Boys wäre es leicht gewesen, langweilig zu werden. Es könnten einfach Standardbilder des Duos Neil Tennant und Chris Lowe gewesen sein. Die Tatsache, dass Neil Tennant gähnt, erregt jedoch Ihre Aufmerksamkeit. Das Bild entstand, als die beiden formelle Kleidung trugen, um das Video zu der Single "Was habe ich getan, um das zu verdienen?" Zu drehen. Die Fotografin Cindy Palmano wurde ebenfalls für Werbeaufnahmen verpflichtet. Neil Tennant sagt, dass sein Gähnen unerwartet und spontan war. Das Bild half Pet Shop Boys, sich sofort von einem überfüllten Feld von Elektropop-Künstlern der späten 1980er-Jahre abzuheben.
Prinz - Zeichen der Zeit (1987)
Das Cover für Princes Doppelalbum Sign O 'the Times lässt trotz seiner Faszination viel Raum für Interpretationen. Es zeigt ein Tableau von Instrumenten, die vordere Stoßstange eines Autos, eine Kulisse aus bemalten Neonschildern und Pflanzen, während sie so aussehen, als ob Prinz selbst im Vordergrund von allem weggeht. Der Albumtitel ist nicht auf dem Cover angegeben. Obwohl Sign O 'the Times nicht so kontrovers ist wie einige andere Cover, ist es wohl sein beständiges Cover-Image.
U2 - Der Joshua Tree (1987)
Für das Cover von U2s Album The Joshua Tree machte der Fotograf Anton Corbijn mit der Band ein dreitägiges Fotoshooting in der kalifornischen Mojave-Wüste. Das Titelbild wurde am Zabriskie Point östlich des Death Valley aufgenommen. Die Rückseite zeigt die Band mit einem Joshua Tree. Das Cover wurde in der Wüste gedreht, um der Inspiration zu entsprechen, die amerikanische Wüsten für die Musik bereitstellten. Der Joshua Tree erreichte Platz 1 und wurde zu einem bestimmenden Album von U2s Karriere. Es wurde häufig als eines der Top-Alben aller Zeiten aufgeführt.
Depeche Mode - Übertreter (1990)
Die verblüffende Schlichtheit des roten Rosenbildes gegen Schwarz von Fotograf Anton Corbijn passt zum dunklen, elektronischen Pop von Depeche Mode. Anton Corbijn, der auch an U2s The Joshua Tree mitgearbeitet hat, wurde während der Violator- Ära als wichtiger Teil des Kreativteams von Depeche Mode hinzugefügt. Der Sänger Dave Gahan sagte, der Fotograf habe uns "visuell gerettet". Er arbeitete weiterhin intensiv mit der Gruppe im Bereich Cover Art, Musikvideodirektion und Bühnenbild für Konzerte zusammen.
Janet Jackson - Janet. (1993)
Das Bild auf dem Cover von Janet Jacksons Janet. Das Album ist ein Ausschnitt aus einer Einstellung in voller Länge, die 1993 auf dem Cover von Rolling Stone erscheinen sollte. Auf dem Titelblatt der Zeitschrift sind ihre Brüste mit den Händen des damaligen Mannes Rene Elizondo Jr. bedeckt. Das Bild wurde vom französischen Modefotografen Patrick Demarchelier aufgenommen. Janet Jackson erklärte in der Zeitschrift: "Ich musste einige Veränderungen durchmachen und einige alte Einstellungen ablegen, bevor ich mich mit meinem Körper völlig wohl fühlte. Als ich meine neue Platte anhörte, verstanden die Leute intuitiv die Veränderung in mir."
janet. debütierte auf Platz 1 der Album-Charts und umfasst sechs Top-Ten-Pop-Hit-Singles.
Grüner Tag - Dookie (1994)
Dookie ist ein Slang für Kot und wurde von Green Days Erfahrungen mit Magenverstimmung während ihrer frühen Tourneetage inspiriert. Die Darstellung von Bombenabwürfen und Explosionen auf dem Cover sorgte für einige Kontroversen. Die Kunst wurde vom East Bay-Punkkünstler Richie Bucher geschaffen und zeigt das Chaos auf Berkeley, der kalifornischen Telegraph Avenue. Die Kunst im Comic-Stil setzt sich aus vielen Einzelbildern zusammen, die von einer Frau auf dem Cover von Black Sabbaths selbstbetiteltem Album bis zur legendären Punk-Künstlerin Patti Smith reichen.
Dookie war ein wichtiger kommerzieller und kritischer Durchbruch für Green Day, der auf Platz 2 der Album-Charts und unter anderem auf Platz 3 der Top-Hits der modernen Rock-Charts stieg.
Justin Timberlake - FutureSex / LoveSounds (2006)
Der umstrittene Mode- und Porträtfotograf Terry Richardson fotografierte das Titelbild von Justin Timberlakes zweitem Soloalbum. Die Darstellung des Sterns, der eine Discokugel mit seinem Stiefel zerschmettert, hat sowohl Anerkennung als auch Hohn gezogen. Es bleibt eine Ikone für den Star und das Album wurde über vier Millionen Mal verkauft, während es drei Pop-Hits Nr. 1 hervorbrachte. Terry Richardson fuhr fort, Kontroverse zu zeichnen, die Miley Cyrus '"Wrecking Ball" Musikvideo leitete.
Coldplay - Viva La Vida oder der Tod und alle seine Freunde (2008)
Das Artwork für das Album Viva La Vida oder Tod und all seine Freunde wurde von der Gruppe Coldplay und dem Grafikdesign-Duo Tappin Gofton entworfen. Das Paar hatte zuvor an Coldplays X & Y- Album-Cover gearbeitet. Das Gemälde auf dem Titelblatt des Albums ist "Liberty Leading the People" des französischen Romantikers Eugene Delacroix. Der Titel Viva La Vida wurde dann mit einem weißen Pinsel über das Gemälde gekritzelt. Das Album war ein # 1-Hit auf der ganzen Welt und gewann einen Grammy Award für das beste Rock-Album.
