Filmplakate sind eine Kunst, und Horrorfilme hatten einen beachtlichen Anteil an künstlerischen Erfolgen. Einige Horrorplakate sind in der Tat unterhaltsamer als die eigentlichen Filme. Hier sind 60 der Besten.
Alice, süße Alice (1976)
Gruselig und mysteriös; Wie im Film sind Sie sich nicht sicher, was Sie erwartet.
Ein amerikanischer Werwolf in London (1981)
In diesem Plakat für den typischen Werwolf-Film vermitteln die Schauspieler den Sinn für Humor des Films, während Raumnutzung und vertikales Gleichgewicht den Blick auf den (signifikanten) Vollmond lenken.
Anacondas: Die Jagd nach der Blutorchidee (2004)
Einfach und doch effektiv mit auffälligem Farbkontrast.
Armee der Finsternis (1992)
Diese Parodie der Barbarenfilme aus den 80er Jahren ( Conan der Barbar , Beastmaster usw.) fängt den Camp-Appell des Films ein.
Blood Beach (1981)
Ein abgedroschenes, lustiges Bild lenkt die Aufmerksamkeit auf einen Film, der sonst übersehen werden könnte.
The Body Snatcher (1945)
Bedrohlich und doch künstlerisch mit gedämpften Tönen.
Die Hirnfresser (1958)
Erstaunlich beängstigend, dominiert von dem verstörenden Gesichtsausdruck mit kalten Augen, scharfen Zähnen und einem pochenden Gehirn.
Das Kabinett von Dr. Caligari (1920)
Fängt die surreale Kunst dieses deutschen expressionistischen Klassikers mit einem Twist-Ende ein.
Kinder sollten nicht mit toten Dingen spielen (1972)
Unkonventionell und albern, aber nervig - genau wie der Film.
CHUD (1984)
Cooler und ahnungsvoller als der eigentliche Film.
Cloverfield (2008)
Wie Planet of the Apes verwendet auch dieses Plakat für den Film im Blockbuster-Stil die unerwartete Wiedergabe eines Symbols, um beeindruckende Bilder zu erstellen und gleichzeitig das Geheimnis des "Etwas" beizubehalten.
Die Kompanie der Wölfe (1984)
Mit Bedacht hebt die grausame Werwolf-Transformationsszene hervor, da der Rest des Films bei weitem nicht so empörend ist.
Kreatur aus der Schwarzen Lagune (1954)
Bunt und actionreich mit einem von Hand gezeichneten Vintage-Design.
Kreatur aus dem Schwarzen See (1976)
Grübeln, imposant und eindrucksvoll gerendert.
Creepshow (1982)
Platziert ein ansonsten schreckliches Bild im sicheren Kontext eines Kinos und erstellt ein verspieltes, humorvolles Plakat.
Tot lebendig (1992)
Ein albtraumhaftes Bild deutet sowohl auf den grausigen Inhalt als auch auf den dunklen Humor des Films hin.
Dr. Phibes steigt wieder auf (1972)
Ein zusammenzuckendes Foto fällt ins Auge (Wortspiel beabsichtigt).
Dracula ist aus dem Grab auferstanden (1968)
Eine der ganz Großen, die Farbe, Humor und Kunst für maximale Wirkung kombiniert.
Die bösen Toten (1981)
Erstaunlich dunkel, was den grafischen Inhalt des Originalfilms widerspiegelt, dem ein Großteil des verzerrten Humors der Fortsetzungen fehlte.
Augen ohne Gesicht (1960)
Die intensive Verwendung von Rot kontrastiert die weichen Gesichtszüge der Frau und spiegelt die Schönheit und Gefahr der Handlung wider.
Die Fliege (1986)
Ein schattiger Scherz, der ein vages Versprechen für die kommenden Schocks gibt.
Das Essen der Götter (1976)
Verkörpert den Campy-Terror der Amokläufe aus den 70er Jahren.
Frösche (1972)
Lustiger und faszinierender als alles andere im Film, obwohl es fälschlicherweise den Eindruck erweckt, dass der Film riesige, maneating Frösche enthält.
Future-Kill (1985)
Das von dem berühmten Schweizer Künstler HR Giger (der die Aliens in Alien and Species entworfen hat ) entworfene Poster zeigt seinen "biomechanischen" Stil und ist vielleicht berühmter als der Film.
Garten der Toten (1974)
Wunderbar mürrisch mit einer unerwartet künstlerischen Sensibilität für einen Low-Budget-Zombiefilm.
Halloween (1978)
Dieses Plakat für den Film, der eine Franchise ins Leben gerufen hat, behandelt die Verkörperung von Halloween - eine Kürbislaterne - mit geschickter Verwendung von Form und Muster, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen und das Design umso bedrohlicher zu machen.
Alles Gute zum Geburtstag (1981)
Eine grausame Hommage an den schlüpfrigen Filmüberschuss.
Die Hügel haben Augen 2 (2007)
Von der MPAA als störend genug eingestuft, dass sie bearbeitet werden musste, um die Hand zu entfernen.
Der Hitcher (1986)
Dramatisch und konzeptionell innovativ, mit der einfachen Hinzufügung eines Rückspiegels aus der ersten Person.
Hostel Teil II (2007)
Erfinderisch, provokativ und hygienisch zu Ihrem Schutz.
Haus (1986)
Abwechselnd lustig und gruselig im klassischen Horror-Poster-Stil der 80er.
Haus auf dem Spukhügel (1959)
Grimmig verspielte Widerspiegelung seines B-Movie-Status.
Das Heulen (1981)
Nervös und einprägsam, vermittelt das Werwolf-Thema, ohne einen Werwolf zu zeigen.
Ich spucke auf dein Grab (1978)
Entsprechend umschlagkräftig und kontrovers, je nach Thema des Films.
Ich bin mit einem Zombie gelaufen (1943)
Elegant mit vielschichtiger Grafik, die signalisiert, dass es hier mehr gibt als einen normalen Zombie-Streifen.
Invasion der Untertassenmänner (1957)
Die farbenfrohe, karikaturistische Grafik ähnelt einem Vintage-Zellstoffmagazin aus den 30er oder 40er Jahren.
Backen (1975)
Eines der berühmtesten Filmplakate aller Zeiten erzählt vom albtraumhaften Szenario des Klassikers, nicht zu wissen, was darunter liegt.
Die Killerspitzen (1959)
Trotz eines kitschigen Konzepts und einer noch kitschigeren Ausführung (Hunde in "Spitzmaus") lieferte der Film ein wundervolles Poster - sowohl schockierend als auch humorvoll.
King Kong
Nimmt das aufregende Schauspiel der epischen Skala des Originalfilms auf.
Die Verlorenen Jungen (1987)
Hipsexycool.
M (1931)
Eine kühne und ikonische Darstellung des umfangreichen Inhalts des deutschen Films.
Maniac (1980)
Brutal und erregend, die krankhafte Neugier mit einem dunkel verspielten Slogan weckend: "Ich habe dich gewarnt, heute Abend nicht auszugehen."
Die Mumie (1932)
Klassisch und angemessen zurückhaltend.
Morde in der Rue Morgue (1932)
Lebendig und wunderschön grotesk - vielleicht so vom deutschen Expressionismus beeinflusst wie der Film.
Nacht des Lepus (1972)
Ein weiteres Poster, das über den Film hinausgeht. Dieses verwendet einen kreativ verzierten Schatten, um den Spaß zu maximieren.
Ein Albtraum in der Ulmenstraße (1984)
Schwindelerregende visuelle Darstellung eines lebenden Alptraums, wobei Freddy Kruegers Klauen bedrohlich oben auf dem Bild schweben.
Nicht von dieser Erde (1957)
Der Inbegriff des Science-Fiction-Lagers der 50er Jahre.
Offenes Wasser (2003)
Extremer Gebrauch der Perspektive, um die erschreckende reale Handlung zu veranschaulichen.
Phantom der Oper (1925)
Ein schwebendes, romantisches Plakat mit einer Explosion von Farbe und Stil.
Poltergeist (1982)
Minimalistisches Design, das immer noch unheimlich effektiv ist und die denkwürdigste Szene des Films nachahmt.
F: Die geflügelte Schlange (1982)
Festnehmen - beinahe ironisch - Gegenüberstellen einer Kreatur aus einem Fantasy-Roman vor dem Hintergrund eines modernen Stadtbildes.
Rennspiele (1981)
Unheimlich mit einem kreativen Streifen, der das Autobahn-Thema einbezieht.
Rosmarins Baby (1968)
Gewichtig und düster mit dramatischen Silhouetten und einem unheimlichen Grünton.
Abfindung (2006)
Lustiges, verdrehtes Senden des weißen Kragenlebensstils.
Stille Nacht, tödliche Nacht (1984)
Eine perfekte Verkörperung des Horror-Subgenres "Killer Santa", ein Bild, das allen Kindern Albträume bescheren dürfte.
Sklave des Kannibalen Gottes (1978)
Der übermäßige Genuss italienischer Kannibalenfilme der 70er Jahre führte zu einem wunderbar ausbeuterischen Bild.
Die Stepford-Frauen (1975)
Auffällig und symbolisch.
Das Zeug (1985)
Freudig ekelhaft.
Eine Geschichte von zwei Schwestern (2003)
Ein dystopischer Albtraum.
Voodoo Devil Drums (1944)
Erinnert an die kühne afrozentrische Kunst der Harlem Renaissance.
