Die Ursprünge des Balletts sind bekannt, die Definition des Balletts ist jedoch etwas schwieriger. Fast jede Definition, die nicht hoffnungslos allgemein ist und fast alles abdecken könnte, schließt auch bekannte Ballette aus. Es mag sein, dass das Beste, was wir mit einer Definition anfangen können, nicht viel mehr ist als die Bemerkung des Obersten Gerichtshofs, Potter Stewart, über Pornografie, die er zwar nicht definieren konnte: "Ich weiß es, wenn ich es sehe."

Die Ursprünge des Balletts

Man ist sich einig, dass das Ballett als formalisierter Höfentanz begann, der aus Westeuropa des 15. Jahrhunderts stammte, zunächst in Italien, dann, als italienische und französische Adlige heirateten, an die französischen Höfe überging. Catherine de Medici war eine frühe Unterstützerin des Tanzes und finanzierte frühe Ballettkompanien am Hof ​​ihres Mannes, König Heinrich II. Von Frankreich.

Allmählich verbreitete sich das Ballett über die Ursprünge des Hofes hinaus. Bis zum 17. Jahrhundert gab es professionelle Ballettakademien in mehreren westeuropäischen Städten, insbesondere in Paris, wo das Ballett zum ersten Mal auf der Bühne und nicht vor Gericht aufgeführt wurde.

Die Entwicklung des Balletts

Eine Zeit lang wurden Ballett und Oper in Frankreich kombiniert, und so wurde Ballett mit Geschichtenerzählen verbunden. Als die beiden Kunstformen schließlich häufiger als Tandem einzeln gezeigt wurden, blieb die Idee eines Balletts, das eine Geschichte erzählte, bestehen.

Im 19. Jahrhundert wanderte das Ballett nach Russland aus und brachte Klassiker wie "Der Nussknacker", "Dornröschen" und "Schwanensee". Die Russen leisteten auch einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der Balletttechnik und damit zur Dominanz hochqualifizierter weiblicher Balletttänzerinnen oder Ballerinas.

Ballett im 20. Jahrhundert

Die wichtigsten Beiträge zum Ballett im 20. Jahrhundert stammten überwiegend aus Russland. Der Satz beginnt mit Diaghilev, Fokine und für einen Moment mit dem unglaublich talentierten, aber ebenso instabilen Nijinsky, der den Frühlingsritus (Le Sacre du Printemps) mit Musik von Igor Strawinsky choreografierte. Danach revolutionierte ein russischer Emigrant, George Balanchine, das Ballett in Amerika. Balanchines Beitrag, die Entstehung des neoklassizistischen Balletts, die erweiterte Ballettchoreografie und die Balletttanztechnik in gleichem Maße.

Aber was ist "Ballett"?

In den meisten Tanzformen ist die Definition des Tanzes eine Kombination dessen, wer ihn tanzt, wo er getanzt wird und bestimmte, charakteristische Tanzbewegungen. Die Definition von Ballett ist hingegen schwierig, es sei denn, man erstellt eine Definition, die die Geschichte des Balletts hervorhebt, und nicht ein bestimmtes choreografisches Vokabular. Was wir heute als Ballett kennen, bei dem es sich um das neoklassizistische Ballett handelt, das von Balanchine ins Leben gerufen wurde, sind Tanztechniken, die nur die geringste Ähnlichkeit mit den Tänzen haben, die sich am italienischen und am französischen Hof als "Ballett" herausgebildet haben. Obwohl es als Höfentanz begann, wurde das Tanzen in einer höfischen Umgebung und nicht auf der Bühne längst aufgegeben. Was wir als typisch Ballettmerkmale betrachten - Tanzen en pointe und die Fußrotation, die die fünf Grundpositionen des Balletts charakterisieren -, war in den ersten dreihundert Jahren der Entwicklung des Tanzes völlig unbekannt. Sogar die Vorstellung, Ballett sei ein Tanz, der eine Geschichte erzählt, ist mit Ausnahme der populären Wiederbelebung des romantischen Balletts des 19. Jahrhunderts in Ungnade gefallen.

Im 21. Jahrhundert verwenden wichtige Ballettchoreografen Techniken aus verschiedenen "nicht-balletischen" Quellen. Aber obwohl es schwierig sein mag, es zu definieren, haben wir irgendwie ein zuverlässiges Verständnis davon, was Ballett ist und was nicht, wenn wir es tatsächlich tanzen sehen.