Die besten Broadway-Musicals hinterlassen ein Erbe, das lange nach dem Ende der endgültigen Aufführung Bestand hat (sofern es beendet ist). Einige, wie "Zigeuner", werden zu Grundnahrungsmitteln für High-School-Dramaklassen. Andere wie "My Fair Lady" oder "Mamma Mia" leben als Hollywood-Hits weiter. Und einige, wie "Hair" oder "Once", bringen Hit-Songs hervor, die ganz oben in den Charts der populären Musik landen.

Diese 10 Broadway-Musicals gehören nach Meinung von Kritikern und Publikum zu den besten aller Zeiten. Auch wenn Sie diese Shows noch nie auf der Bühne gesehen haben, wissen Sie wahrscheinlich zumindest einen ihrer Songs auswendig.

Zigeuner (1959)

Die Geschichte basiert lose auf dem Leben der Zigeunerin Rose Lee, einer berühmten Stripperin, und ihrer Mutter, die Rose in ein Leben im Showbusiness geführt hat. Das Stück war ein Riesenerfolg, als es mit Ethel Merman in der Hauptrolle von Mama Rose eröffnet wurde. Das Stück brachte Hits wie "Everything's Coming Up Roses" und "Rose's Turn" hervor und wurde am Broadway mehrmals wiederbelebt.

Meine schöne Frau (1956)

Dieses Musical mit Rex Harrison und Julie Andrews basiert lose auf dem Stück "Pygmalion" von George Bernard Shaw. Mit einem Buch und Texten von Alan Jay Lerner und Musik von Frederick Loewe war das Stück ein Knaller und lief auf dem Broadway für einen damaligen Rekord von 2.717 Vorstellungen. Harrison und Andrews wiederholten ihre Rollen für die Londoner Fassung, und Rex Harrison trat auch im Film von 1964 neben Audrey Hepburn auf.

Sweeney Todd: Der Dämonenfriseur von Fleet Steet (1979)

Die Broadway-Legende Stephen Sondheim schrieb die Musik und die Texte für dieses mit dem Tony Award ausgezeichnete Musical über einen mörderischen Friseur und seine Frau, eine Köchin, die den ahnungslosen Kunden die Überreste seines Opfers in Form von Fleischpasteten servierte. Angela Lansbury wird für immer mit der Rolle von Frau Lovett, der Komplizin von Sweeny Todd, identifiziert sein, aber Sondheim musste sie zunächst überreden, die Rolle zu übernehmen.

Geiger auf dem Dach (1964)

Diese Geschichte über das Leben einer jüdischen Familie im ländlichen Russland der frühen 1900er Jahre war das erste Musical, das am Broadway 3000 Vorstellungen aufführte. Mit Tony-ausgezeichneten Auftritten von Zero Mostel in der Titelrolle von Tevye und Maria Karnilova als seine Frau Golde sowie mitreißenden Nummern wie "Tradition" und "Matchmaker, Matchmaker" ist die Show zu einem Broadway-Klassiker geworden.

Jungs und Puppen (1950)

Geschichten von hartgesottenen Gangstern der 1920er und 1930er Jahre scheinen für ein erfolgreiches Broadway-Stück kein Futter zu sein, aber sie waren das Erfolgsgeheimnis von "Guys and Dolls". Basierend auf den Kurzgeschichten von Damon Runyon gewann das Stück fünf Tony Awards und einen Pulitzer-Preis. Das Musical brachte 1955 auch einen Hitfilm hervor, in dem Frank Sinatra die Hauptrolle spielte.

Oklahoma! (1943)

Der Komponist Richard Rodgers und der Librettist Oscar Hammerstein II werden heute als Titanen des Broadway bezeichnet, die unvergessliche Musicals wie "South Pacific" und "The Sound of Music" schufen. "Oklahoma!", Eine einfache romantische Geschichte eines Bauernmädchens aus dem Mittleren Westen und ihrer beiden Freier, war Rodgers und Hammers erstes Projekt. Es lief für 2.212 Vorstellungen, gewann einen speziellen Pulitzer-Preis und lieferte den Film von 1955, der mit einem Oscar ausgezeichnet wurde.

Kabarett (1966)

Basierend auf den Lebenserinnerungen des Schriftstellers Christopher Isherwood aus der Weimarer Zeit war "Cabaret" bei seiner Eröffnung ein sofortiger Erfolg. Unter der Regie des legendären Harold Prince spielte der junge Joel Gray als Regisseur eine Rolle, die er in späteren Revivals und in der Verfilmung von 1972 mit Liza Minelli nachbauen würde. Das Stück zeigte auch Lotte Lenya, die in den 1920er Jahren ein junger Star in Deutschland war und die Frau von Kurt Weill.

West Side Story (1957)

Mit Musik von Leonard Bernstein, Texten von Stephen Sondheim und Choreografie von Jerome Robbins schien "West Side Story" für den Anfang großartig. Als Nacherzählung von "Romeo und Julia" in der puertoricanischen Gemeinde von New York City war das Stück Sondheims erstes am Broadway. Es gewann zwei Tony Awards und inspirierte später eine Filmversion.

Der Musikmann (1957)

Die Geschichte eines schnell sprechenden Verkäufers, der versucht, in einer kleinen Stadt Snooker zu spielen, sich aber verliebt, gewann stattdessen fünf Tony Awards, darunter das Beste Musical. Der Soundtrack war auch ein Riesenerfolg, der mehr als 200 Wochen in den Charts verbrachte und den ersten Grammy Award für das beste Musiktheateralbum erhielt. Robert Preston, der die Rolle am Broadway ins Leben gerufen hat, spielte auch in der Filmversion von 1962 mit.

Eine Chorlinie (1975)

"A Chorus Line" ist ein Broadway-Musical, das aus einem Blick hinter die Kulissen des Broadway selbst hervorgegangen ist und die Geschichte von Tänzern erzählt, die nach einem Platz auf einer Chorlinie vorsprechen. Das Musical war die am längsten laufende Produktion in der Broadway-Geschichte, bis es 1997 von "Cats" übertroffen wurde.

Andere Broadway-Musikgrößen

Als sich in den 1970er und 1980er Jahren kulturelle und gesellschaftliche Gepflogenheiten abzeichneten und der Broadway damit begann, Investoren mit hohem Kapital anzuziehen, wurden Hit-Musicals größer und kreativer. Musicals wie "Into the Woods" (1987), "Rent" (1996) und "Wicked" (2003) erhielten starke Kritiken und erfreuten sich starker Läufe am Broadway und auf Tour.