Seit dem Aufkommen der Fotografie gibt es eine etwas unangenehme Beziehung zwischen Fotografie und Malerei. Obwohl das Wort "Fotografie" übersetzt aus den griechischen Wurzeln "Zeichnen mit Licht" bedeutet, geben viele Maler nicht zu, dass sie von Fotografien ausgehen. Aber viele Maler benutzen sie heute als Referenz und einige arbeiten sogar direkt von ihnen aus, indem sie sie vergrößern und nachzeichnen.
Einige, wie der bekannte britische Künstler David Hockney, glauben, dass Maler alter Meister wie Johannes Vermeer, Caravaggio, da Vinci, Ingres und andere optische Geräte wie die Camera Obscura verwendeten, um eine genaue Perspektive in ihren Kompositionen zu erzielen. Hockneys Theorie, die offiziell als Hockney-Falco-These bezeichnet wird (zu der auch Hockneys Partner, der Physiker Charles M. Falco, gehört), postuliert, dass die Fortschritte des Realismus in der westlichen Kunst seit der Renaissance eher durch die mechanische Optik unterstützt wurden, als nur das Ergebnis verbesserter Fähigkeiten und Fertigkeiten von Die Artisten.
Die Camera Obscura
Die Camera Obscura (wörtlich "dunkle Kammer"), auch Lochkamera genannt, war der Vorläufer der modernen Kamera. Es war ursprünglich ein abgedunkelter Raum oder eine Box mit einem kleinen Loch an einer Seite, durch das Lichtstrahlen hindurchtreten konnten. Es basiert auf dem Gesetz der Optik, das besagt, dass das Licht in einer geraden Linie verläuft. Wenn Sie durch eine Lochblende in einen dunklen Raum oder eine dunkle Schachtel gelangen, kreuzen Sie sich und projizieren ein Bild verkehrt herum auf die gegenüberliegende Wand oder Oberfläche. Wenn ein Spiegel verwendet wird, kann das Bild auf einem Stück Papier oder Leinwand reflektiert und nachgezeichnet werden.
Es wird vermutet, dass einige westliche Maler seit der Renaissance, darunter Johannes Vermeer und andere Meister des niederländischen Goldenen Zeitalters, die das 17. Jahrhundert überspannten, in der Lage waren, mit diesem Gerät und anderen optischen Techniken sehr realistische hochdetaillierte Gemälde zu schaffen.
Dokumentarfilm, Tim's Vermeer
Der 2013 erschienene Dokumentarfilm Tim's Vermeer untersucht das Konzept von Vermeers Verwendung einer Camera Obscura. Tim Jenison ist ein Erfinder aus Texas, der die detailgetreuen Gemälde des niederländischen Malers Johannes Vermeer (1632-1675) bestaunt hat. Jenison vermutete, dass Vermeer optische Geräte wie eine Camera Obscura verwendete, um ihm beim Malen solcher fotorealistischer Bilder zu helfen, und machte sich daran zu beweisen, dass Jenison selbst mit einer Camera Obscura eine exakte Kopie eines Vermeer-Gemäldes malen konnte, obwohl dies nicht der Fall war ein Maler und hatte nie versucht zu malen.
Jenison hat den Raum und die Einrichtung des Vermeer-Gemäldes The Music Lesson akribisch nachgebildet, einschließlich menschlicher Modelle, die genau wie die Figuren des Gemäldes gekleidet sind. Anschließend fertigte er mit einer Camera Obscura und einem Spiegel in Raumgröße das Vermeer-Gemälde sorgfältig und sorgfältig nach. Der gesamte Prozess dauerte über ein Jahrzehnt und das Ergebnis ist wirklich erstaunlich, wie der Trailer des Dokumentarfilms Tim's Vermeer, ein Penn & Teller-Film, zeigt.
David Hockneys Buch, Geheimwissen
Während der Dreharbeiten für den Dokumentarfilm forderte Jenison mehrere professionelle Künstler auf, seine Technik und Ergebnisse zu bewerten. Einer von ihnen war David Hockney, der bekannte englische Maler, Druckgrafiker, Bühnenbildner und Fotograf sowie Meister vieler künstlerischer Techniken. Hockney hat ein Buch geschrieben, in dem er auch theoretisierte, dass Rembrandt und andere große Meister der Renaissance optische Hilfsmittel wie Camera Obscura, Camera Lucida und Spiegel verwendeten, um in ihren Gemälden einen Fotorealismus zu erzielen. Seine Theorie und sein Buch sorgten für große Kontroversen innerhalb des Kunstbetriebs, aber er veröffentlichte 2006 eine neue und erweiterte Version, Secret Knowledge: Die Wiederentdeckung der verlorenen Techniken der alten Meister, und seine Theorie und Jenisons finden immer mehr Gläubige, je mehr ihre Arbeit wird bekannt und als weitere Beispiele analysiert.
Ist es wichtig?
Was denkst du? Ist es Ihnen wichtig, dass einige der alten Meister und großen Maler der Vergangenheit eine fotografische Technik verwendeten? Verringert es die Qualität der Arbeit in Ihren Augen? Wo stehen Sie zu der großen Debatte um die Verwendung von Fotografien und Fototechniken in der Malerei?
