Während des frühen 20. Jahrhunderts experimentierten viele Komponisten mit Rhythmus, ließen sich von der Volksmusik inspirieren und bewerteten ihre Ansichten zur Tonalität. Komponisten dieser Zeit waren eher bereit, mit neuen Musikformen zu experimentieren, und verwendeten Technologien, um ihre Kompositionen zu verbessern.

Diese Experimente verwirrten die Zuhörer, und die Komponisten erhielten entweder Unterstützung oder wurden von ihrem Publikum abgelehnt. Dies führte zu einer Verschiebung in der Art und Weise, wie Musik komponiert, aufgeführt und geschätzt wurde.

Um mehr über die Musik dieser Zeit zu erfahren, schauen Sie sich die Profile der folgenden 54 berühmten Komponisten des 20. Jahrhunderts an.

Milton Byron Babbitt

Er war Mathematiker, Musiktheoretiker, Pädagoge und Komponist und ein prominenter Befürworter des Serialismus und der elektronischen Musik. Der in Philadelphia geborene Babbitt studierte zunächst Musik in New York City, wo er mit der Zweiten Wiener Schule und der Zwölftontechnik von Arnold Schönberg in Berührung kam und sich von ihnen inspirieren ließ. Er begann in den 1930er Jahren mit dem Komponieren und produzierte bis 2006 Musik.

Samuel Barber

Samuel Barber, ein amerikanischer Komponist und Songwriter des 20. Jahrhunderts, spiegelte in seinen Werken die Tradition der europäischen Romantik wider. Als Frühblüher komponierte er sein erstes Stück im Alter von 7 Jahren und seine erste Oper im Alter von 10 Jahren.

Der viel gefeierte Barber wurde zu Lebzeiten zweimal mit dem Pulitzer-Preis für Musik ausgezeichnet. Einige seiner berühmten Kompositionen sind "Adagio for Strings" und "Dover Beach".

Bela Bartok

Bela Bartok war eine ungarische Lehrerin, Komponistin, Pianistin und Ethnomusikologin. Seine Mutter war seine erste Klavierlehrerin. Später studierte er an der Ungarischen Musikakademie in Budapest. Zu seinen berühmten Werken zählen "Kossuth", "Duke Bluebeard's Castle", "The Wooden Prince" und "Cantata Profana".

Alban Berg

Als österreichischer Komponist und Lehrer, der den atonalen Stil adaptierte, ist es keine Überraschung, dass Alban Berg ein Schüler von Arnold Schönberg war. Während Bergs frühe Werke Schönbergs Einfluss widerspiegelten, wurde seine Originalität und Kreativität in seinen späteren Werken, insbesondere in seinen beiden Opern "Lulu" und "Wozzeck", deutlicher.

Luciano Berio

Luciano Berio war ein italienischer Komponist, Dirigent, Theoretiker und Pädagoge, der für seinen innovativen Stil bekannt war. Er war auch maßgeblich am Wachstum der elektronischen Musik beteiligt. Berio schrieb Instrumental- und Gesangsstücke, Opern, Orchesterwerke und andere Kompositionen mit traditionellen und modernen Techniken.

Zu seinen Hauptwerken zählen "Epifanie", "Sinfonia" und die "Sequenza-Serie". "Sequenza III" wurde von Berio für seine Frau, die Schauspielerin / Sängerin Cathy Berberian, geschrieben.

Leonard Bernstein

Leonard Bernstein, ein amerikanischer Komponist für klassische und populäre Musik, war Musikpädagoge, Dirigent, Songwriter und Pianist. Er studierte an zwei der besten Bildungseinrichtungen der USA, der Harvard University und dem Curtis Institute of Music.

Bernstein wurde Musikdirektor und Dirigent der New York Philharmonic und wurde 1972 in die Hall of Fame des Songwriters aufgenommen. Eines seiner bekanntesten Werke ist das Musical "West Side Story".

Ernest Bloch

Ernest Bloch war ein amerikanischer Komponist und Professor zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Er war der Musikdirektor des Cleveland Institute of Music und des San Francisco Conservatory; Er unterrichtete auch am Geneva Conservatory sowie an der University of California in Berkeley.

Benjamin Britten

Benjamin Britten war Dirigent, Pianist und ein bedeutender englischer Komponist des 20. Jahrhunderts, der maßgeblich zur Gründung des Aldeburgh Festivals in England beitrug. Das Aldeburgh Festival widmet sich der klassischen Musik und fand ursprünglich in der Aldeburgh Jubilee Hall statt. Schließlich wurde der Veranstaltungsort in ein Gebäude verlegt, das einst eine Mälzerei in Snape war, aber durch die Bemühungen von Britten zu einem Konzertsaal umgebaut wurde. Zu seinen Hauptwerken zählen "Peter Grimes", "Death in Venice" und "A Midsummer Night's Dream".

Ferruccio Busoni

Ferruccio Busoni war ein Komponist und Konzertpianist italienischer und deutscher Herkunft. Neben seinen Opern und Kompositionen für Klavier gab Busoni Werke anderer Komponisten heraus, darunter Bach, Beethoven, Chopin und Liszt. Seine letzte Oper "Doktor Faust" blieb unvollendet, wurde aber später von einem seiner Schüler vollendet.

John Cage

John Cage ist ein US-amerikanischer Komponist, dessen innovative Theorien ihn zu einer Führungsfigur der Avantgarde-Bewegung nach den Weltkriegen machten. Seine nicht-traditionellen Instrumente inspirierten neue Ideen zur Schaffung und Wertschätzung von Musik.

Viele halten ihn für ein Genie, obwohl es Menschen gibt, die anders denken. Eines seiner berühmtesten Werke ist 4'33 ", ein Stück, bei dem der Künstler 4 Minuten und 33 Sekunden lang schweigen soll.

Teresa Carreño

Teresa Carreño war eine gefeierte Konzertpianistin, die während ihrer Zeit viele junge Pianisten und Komponisten beeinflusste. Sie war nicht nur Pianistin, sondern auch Komponistin, Dirigentin und Mezzosopranistin. 1876 ​​debütierte Carreño als Opernsängerin in New York City.

Elliott Carter

Elliot Cook Carter Jr. ist ein mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneter amerikanischer Komponist. 1935 wurde er Musikdirektor von Lincoln Kirsteins Ballet Caravan. Er unterrichtete auch an renommierten Bildungseinrichtungen wie dem Peabody Conservatory, der Juilliard School und der Yale University. Er ist innovativ und produktiv und bekannt für seine Verwendung von metrischer Modulation oder Tempo-Modulation.

Carlos Chavez

Carlos Antonio de Padua Chávez y Ramírez war Lehrer, Dozent, Autor, Komponist, Dirigent und Musikdirektor verschiedener Musikorganisationen in Mexiko. Er ist bekannt für seine Verwendung traditioneller Volkslieder, einheimischer Themen und Instrumente in Kombination mit modernen Techniken.

Rebecca Clarke

Rebecca Clarke war eine Komponistin und Bratschistin des frühen 20. Jahrhunderts. Zu ihren kreativen Leistungen zählen Kammermusik, Chorwerke, Lieder und Solostücke. Eines ihrer bekanntesten Werke ist ihre "Viola Sonata", die sie beim Berkshire Chamber Music Festival eingespielt hat. Die besagte Komposition war mit Blochs Suite für den ersten Platz verbunden.

Aaron Copland

Aaron Copland, ein einflussreicher amerikanischer Komponist, Dirigent, Schriftsteller und Lehrer, half dabei, die amerikanische Musik in den Vordergrund zu rücken. Copland schrieb die Ballette "Billy the Kid" und "Rodeo", die beide auf amerikanischen Volksgeschichten basierten. Er schrieb auch Filmmusiken nach John Steinbecks Romanen "Of Mice and Men" und "The Red Pony".

Manuel de Falla

Manuel Maria de los Dolores Falla y Matheu war ein führender spanischer Komponist des 20. Jahrhunderts. In seinen frühen Jahren ging er als Pianist einer Theaterkompanie und später als Mitglied eines Trios auf Tournee. Er war Mitglied der Real Academia de Bellas Artes de Granada und wurde 1925 Mitglied der Hispanic Society of America.

Frederick Delius

Frederick Delius war ein produktiver englischer Komponist für Chor- und Orchestermusik, der dazu beitrug, die englische Musik vom späten 19. Jahrhundert bis in die 1930er Jahre wiederzubeleben. Obwohl er in Yorkshire geboren wurde, verbrachte er den größten Teil seines Lebens in Frankreich. Zu seinen bemerkenswerten Werken zählen "Brigg Fair", "Sea Drift", "Appalachia" und "A Village Romeo and Juliet".

Es gibt einen Film mit dem Titel "Song of Summer", der auf einer Lebenserinnerung ("Delius, wie ich ihn kannte") von Eric Fenby, dem Assistenten von Delius, basiert. Der Film wurde von Ken Russell inszeniert und 1968 ausgestrahlt.

Herzog Ellington

Als eine der führenden Jazzfiguren seiner Zeit war Duke Ellington ein Komponist, Bandleader und Jazzpianist, der 1999 posthum mit einem Pulitzer-Preis ausgezeichnet wurde. Er machte sich mit seinen Big-Band-Jazz-Auftritten im Harlem's Cotton Club in den USA einen Namen 1930er Jahre. Er war von 1914 bis 1974 kreativ tätig.

George Gershwin

Geroge Gershwin ist ein bekannter Komponist und Songwriter. Er komponierte Partituren für Broadway-Musicals und schrieb einige der denkwürdigsten Songs unserer Zeit, darunter "I'm a Crush on You", "I Got Rhythm" und "Someone to Watch Over Me"."

Schwindeliger Gillespie

Als gefeierter amerikanischer Jazz-Trompeter erhielt er den Spitznamen "Dizzy" aufgrund seiner energischen und amüsanten Possen auf der Bühne sowie des schwindelerregend schnellen Tempos, mit dem er Melodien spielte.

Er war eine führende Figur in der Bebop-Bewegung und später in der afro-kubanischen Musikszene. Dizzy Gillespie war auch ein Bandleader, Komponist und Sänger, insbesondere Scat-Gesang.

Percy Grainger

Percy Grainger war ein australischer Komponist, Dirigent, Pianist und begeisterter Sammler von Volksmusik. Er zog 1914 in die USA und wurde schließlich US-amerikanischer Staatsbürger. Ein Großteil seiner Kompositionen wurde von der englischen Volksmusik beeinflusst. Zu seinen Hauptwerken zählen "Country Gardens", "Molly on the Shore" und "Handel in the Strand".

Paul Hindemith

Der Musiktheoretiker, Lehrer und produktive Komponist Paul Hindemith war auch ein führender Verfechter der Gebrauchsmusik. Gebrauchsmusik ist für Amateur- oder Nicht-Profimusiker gedacht.

Gustav Holst

Der britische Komponist und einflussreiche Musikpädagoge Gustav Holst ist vor allem für seine Orchesterstücke und Bühnenwerke bekannt. Sein bekanntestes Werk ist "The Planets", eine Orchestersuite, die aus sieben Sätzen besteht, die jeweils nach einem Planeten und ihrem jeweiligen Charakter in der römischen Mythologie benannt sind. Es beginnt mit dem prickelnden "Mars, der Kriegsbringer" und endet mit "Neptun, der Mystiker".

Charles Ives

Charles Ives war ein modernistischer Komponist und gilt als erster bedeutender Komponist Amerikas, der internationale Berühmtheit erlangte. Seine Werke, darunter Klaviermusik und Orchesterwerke, orientierten sich häufig an amerikanischen Themen. Neben dem Komponieren betrieb Ives auch eine erfolgreiche Versicherungsagentur.

Leoš Janácek

Leoš Janácek war ein tschechischer Komponist, der die nationalistische Tradition in der Musik unterstützte. Er ist in erster Linie für seine Opern bekannt, insbesondere für "Jenùfa", eine tragische Geschichte eines Bauernmädchens. Die besagte Oper wurde 1903 vollendet und im folgenden Jahr in Brünn aufgeführt; Mährens Hauptstadt.

Scott Joplin

Joplin wird als "Vater der Ragtime" bezeichnet und ist bekannt für seine klassischen Klavierlappen wie "Maple Leaf Rag" und "The Entertainer".

Zoltan Kodaly

Zoltan Kodaly wurde in Ungarn geboren und lernte Geige, Klavier und Cello ohne Schulabschluss. Er fuhr fort, Musik zu schreiben und freundete sich eng mit Bartók an.

Er erhielt seinen Ph.D. und erhielt kritisches Lob für seine Werke, insbesondere für Musik, die für Kinder gedacht war. Er komponierte viel Musik, gab Konzerte mit jungen Musikern, schrieb viele Artikel und hielt Vorträge.

György Ligeti

György Ligeti, einer der bedeutendsten ungarischen Komponisten der Nachkriegszeit, entwickelte einen Musikstil namens "Mikropolyphonie". Eine seiner Hauptkompositionen, bei denen er diese Technik verwendete, ist "Atmosphères". Die besagte Komposition wurde 1968 im Film "2001: A Space Odyssey" von Stanley Kubrick gezeigt.

Witold Lutoslawski

Witold Lutoslawski, ein bedeutender polnischer Komponist, war besonders für seine Orchesterwerke bekannt. Er besuchte das Warschauer Konservatorium, wo er Komposition und Musiktheorie studierte. Zu seinen berühmten Werken zählen "The Symphonic Variations", "Variations on a Theme of Paganini" und "Funeral Music", die er dem ungarischen Komponisten Béla Bartók widmete.

Henry Mancini

Henry Macini war ein US-amerikanischer Komponist, Arrangeur und Dirigent, der vor allem für seine Fernseh- und Filmpartituren bekannt war. Insgesamt gewann er 20 Grammys, 4 Academy Awards und 2 Emmys. Er schrieb Partituren für über 80 Filme, darunter "Breakfast at Tiffany's". Der von ASCAP nach ihm benannte Henry Mancini Award wird jedes Jahr für herausragende Leistungen in der Film- und Fernsehmusik verliehen.

Gian Carlo Menotti

Gian Carlo Menotti war ein italienischer Komponist, Librettist und Regisseur, der das Festival der zwei Welten in Spoleto, Italien, gründete. Das Festival ehrt Musikwerke aus Europa und Amerika.

Menotti schrieb bereits im Alter von 11 Jahren zwei Opern: "Der Tod von Pierrot" und "Die kleine Meerjungfrau". Sein "Le Dernier Sauvage" war die erste Oper eines Nicht-Franzosen im Auftrag der Pariser Oper.

Olivier Messiaen

Olivier Messiaen war ein französischer Komponist, Pädagoge und Organist, dessen Werke andere bedeutende Namen in der Musik wie Pierre Boulez und Karlheinz Stockhausen beeinflussten. Zu seinen Hauptkompositionen zählen "Quatuor Pour La Fin du Temps", "Saint Francois d 'Assise" und "Turangalîla-Symphonie".

Darius Milhaud

Darius Milhaud war ein produktiver französischer Komponist und Geiger, der die Polytonalität weiterentwickelte. Er war Teil von Les Six, einem Begriff, den der Kritiker Henri Collet für eine Gruppe junger französischer Komponisten der 1920er Jahre geprägt hatte, deren Werke von Erik Satie beeinflusst wurden.

Carl Nielsen

Carl Nielsen, einer der Stolz Dänemarks, war Komponist, Dirigent und Geiger, der vor allem für seine Symphonien bekannt war, darunter "Symphony No. 2" (Die vier Temperamente), "Symphony No. 3" (Sinfonia Espansiva) und "Symphony No. 4 "(The Inextinguishable).

Carl Orff

Carl Orff war ein deutscher Komponist, der eine Methode entwickelte, um Kindern die Elemente der Musik beizubringen. Die Orff-Methode oder der Orff-Ansatz ist in vielen Schulen bis heute weit verbreitet.

Francis Poulenc

Francis Poulenc war einer der wichtigsten französischen Komponisten nach dem Ersten Weltkrieg und Mitglied von Les Six. Er schrieb Konzerte, geistliche Musik, Klaviermusik und andere Bühnenwerke. Zu seinen bemerkenswerten Kompositionen zählen "Messe in G-Dur" und "Les Biches", die von Diaghilev in Auftrag gegeben wurden.

Sergey Prokofiev

Als russischer Komponist ist "Peter und der Wolf" eines von Sergej Prokofjews bekannten Werken, das er 1936 schrieb und das für ein Kindertheater in Moskau bestimmt war. Sowohl die Geschichte als auch die Musik wurden von Prokofjew geschrieben; Es ist eine großartige Einführung für Kinder in die Musik und die Instrumente des Orchesters. In der Geschichte wird jeder Charakter durch ein bestimmtes Musikinstrument dargestellt.

Maurice Ravel

Maurice Ravel war ein französischer Komponist, der für sein handwerkliches Können in der Musik bekannt war. Er war sehr zurückgezogen und nie verheiratet. Zu seinen bemerkenswerten Werken zählen "Boléro", "Daphnis et Chloé" und "Pavane Pour une Infante Défunte".

Silvestre Revueltas

Silvestre Revueltas war ein Lehrer, Geiger, Dirigent und Komponist, der zusammen mit Carlos Chavez zur Förderung der mexikanischen Musik beitrug. Er unterrichtete am National Conservatory of Music in Mexiko-Stadt und war stellvertretender Dirigent des Mexico Symphony Orchestra.

Richard Rodgers

Seine Zusammenarbeit mit brillanten Textern wie Lorenz Hart und Oscar Hammerstein II bleibt bei vielen ein Favorit. In den 1930er Jahren komponierte Richard Rodgers mehrere Hits wie "Isn't It Romantic" aus dem 1932 erschienenen Film "Love Me Tonight", "My Funny Valentine", der 1937 geschrieben wurde, und "Where or When" aufgeführt von Ray Heatherton im Musical "Babes In Arms" von 1937.

Erik Satie

Erik Satie, französischer Pianist und Komponist des 20. Jahrhunderts, war vor allem für seine Klaviermusik bekannt. Seine Werke, wie die wohltuende "Gymnopedie No. 1", sind bis heute sehr beliebt. Satie wurde als exzentrisch beschrieben und soll später in seinem Leben ein Einsiedler geworden sein.

Arnold Schönberg

Das 12-Tonsystem wird hauptsächlich Arnold Schönberg zugeschrieben. Er wollte das tonale Zentrum beseitigen und entwickelte eine Technik, bei der alle 12 Töne der Oktave gleich wichtig sind.

Aleksandr Scriabin

Aleksandr Scriabin war ein russischer Komponist und Pianist, der vor allem für seine Symphonien und Klaviermusik bekannt war, die von Mystik und philosophischen Ideen beeinflusst wurden. Zu seinen Werken zählen das "Klavierkonzert", die "Sinfonie Nr. 1", die "Sinfonie Nr. 3", "Gedicht der Ekstase" und "Prometheus".

Dmitry Shostakovich

Dmitri Schostakowitsch war ein russischer Komponist, der vor allem für seine Symphonien und Streichquartette bekannt war. Leider war er einer der großen Komponisten aus Russland, der während der Regierungszeit Stalins künstlerisch unterdrückt wurde. Seine "Lady Macbeth des Mzensk-Bezirks" erhielt zunächst die Zustimmung, wurde jedoch später wegen Stalins Missbilligung der Oper angeprangert.

Karlheinz Stockhausen

Karlheinz Stockhausen war ein einflussreicher und innovativer deutscher Komponist und Pädagoge des 20. und frühen 21. Jahrhunderts. Er war der erste, der Musik aus Sinuswellen komponierte. Stockhausen experimentierte mit Tonbandgeräten und elektronischen Instrumenten.

Igor Strawinsky

Igor Strawinsky war ein russischer Komponist, der das Konzept der Moderne in die Musik einführte. Sein Vater, einer der führenden russischen Opernbässe, war einer der Haupteinflüsse Strawinskys.

Strawinsky wurde von Sergei Diaghilev, dem Produzenten des Ballet Rouse, entdeckt. Einige seiner berühmten Werke sind "The Firebird", "The Rite of Spring" und "Oedipus Rex".

Germaine Tailleferre

Germaine Tailleferre war eine der bedeutendsten französischen Komponistinnen des 20. Jahrhunderts und das einzige weibliche Mitglied von Les Six. Während ihr Geburtsname Marcelle Taillefesse war, änderte sie ihren Namen, um ihren Bruch mit ihrem Vater zu symbolisieren, der ihre Träume von Musik nicht unterstützte. Sie studierte am Pariser Konservatorium.

Michael Tippett

Der Dirigent, Musikdirektor und einer der führenden britischen Komponisten seiner Zeit, Michael Tippett, schrieb Streichquartette, Symphonien und Opern, darunter "The Midsummer Marriage", das 1952 produziert wurde. Tippett wurde 1966 zum Ritter geschlagen.

Edgard Varèse

Edgard Varèse war ein Komponist, der mit Musik und Technologie experimentierte. Zu seinen Kompositionen gehört "Ionisation", ein Orchesterwerk, das ausschließlich aus Schlaginstrumenten besteht. Varese experimentierte auch mit Musik und elektronischen Instrumenten.

Heitor Villa-Lobos

Heitor Villa-Lobos war ein produktiver brasilianischer Komponist, Dirigent, Musikpädagoge und Verfechter der brasilianischen Musik. Er schrieb Chor- und Kammermusik, Instrumental- und Orchesterstücke, Vokalwerke und Klaviermusik.

Insgesamt schrieb Villa-Lobos mehr als 2.000 Kompositionen, darunter "Bachianas Brasilieras", inspiriert von Bach, und "Concerto for Guitar". Seine Etüden und Präludien für die Gitarre sind bis heute populär.

William Walton

Wiliam Walton war ein englischer Komponist, der Orchestermusik, Filmmusik, Vokalmusik, Opern und andere Bühnenwerke schrieb. Zu seinen bemerkenswerten Werken zählen "Fassade", "Belshazzar's Feast" und der beeindruckende Krönungsmarsch "Crown Imperial". Walton wurde 1951 zum Ritter geschlagen.

Anton Webern

Anton Weber war ein österreichischer Komponist, Dirigent und Arrangeur, der zur Wiener Zwölftonschule gehörte. Einige seiner bemerkenswerten Werke sind "Passacaglia, op. 1", "Im Sommerwind" und "Entflieht auf leichten Kähnen, Opus 2".

Kurt Weill

Kurt Weill war ein deutscher Komponist, der für seine Zusammenarbeit mit dem Schriftsteller Bertolt Brecht bekannt war. Er schrieb Opern, Kantaten, Musik für Theaterstücke, Konzertmusik, Film- und Hörspielpartituren. Zu seinen Hauptwerken zählen "Mahagonny", "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny" und "Die Dreigroschenoper". Das Lied "Die Ballade von Mack the Knife" aus "Die Dreigroschenoper" wurde zum Riesenhit und ist bis heute beliebt.

Ralph Vaughan Williams

Ralph Vaughan Williams, ein britischer Komponist, setzte sich für den Nationalismus in der englischen Musik ein. Er schrieb verschiedene Bühnenwerke, Symphonien, Lieder, Gesangs- und Kammermusik. Er sammelte englische Volkslieder, die seine Kompositionen stark beeinflussten.