Der Inker nimmt die Bleistifte eines Künstlers und überstreicht sie mit Tinte, wodurch das Bild zu einem fertigen Werk wird. Durch die dunklen Linien springt die Grafik von der Seite und fügt Tiefe und Dimension hinzu. Früher wurde die Comic-Seite hauptsächlich mit Tinte zum Drucken vorbereitet, da der Drucker die hellen Stifte aufnahm. Heute ist die Tinte ein wichtiger Bestandteil des Comic-Erstellungsprozesses.

Benötigte Fähigkeiten

• Künstlerische Fähigkeiten: - Eines der Missverständnisse über Tinten ist, dass es sich um verherrlichte Tracer handelt. Das stimmt einfach nicht. Ein Inker muss selbst ein versierter Künstler sein. Der Grund dafür ist, dass der Tuschezeichner die Künstlerstifte nimmt und daraus ein neues Kunstwerk macht. Einige Penciller machen sogar sehr grobe Skizzen, so dass der Inker sie später überarbeiten und verschönern kann.
• Starker Lichtsinn: - Die Tinte arbeitet mit zwei Farben, Schwarz und Weiß. Es ist sehr wichtig, dass der Inker versteht, wie Licht dargestellt wird, um dies den Stiften hinzuzufügen. Dies verleiht ihm das dreidimensionale Erscheinungsbild, das es benötigt.
• Geschwindigkeit: - Ein Tintenpatron hat normalerweise nicht so viel Zeit zum Arbeiten wie der Penciller. Ein guter Farbwerker muss schnell arbeiten können, aber die konsequente Arbeit fortsetzen.
• Flexibilität: - Ein Comiczeichner muss in vielerlei Hinsicht flexibel sein. Sie wissen nie, wann ein Job kommen könnte, und brauchen daher einen flexiblen Zeitplan. Möglicherweise müssen sie auch Rückmeldungen vom Penciller oder Autor einholen, wie die Dinge aussehen sollten. Wenn sie gerade erst anfangen, haben sie nicht so viel Einfluss auf Vorschläge und müssen den Anweisungen des Herausgebers, Autors und Künstlers folgen.

Ausrüstung benötigt

Grundausrüstung

• Tusche: - Bei dieser Tinte handelt es sich um eine schwarze Tinte auf Kohlenstoffbasis, die verwendet wird, da sie beim Aufbringen auf die Seite ihre Farbe beibehält. Dies wird hauptsächlich beim Einfärben von Comics verwendet.
• Farbwerkzeuge: - Die am häufigsten verwendeten Farbwerkzeuge sind der Krähenfederhalter und die Pinsel. Der Trick dabei ist, dass fast alles, was Tinte auf Papier bringen kann, verwendet werden kann, von mechanischen Stiften über Schärfen bis hin zu Q-Tips oder Schwämmen.
• White Out: - Sie werden Fehler machen. Wie gehen Sie vor, um diese zu beheben? So gut wie jede Art von Weiß wird ausreichen, aber viele verwenden eine sogenannte Gauche-Farbe auf Wasserbasis.
• Lineal: - Um diese perfekten geraden Linien zu erzeugen, wie z. B. Panel-Ränder, benötigen Sie eine Art gerade Kante. Sie können auch ein Dreieck und andere Geräte mit gerader Kante in Betracht ziehen.
• Arbeitsbereich: - Ein Farbwerker benötigt einen eigenen Arbeitsbereich, damit er sich auf die jeweilige Aufgabe konzentrieren kann. Die meisten Künstler haben einen verstellbaren Zeichentisch, an dem sie bequem arbeiten können. Die meisten Künstler werden auch eine gut einstellbare Lampe haben, um das Licht dorthin zu bringen, wo sie es brauchen.

Optionale Ausrüstung

• Computer mit Photoshop: - Obwohl die meisten Comics immer noch auf "altmodische Weise" erstellt werden, werden einige Comics digital eingefärbt. Dies ist das Premiere-Programm dafür.
• Website: - Da die Arbeit eines Malers so visuell ist, ist es wichtig, eine Website zu haben, auf der Sie Ihre Arbeit präsentieren können.

Einige Comic Inkers:

Klaus Janson

Bob McLeod

Vince Colletta

Jimmy Palmiotti

Mark Farmer

Also willst du ein Comic-Künstler sein

Doug Tenapel, der Künstler und Filmemacher, der die Figur Earthworm Jim geschaffen hat, schlägt vor, dass Sie einige Comics nehmen, vergrößern und mit Bleistift nachzeichnen. Wenn das erledigt ist, kannst du sie durchgehen und einfärben und deine Fähigkeiten trainieren.

Zitate aus dem Comic Inker

From Cliff Chiang - Cliff ist ein Künstler, der unter anderem an Batman, Transmetropolitan, Grendel und Swamp Thing gearbeitet hat.

Über das Einfärben und das Einfärben seiner eigenen Arbeit - „Ich bin in der Vergangenheit von anderen eingefärbt worden, und sie haben alle hervorragende Arbeit geleistet. Anders, als ich mir das fertige Kunstwerk vorgestellt habe, aber das ist die Natur der Zusammenarbeit, nicht wahr? Die Sache ist, ich genieße es wirklich, zu färben und die Kontrolle über das endgültige Aussehen des Kunstwerks zu haben. Für mich ist die Tinte die Zeichnung, also mache ich das lieber selbst. “

Von Bob McLeod - Ein Klassiker, Bob hat an den X-Men, den New Mutants, dem Spider-Man, Captain America, Wonder Woman, Aquaman und vielen anderen gearbeitet. Aus einem Interview mit Adelaide Comics and Books.

Über das Tintenmalen - „Nun, ich habe wirklich angefangen zu färben, denn obwohl mein Zeichnen fortgeschritten war, war es nicht superheldisch, dynamisch bereit. Sie dachten, meine Geschichte war noch nicht da und meine Posen waren etwas zu zahm. Sie waren nicht die Dynamik von John Buscema / Jack Kirby, die sie suchten. Deshalb habe ich angefangen zu färben, aber die ganze Zeit über habe ich daran gearbeitet, dass meine Stifte für Superhelden dynamischer aussehen. Schließlich fing ich auch an, die Superhelden zu zeichnen. Grundsätzlich habe ich angefangen zu färben, weil mein Stiften noch nicht fertig war. Dann hatte ich das Gefühl, dass ich ein Faible fürs Färben hatte, und sie schienen mein Färben zu mögen, also habe ich viel mehr davon gemacht.

Grundsätzlich möchte ich von einem Tintenmaler jemanden, der gut zeichnet und nicht die Feinheiten in der Figurenzeichnung verliert, die mir Spaß machen. Ich glaube nicht, dass meine Stärke das Erzählen von Geschichten ist, sondern eher das Zeichnen von Figuren. Ich möchte also eine Druckfarbe, die das aufrecht erhält. “

Von Tim Townsend - Ein Künstler, der für The X-Men, House of M, Captain America und andere gearbeitet hat. Aus einem Interview mit Adelaide Comics and Books.

Informationen zum Einfügen von Tinte und zum Erstellen eines Sicherungsplans - „Gehen Sie zur Schule, machen Sie eine Ausbildung und lernen Sie, wie man zeichnet. Legen Sie nicht alle Eier in diesen Korb, weil Sie es wahrscheinlich nicht schaffen werden. Das ist die kalte, harte Tatsache. Haben Sie eine Ausbildung, auf die Sie zurückgreifen können, einen Plan B, wenn Sie so wollen. Wenn Sie verrückt genug sind, um es weiter zu verfolgen, seien Sie auf viel Kritik gefasst und HÖREN SIE ES AN! Behalte dein Ego in Schach und merke, dass es niemanden interessiert, wer du bist, nur was du tun kannst. Dieser Markt hat einen Talentüberschuss und einen Mangel an Projekten. Sie werden mit erfahrenen Profis konkurrieren, einige, die dies seit Jahrzehnten tun, um die gleichen Jobs. Sie müssen besser oder zumindest marktfähiger sein."

"Tintenpatronen müssen besonders auf Trab sein. Lernen, was zum Teufel ist. Lernen, wie man zeichnet. Jeder, der glaubt, dass Tintenpatronen ein Job für ausgefallene Tintenpatronen oder ein einfacherer Weg sind, hat keine Ahnung und wird wahrscheinlich keine Ahnung haben ein Gebet."