Bebop ist ein Jazzstil, der sich in den 1940er Jahren entwickelte und sich durch Improvisation, schnelles Tempo, rhythmische Unvorhersehbarkeit und harmonische Komplexität auszeichnet.

Der Zweite Weltkrieg beendete die Blütezeit des Swing und brachte den Beginn von Bebop. Big Bands begannen zu schrumpfen, als Musiker nach Übersee geschickt wurden, um zu kämpfen. Aus diesem Grund gab es in den vierziger Jahren immer mehr kleinere Ensembles wie Quartette und Quintette. Die Gruppen bestanden oft aus einem oder zwei Hörnern - normalerweise Saxophon und / oder Trompete - Bass, Schlagzeug und Klavier. Bebop verlagerte den musikalischen Schwerpunkt von komplizierten Bandarrangements auf Improvisation und Interaktion.

Abenteuerliche Improvisation

Die Arrangements der Swing-Ära bestanden hauptsächlich aus komponierten Abschnitten, wobei bestimmte Abschnitte für die Improvisation vorgesehen waren. Eine Bebop-Melodie würde jedoch einfach aus einer Aussage des Kopfes oder Hauptthemas, erweiterten Soli über der harmonischen Struktur des Kopfes und einer abschließenden Aussage des Kopfes bestehen. Für Bebop-Musiker war es üblich, neue, komplexe Melodien über bekannten Akkordfolgen zu komponieren. Ein Beispiel dafür ist Charlie Parkers "Ornithologie", die auf den Änderungen von "How High the Moon" basiert, einer beliebten Show-Melodie in den 1940er Jahren.

Jenseits von Swing

Mit dem Fokus auf Improvisation ermöglichte bebop eine Explosion von Innovationen. Während viele Aspekte des Swings im Spiel waren, wie das Triplet-basierte Swing-Feeling und die Neigung zum Blues, spielten Bebop-Musiker die Stücke mit viel schnellerem Tempo. Inspiriert von den harmonischeren und rhythmischeren experimentellen Spielern der Swing-Ära wie Coleman Hawkins, Lester Young, Art Tatum und Roy Eldridge, erweiterten die Bebop-Musiker die Palette der Musikinstrumente. Solisten beschäftigten sich nicht mehr mit Lyrik und betonten stattdessen rhythmische Unberechenbarkeit und harmonische Komplexität.

Und nicht nur die Solisten waren wichtig. Das Aufkommen von Bebop markierte eine Erweiterung der Rollen der Rhythmussektion. In Bebop waren Rhythmus-Sektionsspieler nicht mehr nur Zeitmesser, sondern interagierten mit dem Solisten und fügten ihre eigenen Verzierungen hinzu.

Unsinnssilben

Der Begriff „Bebop“ ist eine onomatopöische Referenz zu den akzentuierten melodischen Linien der Musik. Manchmal abgekürzt als „Bop“, wurde der Name höchstwahrscheinlich rückwirkend für die Stilmusik vergeben, da die Musiker selbst ihren Stil oft einfach als „modernen Jazz“ bezeichneten.

Wichtige Bebop-Musiker:

• Charlie Parker - Der Altsaxophonist Charlie Parker spielte als junger Musiker in vielen Swing-Bands, darunter auch bei Jay McShann und Earl Hines. Nachdem Schlagzeuger Jo Jones ein Becken nach ihm geworfen hatte, weil er schlecht gespielt hatte, begann Parker, obsessiv zu üben. Der Stil, den er entwickelte, verband Lyrik mit einem unübertroffenen Maß an Harmonie und Technik. In den 40er Jahren wurde er oft von Musikern imitiert, und bis heute studieren Jazzmusiker seine Herangehensweise. Viele seiner Kompositionen gelten als Jazz-Standards, darunter "Confirmation", "Moose the Mooche" und "Billie's Bounce".
• Dizzy Gillespie - Trompeter Dizzy Gillespie hauchte der Trompete neues Leben ein. Gillespie, der in hohem Maße von Roy Eldridge beeinflusst wurde, hat die Grenzen des Instruments überschritten und in allen Registern schnelle und flinke Melodielinien gespielt. Gemeinsam mit Charlie Parker wird Gillespie die Definition von Bebop zugeschrieben.
• Thelonious Monk - Der Pianist Thelonious Monk wurde stark von den Harlem-Klavierstilen von James P. Johnson und Fats Waller beeinflusst und half bei der Entwicklung von Bebop in Minton's Playhouse, einem Harlem-Club, in dem Musiker in den 40er Jahren ihre Improvisationsexperimente testeten. Monks schrullige und einzigartige Harmonien lösten sich von der Konvention und stießen den Jazz an seine Grenzen. Seine Kompositionen wie „Blue Monk“, „Epistrophy“ und „In Walked Bud“ repräsentieren heute einen großen Teil des Jazzstandards.

• Max Roach - Als Schlagzeuger, der in den 1940er Jahren mit nahezu allen Top-Jazzmusikern zusammengearbeitet hat, ist Max Roach für die Entwicklung des Bebop-Ansatzes für Schlagzeug verantwortlich. Während er mit Charlie Parker, Dizzy Gillespie und Miles Davis spielte, verlagerte Roach den Fokus von der Bassdrum auf das Ride-Becken als wichtigstes Zeitmesselement des Schlagzeugs. Dies ermöglichte einen insgesamt freieren und flexibleren Klang, der dem Solisten Raum gab, mit dem Rhythmus zu experimentieren und dem Schlagzeuger Raum zu geben, mit dem Solisten zu interagieren.