Verwendung lokaler, wahrgenommener und bildlicher Farben

Die Farbe, die wir tatsächlich sehen, hängt vom Licht ab - der Lichtqualität, dem Lichtwinkel und dem reflektierten Licht. Licht erzeugt Schatten, Glanzlichter und subtile Farbänderungen an Objekten und verleiht ihnen die Komplexität und den Reichtum, die in der realen Welt erkennbar sind. Dies ist wahrgenommene Farbe. Davon zu unterscheiden ist die Farbe, die das Erleben und unser Gehirn uns sagen, dass das Objekt vom Licht unbeeinflusst ist. Es basiert auf einer vorgefassten Vorstellung, welche Farbe ein Ding hat. Zum Beispiel wissen wir, dass Zitronen gelb sind; Orangen sind orange; Äpfel sind rot. Dies ist einheimische Farbe.

Das Ziel des Malers ist es jedoch, über vorgefasste Vorstellungen von Farbe hinauszusehen. Wie der postimpressionistische Maler Paul Gauguin (1848-1903) sagte: "Es ist das Auge der Unwissenheit, das jedem Objekt eine feste und unveränderliche Farbe zuweist."

Lokale Farbe

In der Malerei ist die lokale Farbe die natürliche Farbe eines Objekts bei normalem Tageslicht, ohne den Einfluss des reflektierten Lichts benachbarter Farben. Bananen sind also gelb; Äpfel sind rot; Blätter sind grün; Zitronen sind gelb; der Himmel an einem klaren Tag ist blau; Baumstämme sind braun oder grau. Die lokale Farbe ist der grundlegendste Ansatz für die Wahrnehmung von Farben mit einem breiten Pinsel. Auf diese Weise lernen Kinder zuerst, Farben und Objekte zu erkennen und zu identifizieren. Es beinhaltet den Effekt der Farbkonstanz, bei dem unser Gehirn trotz unterschiedlicher Lichtverhältnisse die wahre Farbe eines Objekts erkennt. Dies hilft uns, unsere Umwelt zu vereinfachen und verständlicher zu machen.

Wenn jedoch alles nur in lokalen Farben vorhanden wäre, würde die Welt flach und unnatürlich aussehen, da sie nicht die Lichter und Dunkelheiten hätte, die die Dreidimensionalität der realen Welt suggerieren. Aber wenn wir in der realen Welt ständig jede kleine Nuance von Wert und Farbverschiebung bemerken würden, wären die visuellen Reize überwältigend. Aus diesem Grund sehen wir die lokale Farbe als nützliche Möglichkeit, unsere Umgebung zu vereinfachen, zu bearbeiten und schnell zu beschreiben.

Dies gilt auch für die Malerei. So wie uns lokale Farben helfen, unsere Umwelt zu vereinfachen und zu beschreiben, ist dies auch ein guter Ausgangspunkt für das Malen. Beginnen Sie mit dem Malen, indem Sie die lokale Farbe der größten Formen des Motivs des Gemäldes blockieren und benennen. Betty Edwards beschreibt in ihrem dreiteiligen Prozess zum Malen des Autors des Zeichnens auf der rechten Seite des Gehirns (Kauf bei Amazon) in ihrem Buch Color: A Course in Mastering the Art of Mixing Colors (Kauf bei Amazon): Sie nennt diesen Schritt "den ersten Durchgang". Sie erklärt, dass Sie durch vollständiges Abdecken der weißen Leinwand oder des Papiers mit der lokalen Farbe den Effekt des gleichzeitigen Kontrasts aufheben, der durch die hellweiße Oberfläche verursacht wird, sodass Sie die Hauptfarben sehen und die wichtige Grundlage für den Rest des Gemäldes legen können (1) Dieser Ansatz funktioniert für alle Themen, einschließlich Landschafts-, Porträt- und Stilllebenmalerei.

Viele berühmte Gemälde verwendeten einheimische Farben, wie zum Beispiel Johannes Vermeers, The Milkmaid, ein niederländischer Maler aus dem 17. Jahrhundert. Die Farbe der Kleidung des Milchmädchens, die mit hellem Blei-Zinn und Ultramarin bemalt ist, ändert sich kaum, abgesehen von einigen geringfügigen Farbänderungen, die auf Dreidimensionalität hindeuten. Vermeer war eher ein Klangmaler, was beinahe eine Erweiterung von Zeichnen und Schattieren darstellt. Tonalgemälde können ebenso wie Vermeers Gemälde die Illusion von Realität und Leuchtkraft erzeugen, haben jedoch nicht die Farbpalette, die Gemälde mit einer expressiveren Farbwahrnehmung haben.

Wahrgenommene Farbe

Nach dem Blockieren der lokalen Farbe ist es Zeit für "den zweiten Durchgang", unter Verwendung von Edwards Begriff, im dreiteiligen Malprozess - zurück zu gehen und die wahrgenommene Farbe zu malen. Die wahrgenommene Farbe besteht aus den subtilen Änderungen des Farbtons, die von der Farbe des Lichts und den umliegenden Farben beeinflusst werden, einschließlich des Effekts des gleichzeitigen Kontrasts zwischen zwei benachbarten Farben und Reflexionen von Umgebungsfarben, die auf Ihr Motiv wirken.

Wenn Sie draußen sind oder unter natürlichem Licht arbeiten, werden die Farben auch von der Jahreszeit, den Wetterbedingungen, der Tageszeit und Ihrer Entfernung zum Motiv beeinflusst. Sie werden von den Farbtönen überrascht sein, die tatsächlich zusammenarbeiten, um die Illusion der Realität zu erzeugen. Die meisten Freilichtmaler malen wahrgenommene Farben und versuchen, die einzigartige Kombination von Licht und Atmosphäre einzufangen, die den Farben an einem bestimmten Tag, zu einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort ihren besonderen Farbton verleiht.

Farbisolator

Ein Farbisolator ist eine große Hilfe, wenn es darum geht, zu malen, was Sie sehen. Es ist ein grundlegendes Werkzeug, das eine Farbe von der Umgebung und den angrenzenden Farben isoliert und es Ihnen erleichtert, die tatsächliche Farbe, die Sie sehen, wahrzunehmen und zu identifizieren.

Der Artist's ViewCatcher (Kaufen bei Amazon) ist ein sehr nützliches Werkzeug aus robustem, neutralem, grauem Kunststoff, mit dem Sie bestimmen können, wie Ihre Komposition gerahmt werden soll. Durch die kleine runde Öffnung können Sie Farben in Ihrem Motiv isolieren, damit Sie das Bild sehen können wahre Farbe und ihr Wert ohne die Ablenkung seiner Umgebung. Wenn Sie ein Auge schließen und die Farbe betrachten, die Sie durch das Loch identifizieren möchten, können Sie klarer erkennen, um welche Farbe es sich handelt, indem Sie sie vom Kontext isolieren.

Sie können auch Ihren eigenen Farbisolator herstellen, indem Sie mit einem einzigen Locher ein Loch in ein dickes Stück Karton oder Pappe stechen. Sie möchten Weiß, Neutralgrau oder Schwarz auswählen. Sie können auch einen Isolator mit allen drei verschiedenen Werten (Weiß, Mittelgrau und Schwarz) erstellen, um die zu isolierende Farbe mit dem nächstgelegenen Wert zu vergleichen. Zu diesem Zweck können Sie ein 4 "x 6" großes Stück Pappe oder Karton in drei verschiedene Abschnitte von jeweils 4 "x 2" unterteilen und ein Weiß, ein Grau und ein Schwarz malen. Setzen Sie dann mit einem einzelnen Locher ein Loch in die Enden der einzelnen Werte. Sie können auch eine 3 "x 5" alte Kreditkarte verwenden.

Alternativ können Sie in den Farbenladen gehen und Musterkarten für Graustufenfarben erhalten, z. B. von Sherwin Williams, und mit einem Einloch-Locher in jede Farbe in der Probe ein Loch setzen, um ein Anzeigegerät in a zu erstellen Wertebereich.

Durch diesen Prozess des Isolierens von Farben werden Sie feststellen, dass das, was Sie als eine Farbe angenommen haben könnten, auf der Grundlage einer vorgefassten Vorstellung von ihrer Farbe viel komplexer und interessanter ist und Farbtöne aufweist, die Sie sich vielleicht nie vorgestellt haben.

Wenn Sie gegenständlich malen, denken Sie daran, das zu malen, was Sie sehen, und nicht das, was Sie zu sehen glauben. Auf diese Weise verwandeln Sie sich über die lokale Farbe hinaus in eine wahrgenommene Farbe, wodurch Ihre Farben visuell komplexer und Ihre Bilder satter werden.

Bildfarbe

Auch wenn Sie die wahrgenommene Farbe richtig erkennen, ist sie möglicherweise immer noch nicht die richtige Farbe für das Bild. Das macht das Malen wirklich interessant. Denn letztendlich ist es das fertige Gemälde, mit dem Sie sich am meisten beschäftigen, nicht Ihr Thema. Wenn Sie glauben, die Farben richtig gesehen und aufeinander abgestimmt zu haben, ist es an der Zeit, einen Schritt zurückzutreten und die Bildfarbe zu bewerten. Dies ist der dritte Durchgang im dreiteiligen Malprozess. Stimmen die Farben überein? Verstärken sie die Absicht und den Schwerpunkt Ihres Gemäldes? Stimmen die Werte?

Farbe ist relativ zu Licht, Zeit, Ort, Atmosphäre und Kontext. Die Brillanz der Farben im Außenbereich wirkt sich unterschiedlich auf die Pigmentierung aus, und Bilder, die unter Außenlicht gemalt werden, müssen möglicherweise angepasst werden, wenn sie in den Innenraum gebracht werden.

Aufgrund der unterschiedlichen physikalischen Natur von Farbe, Licht und Luft kann es bei der Landschaftsmalerei schwierig sein, die Wirkung der Brillanz des Lichts oder des Dramas des Ortes zu vermitteln, indem die Farben, die man in der Landschaft sieht, getreu wiedergegeben werden. Möglicherweise müssen Sie Farben und Werte etwas anpassen, um die Emotionen oder Wahrheiten des Gefühls eines Ortes effektiv einzufangen, wie es der Maler im obigen Bild getan hat. Dies ist der letzte Schritt des Sehens und der Verwendung von Farbe, um nicht nur das auszudrücken, was Sie sehen, sondern auch Ihre persönliche Vision.