Die klaviergetriebenen, etwas mechanisch klingenden 80er-Jahre-Songs von Bruce Hornsby und The Range haben Überproduktionsfehler überwunden und Ehrlichkeit, Authentizität und Herz-auf-Ärmel-Gefühls-Ernst in den Mainstream-Pop / Rock der späten 80er-Jahre eingebracht. Hornsby und sein Bruder John schrieben sehr persönliche Story-Songs über die Arbeiterklasse im mittleren Atlantik, aber diese gleichen Stücke behalten eine unbestreitbare Zeitlosigkeit bei, die ihnen hilft, drei Jahrzehnte später mit überraschender Kraft zu schwingen. Hier ist ein chronologischer Überblick über die allerbesten Bruce Hornsby- und Range-Songs der 80er Jahre, die aus den beiden beeindruckenden Hit-Alben der Band hervorgegangen sind, die in diesem Jahrzehnt veröffentlicht wurden.

"Wie es ist"

Alles begann (im globalen Sinne) für den vielseitigen Bruce Hornsby mit diesem Titeltrack von der 1986er Debüt-LP der Band. Ein einfacher, direkter Song über Ungleichheiten in Bezug auf Rasse und Klasse in Amerika - und die widerstrebenden, aber anhaltenden Veränderungen, die sie umgeben - "The Way It Is" führte im Herbst 1986 die Billboard-Pop- und Adult-Contemporary-Charts an Es ist sicherlich der Track, der Bruce Hornsby zu einem weltweit bekannten Namen gemacht hat. Letztendlich machen das unvergessliche Piano-Riff und die unwiderstehlichen Hooks des Songs es zu einem echten Klassiker, aber Hornsbys ernsthafte Texte bringen eine universelle Wahrheit nach Hause, die viele im 21. Jahrhundert noch immer nicht zu begreifen scheinen.

"Auf der westlichen Skyline"

Irgendwie ist dieser feine Mainstream-Rock-Track nicht zu einer Hit-Pop-Single geworden, aber es könnte durchaus der beste Song auf dieser von der Kritik hochgelobten LP sein. Zum einen treten George Marinellis kraftvolle Gitarren an die Spitze des Arrangements, um die Instrumentierung angenehm abzurunden. Zum anderen wird Hornsbys leidenschaftliches persönliches Geschichtenerzählen von seinem klagenden Tenor unterstützt, um ein atemberaubendes und (ironischerweise) atemberaubendes Hörerlebnis zu schaffen. Kurz gesagt, diese Melodie ist das klangliche Äquivalent der Freiheit, die man in einer Meeresbrise oder der Erfrischung von Meerspray während eines Augenblicks der Kontemplation findet. Einfach ein schöner, überraschender Klassiker der 80er.

"Mandoline Regen"

Das Belohnendste an den besten Songs von The Way It Is (die im Allgemeinen nur die bekanntesten sind) ist, dass jedes Mal, wenn sich ein Hörer auf einen der Besten zu einigen scheint, nur einer dem anderen zuhört Die Treffer drohen, diesen Eindruck zu ändern. Während ich den mechanischen Klang der Percussion auf diesem Track nicht mag, durchdringt die Melodie mit purer, herzzerreißender Melancholie, die romantische Nostalgie in eine gefährliche emotionale Waffe verwandelt. Darüber hinaus nutzen Hornsbys Fähigkeiten als Pianist die Gelegenheit, sich auch in einem prägnanten, strukturierten Popsong zu entfalten. Organische amerikanische Heartland-Rockmusik dieser Art wurde im Laufe der Jahre ziemlich oft ausprobiert, aber selten so gut aufgeführt.

"Jeder kleine Kuss"

Obwohl diese elegante Mid-Tempo-Ballade ursprünglich als Lead-Off-Single von The Way It Is veröffentlicht wurde, wurde sie erst 1987 zu einem Hit. (Vielleicht hätte die gleiche Taktik für "On the Western Skyline" gelten sollen, aber ich schweife ab.) Ein weiteres Hornsby-Lied über romantische Sehnsucht, das akribisch einen Sinn für den Ort festlegt, das wiederum von Marinellis Gitarren-Einflüssen profitiert, insbesondere in der Form einer unvergesslichen Füllung während des Refrains. Andernfalls leidet das Arrangement ein wenig unter einem Sound, der an die Verwendung einer Drum-Machine erinnert (auch wenn dies nicht der Fall war), und erliegt in gewissem Maße dem Genuss einer Überproduktion der 80er Jahre. Dennoch schneidet Hornsby mit einer weiteren Herz-auf-Ärmel-Chronik des emotionalen Lebens der unsichtbaren Massen der Arbeiterklasse hervorragend ab.

"Das lange Rennen"

The Way It Is war zweifelsohne eines der stärksten Mainstream-Pop / Rock-Alben der Jahre 1986 und 1987, daher sollte man nicht übersehen, dass einige der tiefen Tracks der Platte von beachtlicher Qualität sind. Diese mitreißende, epische Melodie gilt vielleicht als Hornsbys bestes Nicht-Chart-Beispiel für diese Art von Erfolg auf seinem Debütalbum. Aufbauend auf einem starken melodischen Refrain und einer muskulösen Gitarrenarbeit von Marinelli lotet der Song erneut die Tiefen von Hornsbys Optimismus als Texter aus - selbst wenn er Situationen mit vielen Herausforderungen und Gefahren darstellt. Fast völlig unzufrieden mit dem Populismus malt Hornsbys Standpunkt als Songwriter dennoch einige kraftvolle Porträts des Alltags und seiner universellen inneren und äußeren Belange.

"Die Talstraße"

Eine Überproduktion hätte mich fast dazu gebracht, diese Melodie ganz wegzulassen, aber unter der eher unpersönlich klingenden Rhythmussektion scheint hier ein guter Song zu lauern. Obwohl dies als Hornsbys schwächster melodischer Hook und als am wenigsten überzeugende Songerzählung gelten mag, lässt diese Kritik es wahrscheinlich immer noch zu, dass es ab 1988 direkt in der oberen Ebene der Popmusik mit Roots-Rockgeschmack landet Besonders beliebt bei den Zuschauern, die es zu den Top 5 der vier wichtigsten Single-Charts geführt haben (Billboard-Pop, Mainstream-Rock und Adult Contemporary sowie kanadischer Pop). Es ist also sicher wahr, dass eine etwas überdurchschnittliche Melodie eines wirklich klassischen Künstlers ihre Vorzüge hat.

"Aus jedem Fenster schauen"

Aus irgendeinem Grund hat diese Folge-Single die Billboard Top 40 trotz der Top 10-Platzierungen in Nischendiagrammen kaum geknackt. Dieser Grund mag tatsächlich von der Tatsache abhängen, dass dieses Lied Hornsbys erstes wirklich politisches Protestlied wurde. Als eine vorausschauende und immer noch relevante Verurteilung der mangelnden Sorge der amerikanischen Gesellschaft um das Land, das das Kernland nährt, hat diese Spur möglicherweise einige Plattenkäufer abgeschreckt, die nicht daran interessiert sind, Personen-Pop zu denken, oder sie hat einige als eine andere sogenannte verblüfft liberales Eindringen in die allgemein hirnlose Unterhaltungsindustrie. Was auch immer der Grund sein mag, die transzendente Melodie des Songs ist eine von Hornsbys besten, und in Bezug auf künstlerische Betonung und Mitgefühl ist dies immer noch ein Künstler, der sich weigert, zu schwanken.

"Ich werde mit dir gehen"

Obwohl Scenes from the Southside wahrscheinlich nicht ganz die Gesamtbilanz seines Vorgängers ist, gelingt es ihm dennoch recht gut, ein Dokument der Kämpfe der Arbeiterklasse und der Schönheit zu sein, die dort zu finden sind. Hornsby bringt sicherlich einen düsteren Ton und eine düstere Perspektive in viele seiner Songs aus dieser Zeit ein, aber letztendlich bricht er immer mit mindestens einem oder zwei hellen Lichtblicken des Optimismus durch. Ausdauer und Belastbarkeit sind für diesen Künstler zwei der wichtigsten menschlichen Eigenschaften. In dem Vierteljahrhundert seit seinem letzten Pop-Erfolg ist es Hornsby definitiv gelungen, eine positiv eigensinnige Vision für seine eigenen künstlerischen Bestrebungen umzusetzen.