Die Hardrock-Superstars der 70er Jahre der Oper Queen erzielten in den 80er Jahren der Band letztendlich fast so viel Erfolg wie in ihrer frühesten Phase, und das ist kein Zufall. Das ehrwürdige britische Quartett veröffentlichte im letzten Jahrzehnt fünf Alben in voller Länge mit vielseitiger Musik, die Genres wie Funky-Dance-Pop, Roots-Rock und natürlich Arena-Rock-Power-Balladen umfasste. Hier ist ein chronologischer Überblick über die besten Tracks von Queen aus den 80er Jahren, wobei der Schwerpunkt auf der unglaublichen Tiefe der Band liegt. Frontman Freddie Mercurys Erbe begeistert weiterhin viele Fans, aber es besteht kein Zweifel, dass dies eine vollständige Bandleistung ist.

"Verrücktes kleines Ding namens Liebe"

Queen begann das neue Jahrzehnt mit einer Reihe von Abflügen, ein Trend, der sich in den 80er Jahren weitgehend fortsetzen sollte. Andererseits war die Band schon immer experimentell, so dass die rockabilen akustischen Belastungen dieses weltweiten Hits nicht allzu überraschend gewesen sein sollten. Unabhängig davon hat sich der Song nicht nur als eine der berühmtesten Singles der Queen, sondern auch als eine der inspiriertesten Arrangements einen Namen gemacht. Einfallsreichtum und Spaß pur durchdringen Mercurys Gesangsperformance ebenso wie die gesamte Gruppenperformance eines ungewöhnlichen Grooves, der sich allen Trends der Zeit widersetzte. Mit Recht bewundert und abgedeckt im Laufe der Jahre, bleibt dieser Track ein Brennpunkt unter vielen für einen der quecksilbernsten Acts des klassischen Rock.

"Rette mich"

Queen's 1980er Hit-Album The Game enthält eine der bekanntesten Singles der Popmusik in "Another One Bites the Dust" sowie das skurrile Meisterwerk der Roots-Rock-Neuerfindung "Crazy Little Thing Called Love". Für die meisten Bands dominieren zwei Songs dieser Statur jede Diskussion, aber das Bemerkenswerteste an dieser Band und dieser Platte ist, dass es so viel mehr zu entdecken gibt als das Offensichtliche. "Save Me" ist ein Workout einer Melodie, die alle klassischen Queen-Zutaten von Mercurys aufsteigendem Gesang bis zu Brian Mays Gitarren-Alchemie zelebriert. Als eine weitere klassische Klaviereröffnung im Refrain zu orchestriertem Rock-Ruhm explodiert, hat sich Queen offenbar mehr als für den weiteren Erfolg in den 80er Jahren positioniert.

"Das Spiel spielen"

Queen hatte mit dieser Single in Amerika ein bisschen mehr Erfolg als mit dem Vorgänger "Save Me", aber es bleibt immer noch ein unterschätzter Klassiker aus einer der eindeutig erstklassigen Schaffensperioden der Band. Mercurys Pianoballaden-Gespür und Gesangs-Raffinesse verbinden sich wieder hervorragend mit der Gitarren-Pyrotechnik von May, aber noch eindrucksvoller nutzt die Gruppe die raumfüllenden Synthesizer und deren Markenzeichen, beinahe orchestrale Harmonien, um diesem Song eine unverwechselbare Atmosphäre zu verleihen. "Another One Bites the Bust" hat sicherlich dazu beigetragen, The Game in die Stratosphäre zu bringen, aber es gibt viele Gründe, die über die bloße Anerkennung der Popmusik hinausreichen und die das Album im Laufe der Jahre so gut behauptet hat. Es ist ein hochprozentiges Album, das in seinen tieferen Schnitten glänzt.

"Noch einer beißt ins Gras"

Queen hat nie genug Anerkennung erhalten, um eine der erfolgreichsten Bands der Rock- und Popmusik im Bereich des kollektiven und individuellen Songwritings zu sein. Die kreative Vernetzung der Gruppe ist geradezu legendär, und dennoch stört Bassist John Deacon wahrscheinlich nicht allzu sehr, dass vielleicht nur wenige wissen, dass er tatsächlich der Komponist dieses unvergesslichen globalen Top-10-Hits ist. Alles beginnt natürlich mit Deacons Basslinie, aber Mays mühelose Funk-Gitarrenriffs verleihen dem Ablauf auch ein überraschend organisches Gefühl. Mercury mag die Chance, es wie immer zu verderben, aber es könnte unmöglich sein, das hier gezeigte Maß an Pop-Perfektion zu übertreiben. Abgesehen vom lyrischen Bravour-Overkill verdient diese Melodie ihren legendären Status.

"Brauchen Sie Ihre Liebe heute Abend"

Fans der Rockstyles von Queen aus der Vergangenheit müssen diesen Track von The Game geliebt haben, der eigentlich nicht überall zu sehen war, außer in den USA, wo er sich seinem Vorgänger als bescheidener Pop-Hit anschloss, der knapp unter den Top 40 blieb. Es kommt auch vor um noch einmal die unterschätzten Songwriting-Talente von Deacon herauszustellen, der sich hier mit einem rockigeren Stil befasst, der den Groove seiner berühmtesten Komposition in Abrede stellt. Obwohl dieser Track nie zu einem festen Bestandteil der Live-Shows der Band oder sogar zu einem besonderen Liebling der Hardcore-Queen-Fans geworden ist, unterstützt er die bemerkenswerte Tiefe eines der individuellsten und harmonischsten Quartette aller Zeiten. Vielleicht reden wir hier sogar über Beatles-Territorium.

"Unter Druck"

Obwohl ich es vermeiden möchte, Vanilla Eises berüchtigtes Sampling dieser Melodie insgesamt zu erwähnen, werde ich einfach weitermachen und diesen Teil aus dem Weg räumen. Außerdem hat dieser Track so viel mehr zu bieten als sein unvergessliches, wenn auch sekundär kombiniertes Keyboard- und Bass-Riff, dass es einfach ist, sich über Popkultur-Assoziationen hinaus zu bewegen. Der Song wurde in Zusammenarbeit mit David Bowie geschrieben und aufgenommen und erreicht seinen Höhepunkt auf seiner transzendenten Brücke, die einen der atemberaubendsten melodischen Auftritte der Popmusik aller Zeiten darstellt. "Denn Liebe ist so ein altmodisches Wort. / Und Liebe fordert Sie auf, für sich zu sorgen. / Die Menschen am Rande der Nacht", singt Bowie, und Merkurs übergreifende Liebesbotschaft reitet auf diesem Kamm auf musikalische Beständigkeit.

"Ich will mich befreien"

Obwohl sich viele mehr an dieses Lied erinnern, weil es ein ausgefallenes Musikvideo ist, in dem Bandmitglieder mitreißen und Gerüchte über nicht nur die Sexualität von Mercury, sondern auch die gesamte Gruppe verbreitet werden, ist dieses Stück für sich genommen ein wichtiges Dokument von Mercury Die Karriere der Königin Mitte der 80er Jahre. Mercury war schon immer ein Meister der Rockpracht einer Hymne, aber seine leichte Berührung hilft dabei, den einzelnen Bandkomponenten einen etwas anderen Klang zu verleihen, als die Fans vielleicht erwarten. Dieses Überraschungsmoment mag nicht jedem gefallen, sorgt aber dafür, dass das musikalische Angebot der Königin, wie Mercurys Possen auf der Bühne, selten abgestanden wird. Mercurys Gesangsperformance ergänzt eine lange Liste faszinierender Momente von einem der größten Frontmänner des Rocks.

"Hammer zum Fallen"

Ob durch Berechnung oder einfach eine Neigung zum Hardrock-Genre, das Queen in den 70er Jahren mitbestimmte, die Band veröffentlichte selten alle paar Songs Platten ohne einen knurrenden Rocker. The Works von 1984 ist keine Ausnahme von dieser Regel, da dieser Track viele von May patentierte Heavy-Riffs enthält, die natürlich von der unglaublichen chamäleonischen Gesangskunst von Mercury gewürzt wurden. Der Mann klingt in einem Hardrock-Song absolut nie fehl am Platz, und dennoch bleibt seine Fähigkeit, in verschiedenen Non-Rock-Pop-Musikstilen zu agieren, immer offenkundig. Songs wie diese haben Queen's Live-Show während seiner aktiven zwei Jahrzehnte dauernden Karriere immer bevölkert, und das hat der Gruppe geholfen, auch mehr als ein Vierteljahrhundert nach dem tragischen vorzeitigen Tod von Mercury eine der leidenschaftlichsten Fangemeinden des Rocks zu erhalten.

"Prinzen des Universums"

Ein Lied wie dieses wäre lächerlich und besonders reif für Spinal Tap-Varieté-Parodien, wenn es nicht von dem einzigen Freddie Mercury komponiert und leidenschaftlich vorgetragen würde. Wenn Sie die Art von Musikliebhaber sind, die Queen für den Bombast in seinem Sound kritisieren müssen, dann könnten Sie sich genauso gut nicht die Mühe machen, diesen Titel von 1986 sowohl aus dem Highlander -Filmsoundtrack als auch aus Queen's 1986 zu hören Album A Kind of Magic. Mercurys übertreibende Bühnenbewegungen sind kaum in der Lage, die epische Rock-Majestät dieses Tracks auszudrücken, in dem die drei Kohorten des Sängers ins Spiel kommen. Roger Taylors Power-Drumming könnte keinen besseren Sparring-Partner haben als May's königliche Gitarrenriffs.

"Ich will alles"

In den späten 80ern war es ein bisschen verständlich, wenn einige Beobachter teilweise vergessen hatten, dass Queen immer noch eine echte Heavy-Rock-Band war, die laute, rasante, elektrisierende Riffs und Rhythmen beherrschte. Immerhin waren drei Jahre seit der letzten Veröffentlichung des Albums vergangen. Als The Miracle im Mai 1989 auf den Markt kam, musste sich die Powerhouse-Melodie "I Want It All" für Fans, die eher auf der Hardrock-Seite von Queen stehen, wie ein Geschenk des Himmels angefühlt haben. Der Track ist unverfroren eine May-Komposition voller erstaunlicher Riffs und Leads. Es zeigt jedoch auch eine mutige und leidenschaftliche Gesangsdarbietung von Mercury, der zu diesem Zeitpunkt bereits unter den Folgen von AIDS zu leiden begonnen hatte. Um das Ganze abzurunden, endet der Track mit einem rasanten Tempoanstieg, der Adrenalin pur versprüht.