Als Amerikaner betrachten wir unser Militär gerne als Verteidigung der Freiheit und als Rettung der Welt vor Übeltätern, egal ob sie Nazis oder Terroristen sind. Wir neigen dazu, uns als "die Guten" zu betrachten.
Aus diesem Grund ist es immer wieder interessant, einige unserer amerikanischen Kriege aus der Perspektive unserer Feinde zu betrachten: die Deutschen und Japaner im Zweiten Weltkrieg und Russland.
Was folgt, sind die Top-Kriegsfilme, die aus der Sicht des Feindes gezeigt werden - einige davon sind Hollywoodfilme, die einfach eine Chance ergriffen haben, andere sind ausländische Kriegsfilme, die im Ausland gedreht wurden und gerade in den USA eine Fangemeinde gefunden haben. (Für Kriegsfilme, in denen Amerika der Bösewicht war, klicken Sie hier!)
Das Boot ist die Geschichte eines U-Boot-Kapitäns und seiner Crew während des Zweiten Weltkriegs. Es ist ein katastrophaler und klaustrophobischer Kampf auf einem U-Boot. Ein spannender Film, der die Gefahren und Schrecken des Kriegsdienstes auf einem U-Boot zeigt.
Es macht auch einen guten Job, wenn es darum geht, die jungen Deutschen so zu zeigen wie ihre jungen amerikanischen Kollegen: idealistisch, patriotisch und erfüllt von ihren eigenen Träumen und Ambitionen. Es ist eine gute Erinnerung daran: "Hey! Sie sind genau wie wir!" Man konnte leicht vergessen, dass sie für einen Mann namens Adolf kämpften.
Dieser 1930er Film, wahrscheinlich der erste echte Kriegsfilm, der jemals gedreht wurde, ist bis heute einer der zehn besten Kriegsfilme aller Zeiten. Es ist eine der Arten von Kriegsfilmen, die ich gerne als "Der bedauernswerte Infanterist" bezeichne.
Das heißt, es ist die Geschichte eines Infanteristen, der von Patriotismus, Kameradschaft und einem Gefühl des Abenteuers angetrieben wird, der viel zu spät herausfindet, dass Krieg die Hölle ist. In diesem Film ist die Hölle die Grabenkriegsführung des ersten Weltkriegs.
Dies war auch der erste Kriegsfilm, der erzählte, was ein zentrales Motiv zukünftiger Kriegsfilme werden würde, die Idee der Unschuld, die zerstört wurde. Und die Zeit hat nichts an diesem Film verloren - es ist immer noch ein beeindruckendes Seherlebnis und liefert in den letzten Szenen immer noch einen viszeralen Schlag in den Darm.
Dieser äußerst verstörende japanische Kriegsfilm folgt einem einzelnen Soldaten, der lange nach Kriegsende versucht zu überleben, inmitten von Krankheiten, Hunger und anderen Soldaten, die ihn wegen seiner Feigheit erschießen wollen.
Dies ist vielleicht einer der deprimierendsten Kriegsfilme (oder jeder Film), den Sie jemals sehen werden. Anderthalb Stunden dauerndes Leiden in Schwarz und Weiß mit Untertiteln. Die Figuren des Films greifen sogar auf Kannibalismus zurück, eine ziemlich grimmige Erfindung, da der Film in den 1950er Jahren gedreht wurde.
Ein sehr unvollkommener Film, der dennoch einer der ersten Filme war, der sich eingehend mit dem Angriff auf Pearl Habor befasste, und ein Film, der unsere Erzählung über den Angriff auf Pearl Habor gestaltete.
Der Film war großartig ehrgeizig und versuchte, die Geschichte sowohl aus amerikanischer als auch aus japanischer Perspektive zu erzählen, als der Film zwischen den beiden Seiten und dem unvermeidlichen Angriff hin und her schnitt, der den Film beendet.
Leider geht sein Ehrgeiz in einer verworrenen Erzählung etwas verloren. Trotz seines künstlerischen Versagens bleibt es jedoch ein historisch wichtiger Film.
Dies ist der einzige Kriegsfilm unter der Regie von Sam Peckinpah (The Wild Bunch), der die Geschichte des Zweiten Weltkriegs aus Sicht der Nazis erzählt und sich auf das brutale gewaltsame Leben des Soldaten konzentriert.
Dies ist ein höchst umstrittener Film, der für seine unerbittliche Gewalt und Brutalität kritisiert wurde, aber auch in anderen Bereichen als der beste Kriegsfilm gelobt wird, der jemals gedreht wurde. Es war zum Teil die Inspiration für Tarantinos Inglorious Basterds.
In einem der besten Filme des Zweiten Weltkriegs, den ich je gedreht habe, folgt dieser wenig gesehene russische Film (der im Russland der Sowjetzeit sehr beliebt war) zwei Kindern, die versuchen, während der deutschen Invasion zu überleben.
Der Krieg und die daraus resultierende Brutalität werden mit unschuldigen Augen gesehen. (Sie bleiben nicht lange unschuldig.) Der Film ist kraftvoll, dramatisch, bewegend und faszinierend.
Überraschung Überraschung! Russische Kinder sind wie amerikanische Kinder! Sie sind zu lang für ihre Mütter, um in Sicherheit zu sein und glücklich zu sein! Dieser brutale Film stellt jedoch sicher, dass sie so etwas nicht dürfen.
Grave of the Fireflies ist ein bewegender, kraftvoller Film über einen verwaisten Jungen und seine jüngere Schwester, die in den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs auf dem japanischen Festland ums Überleben kämpfen.
Das Land ist in Aufruhr, Essen ist knapp, Medikamente fehlen, und die Bevölkerung ist am Boden zerstört. Einfühlungsvermögen für das Leiden ist nicht an einem Höhepunkt.
Da die Mutter früh im Film stirbt, handelt es sich im Grunde genommen um einen zweistündigen Film, in dem nichts als leidende Kinder herausgestellt werden. Aber es ist kein umsonstes Filmemachen. Es basierte auf einer realen Geschichte. Es ist auch zur Überraschung vieler ein Cartoon.
Als Teil seiner Trilogie von Vietnamfilmen filmte Oliver Stone Heaven & Earth, einen Film, der einer jungen Vietnamesin folgt, deren Opfer früh in ihrem Leben südvietnamesische Soldaten waren und die schließlich nach der Heirat mit einem US - Soldaten (Tommy Lee Jones). Es ist ein manchmal mächtiger (wenn auch manchmal schlampiger) Film über Identität und Kultur.
Vietnam ist eine Narbe, die noch immer die nationale Psyche der Amerikaner in Mitleidenschaft zieht, und während wir unsere dort dienenden Soldaten und Truppen unterstützen wollen, ist es auch wichtig zu bemerken, dass viele Vietnamesen im Krieg schwer zum Opfer gefallen sind. Ja, von nordvietnamesischen Truppen, aber auch von Amerikanern und Südvietnamesen.
Niemand hört gern, dass sein Land der Angreifer oder der Feind ist, aber es ist eine Perspektive, die zweifellos unter vielen Vietnamesen existiert, bei denen die zivile Opferrate in Millionenhöhe lag, was hauptsächlich auf wahllose US-Bombenangriffe und Napalm zurückzuführen ist.
Kein Film über unseren Feind (denn die Russen waren im Zweiten Weltkrieg ein unangenehmer Verbündeter), aber angesichts unserer Geschichte des Kalten Krieges und der Tatsache, dass der Verbündete im Zweiten Weltkrieg ein dürftiger war, bleibt der Film etwas anderes oft gesehen: Der Zweite Weltkrieg erzählt aus einer anderen Perspektive.
Der Film bietet einen faszinierenden Einblick in die russische Gesellschaft während des Krieges. Während die Amerikaner blühten und Vorstädte bauten und Waschmaschinen kauften, kämpften die Russen um ihre Existenz. Die Eröffnungsszenen, in denen zwei Soldaten mit einem einzigen Gewehr vom Platz gestellt werden, sind in Bezug auf Gemetzel und Kampfintensität mit den Eröffnungsszenen von Saving Private Ryan vergleichbar.
Dies ist ein Film, der wichtig ist, weil wir die Geschichte neu geschrieben haben, um Amerikas Kriegseintritt als entscheidenden Faktor des Krieges zu betrachten und das Blatt gegen Hitler zu wenden. Und obwohl dies teilweise zutrifft, sind es die deutschen Verluste an der Ostfront, die die meisten Historiker für den Sieg über die deutsche Kriegsmaschine verantwortlich machen.
Die Russen hatten weitaus mehr Opfer als der Westen, und die Kämpfe zwischen Hunger und brutalem russischem Winter waren oft brutaler als in Westeuropa. Trotzdem wird die Ostfront oft ignoriert oder gar vergessen.
Letters From Iwo Jima ist ein Film von Clint Eastwood, gepaart mit Flags of Our Fathers. Beide Filme handeln von der Schlacht von Iwo Jima, werden aber aus zwei verschiedenen Perspektiven erzählt. Dies ist ein unglaublich mutiger Schachzug von Eastwood.
Es ist leicht zu verstehen, dass man einen Film über die Vietnamesen drehen möchte, die während eines unpopulären Krieges Opfer wurden. Aber der zweite Weltkrieg ist - wie die Kriege verlaufen - der Konflikt, in den Amerika am meisten verwickelt war, zumindest in dem Sinne, dass Amerika aus den richtigen Gründen eindeutig an einem militärischen Konflikt beteiligt war.
Alternativ war Japan während des zweiten Weltkrieges eine unglaublich brutale Besatzungsmacht, die an allen möglichen Kriegsverbrechen beteiligt war (siehe Vergewaltigung von Nanking). Dass Eastwood den Mut hat, diesen Feind zu humanisieren, zeigt echte künstlerische Tapferkeit.
Und wie geht es ihm? Ein fantastischer Job. Weit entfernt von den entschlossenen Eiferern, die im Namen des Kaisers Selbstmord begehen wollen, wie sie beschrieben wurden, zeigt der Film eine Reihe von Persönlichkeiten und jungen Männern, die Angst vor Krieg und Sterben haben, so wie es sie in allen Kriegen gibt.
Trotzdem scheut der Film die damalige brutale Kultur der Japaner nicht; Die Szene, in der die Soldaten aufgefordert werden, Selbstmord zu begehen, indem sie sich mit Granaten in die Luft jagen, ist brutal anzusehen.
Tom Cruise ist ein Nazi-Offizier in diesem Film, in dem er sich mit anderen Offizieren zusammenschließt, um Adolf Hitler zu ermorden. Es ist ein kompetentes Bild mit einigen Spannungen und einer brauchbaren Kreuzfahrt in der Hauptrolle.
Natürlich gibt es niemanden, der den Film ansieht und keine Ahnung hat, wie sich die Dinge entwickeln werden. Zu wissen, dass der Protagonist wahrscheinlich getötet wird, erhöht nur die Spannung - Sie wissen, dass es kommt, Sie sind sich nur nicht sicher, wann.
Der Grüne Prinz ist die ungewöhnliche Geschichte eines Hamas-Terroristen, der zum geheimen israelischen Spion wurde, und seiner wachsenden Freundschaft mit seinem Führer in Shin Bet, der geheimen israelischen Sicherheitsagentur. Es ist eine Geschichte von Loyalität, Verrat und letztendlich von Freundschaft. Die reale Geschichte hier ist wilder und unglaublicher als jedes Hollywood-Drehbuch, das zeigt, dass das reale Leben oft überraschen kann. Intensiv, aufregend, nachdenklich und unterhaltsam zugleich.
Die Amerikaner, die derzeit in der dritten Staffel von F / X sind, stehen in der Tradition von The Sopranos oder The Wire. Es handelt sich um eine intelligente, gut produzierte, intelligente Serie, in der zwei verdeckte sowjetische Schlafagenten die Hauptrolle spielen.
In jeder Episode geben Mann und Frau ihr Bestes, um Amerika in den 1980er Jahren zu vereiteln. Die Handlung der Serie entspricht den Schlagzeilen der Reagan-Administration aus dem wirklichen Leben.
Die Charaktere sind so sorgfältig, dass wir selbst als Amerikaner Wurzeln schlagen, damit sie erfolgreich sind und unser Land zerstören können! Und wenn Sie eine Geschichte geschrieben haben, in der Sie nach Charakteren suchen, die Ihr Feind sein sollten, haben Sie es geschafft, eine erfolgreiche Geschichte zu erzählen!
