Die perspektivische Verkürzung ist eine Technik, die verwendet wird, um die Illusion eines Objekts zu erzeugen, das stark in die Ferne oder in den Hintergrund tritt. Die Illusion entsteht dadurch, dass das Objekt kürzer erscheint als es in Wirklichkeit ist, wodurch es komprimiert erscheint. Dies ist eine hervorragende Möglichkeit, die Tiefe und Dimension von Gemälden und Zeichnungen zu maximieren.
Verkürzung gilt für alles, was perspektivisch gezeichnet ist. Dazu gehören Gebäude, Landschaften, Stillleben und Figuren.
Verkürzung visualisieren
Ein bekanntes Beispiel für eine Verkürzung der Landschaft ist eine lange, gerade, flache Straße, die von Bäumen gesäumt ist. Die beiden Straßenränder scheinen sich in der Ferne aufeinander zu zu bewegen. Gleichzeitig sehen die Bäume kleiner aus und die Straße sieht viel kürzer aus, als wenn sie direkt einen sehr hohen Berg vor uns hinauf führen würde.
Eine Verkürzung in einer Zeichnung oder einem Gemälde wirkt sich auf die Proportionen der Gliedmaßen und des Körpers aus. Wenn Sie eine Person malen, die auf dem Rücken liegt und die Füße in Ihre Richtung zeigt, malen Sie die Füße größer als den Kopf, um die Illusion von Tiefe und Dreidimensionalität einzufangen.
Im Wesentlichen kann eine Verkürzung dazu beitragen, ein Drama in einem Gemälde zu erzeugen.
Die Technik wurde in der Renaissance populär
Die Verwendung von Verkürzungen wurde in der Renaissance der Kunst populär. Ein gutes Beispiel in einer Figur ist "Die Klage über den toten Christus" (um 1490, Pinacoteca di Brera, Mailand) des Renaissance-Malers Andrea Mantegna (1431–1506).
Christi Brust und Beine sind kürzer, um ein Gefühl von Tiefe und Raum zu vermitteln. Es zieht uns an und lässt uns fühlen, dass wir an der Seite Christi sind. Die in der Verkürzung gesehenen Füße Christi wären in dieser Pose jedoch tatsächlich größer erschienen. Mantegna entschied sich, seine Füße zu verkleinern, um den Betrachter auf das Haupt Christi aufmerksam zu machen.
Sie können es in vielen berühmten Gemälden sehen
Sobald Sie lernen, Verkürzungen zu erkennen, werden Sie beginnen, sie auf vielen berühmten Gemälden zu sehen. Michelangelos Fresken in der Sixtinischen Kapelle (1508–1512) sind zum Beispiel mit dieser Technik gefüllt. Der Künstler hat es oft benutzt und deshalb haben seine Bilder eine so große Dimension.
Schauen Sie sich insbesondere das Panel "Die Trennung von Licht und Dunkelheit" an. Darin wirst du sehen, dass Gott erscheint, als würde er auferstehen. Diese Illusion beruht auf einer Verkürzung.
Ein weiteres Beispiel ist "A Supine Male Nude, Gesehen Foreshortened" (um 1799–1805) von Joseph Mallord William Turner (1775–1851) in der Tate Gallery. Sie können sehen, dass die Arme und der Rumpf im Vordergrund zusammengedrückt sind.
Es ist eine einfache und effektive Methode, um dieser Kreide auf Papier-Skizze echte Tiefe zu verleihen. Obwohl es keine Hintergrundelemente gibt, um uns eine Vorstellung von der Dimension zu geben, bekommen wir das Gefühl, dass sich die Figur von der Szene ausdehnt.
So üben und integrieren Sie es in Ihr Kunstwerk
Das Hinzufügen von Verkürzungen zu Ihrem eigenen Kunstwerk ist eine Frage des Übens der Technik. Sie möchten dies tun, indem Sie die Dinge aus einer extremen Perspektive betrachten, die Ihrem Motiv eine unglaubliche Tiefe verleiht. Je dramatischer die Perspektive, desto deutlicher wird die Verkürzung.
Sie können anfangs in der Nähe eines sehr hohen Gebäudes wie eines Wolkenkratzers oder eines Kirchturms stehen. Schauen Sie nach oben und zeichnen Sie Ihre Perspektive auf das Objekt, wobei sich das Gebäude in die Mitte Ihres Bildes erstreckt. Beachten Sie, wie kurz es aus diesem Blickwinkel erscheint und wie der Teil des Gebäudes, der Ihnen am nächsten liegt, erheblich größer ist als die Oberseite des Gebäudes.
Zum Üben der Verkürzung beim Zeichnen von Figuren sind kleine hölzerne Schaufensterpuppen nützlich. Künstler nutzen diese ständig, um die menschliche Form zu studieren, und sie eignen sich auch perfekt für Perspektiven. Platzieren Sie Ihr Mannequin in einer Pose, die den besprochenen Figurenbeispielen ähnelt, und manipulieren Sie von dort aus Körper, Gliedmaßen und Winkel.
Mit der Zeit und Übung sollten Sie keine Probleme haben, eine Verkürzung in Ihr Kunstwerk einzubauen.
