Das Jahr 1979 war die letzte große Blüte der Disco und wohl die letzte große Blüte des klassischen R & B, bevor Elektrofunk und leiser Sturm aufkamen, Hip-Hop die Regeln der schwarzen Musik für immer änderte und eine Invasion scharf aussehender weißer Briten eintraf. bewaffnet mit Keyboards, um ironischerweise ihre Interpretation von klassischem Soul, Funk und Motown darzustellen. In der Zwischenzeit war R & B jedoch damit beschäftigt, jazziger, leichter und frecher zu werden - und ging zu einem Grad über, den es wohl nie wieder schaffen würde.
Hier sind die größten R & B-Hits von 1979, ausgenommen wie immer diejenigen, die meine Top-10-Liste bereits erreicht haben!
Mit dem gesicherten Gesang einer Disco-Diva und dem bösen (wenn auch leichten) Knall von purem Funk hätte Cheryl Lynn ihren einzigen wundersamen Schlag auf keinen Fall vermeiden können. Tatsächlich ist ihre gesamte Entstehungsgeschichte eine Zeitkapsel des Aufstiegs in die Disco-Ära, die nicht zu übersehen ist: Sie wurde eines Sieges in "The Gong Show" beraubt, hatte in einer Produktion von "The Wiz" großartige Bekanntmachungen und wurde dann unter Vertrag genommen der Flügel eines Toto-Mitglieds und Songwriters David Foster. Und selbst wenn sie die US-Top 40 nie wieder sah, blieb sie in den R & B-Charts präsent, von Ray Parker Jr. über Luther Vandross bis hin zum Jimmy Jam-Terry Lewis-Produktionsteam.
Scheint, als ob jeder in R & B 1979 im Bett lag und sich schamlos darüber fühlte, aber es Smokey, dem konservativsten Seelenmenschen, überlassen, die Handlung nicht nur natürlich, sondern auch vergänglich klingen zu lassen. Wer anders als der Typ, der "I Second That Emotion" geschrieben hat, würde sich Mühe geben, um seine Dame wissen zu lassen, "das ist kein One-Night-Stand"? Die Treue als Sakrament war immer Robinsons Motiv, und er hat dieses Ideal vielleicht nie so perfekt umgesetzt (wieder kein Wortspiel beabsichtigt) wie mit dieser üppigen Ballade. Es war eine perfekte Mischung aus Sinnlichem und Engelsgleichem und bewegte später nicht weniger als Bruce Springsteen dazu, es zum größten Lied zu erklären, das er jemals gehört hatte. Nicht einmal das Gespenst dieser Cover von Huey Lewis und Gwyneth Paltrow kann seinem ewigen Glanz schaden.
Nicht, wie oft zitiert, ein Cover einer alten Intruders-Ballade mit dem Titel "We'll Be United". Dieser Crossover-Smash hatte immer noch einen alten Stammbaum in den Händen von Dino Fekaris und Freddie Perren, Songwritern und Produzenten. Ich habe geholfen, die früheren Hits der Jackson 5 zu basteln, und dann eine lange Karriere hinter mir gebracht, aus der sie gerade herauskamen. Tatsächlich war "Reunited" - was auch die Karriere des Minor-Duos Peaches & Herb aus den 60er Jahren wiederbelebte - DER Widmungssong von '79, dessen Unschuld so siegreich war, dass er Pop und R & B in die Luft jagte. Es gab Fekaris und Perren den Anstoß, diese andere Sache, an der sie gearbeitet hatten, mit dem Titel "I Will Survive" zu veröffentlichen. Viele, viele Kinder aus den Siebzigern fanden später "Reunited" und Gloria Gaynors "Survive" als Buchstützen ihrer Jugend: Erst das romantische Happy End, dann die Erkenntnis, dass es nicht nötig war.
Es war ursprünglich für die gesunde Teenager-Freundin Stacy Lattisaw gedacht, die fragliche Glocke befand sich auf der Unterseite ihres Telefons, aber als das nicht funktionierte, übernahm Anita Ward die Leitung und legte sie an eine andere metaphorische Stelle. Eigentlich war die Neufassung ziemlich häuslich, wenn auch nicht weniger erwachsen - sobald ihr Mann nach Hause kommt und sie mit dem Geschirr fertig ist, geht es los. Nicht, dass irgendjemand mit diesem Hook auf die Texte achten müsste, eine Moll-Tonart, die nur von den meisten siebziger Instrumenten unterbrochen wurde, dem Syndrum (das ein "Buh" -Geräusch verursachte, das sich anhörte, als würden Außerirdische untergehen). Was auch immer der Prozess war, es funktionierte mit dem Song, der als Nummer 1 in der Disco, im R & B, im Pop, im Vereinigten Königreich und wahrscheinlich in ganz Europa gilt. Und doch kam es zu einem Autounfall und einigen geschäftlichen Auseinandersetzungen, um sicherzustellen, dass Ward nie wieder unter die Top 20 der Charts kam.
Chuck hatte seine Bonafides bereits als wahre Funk-Soul-Legende etabliert, als sein größter Hit mitspielte. Mit "Ashley's Roachclip" half er, eines der am meisten gesampelten Instrumente zu kreieren, und verwandelte dann die DC-Szene mit seinem rollenden, rauschenden Gogo. go "beat, der im hip hop einen großen (wenn auch kurzen) einfluss hatte. Sein Signature-Song stammt jedoch aus einer klassischen Soul-Haltung - eine kleine Jazz-Orgel, ein bisschen Blues-Gesang, eine fette Horn-Sektion, ein Ruf und eine Antwort des Evangeliums und nur ein Hauch von Go-Go-Feeling in den Bongos. Er hört sich allerdings so an, als würde er in diesem Intro gleich in einen Rap einbrechen. Eine wahre Brücke zwischen den Epochen.
Eines der jazzigsten und härtesten Funk-Outfits der frühen 70er-Jahre - Sie erinnern sich, "Jungle Boogie" und "Hollywood Swinging" - hat den Disco-Virus etwas spät entdeckt, aber ihre Verwandlung in ein glattes Dancefloor-Fest war von Natur aus so leicht dass es fast jeden Trend überleben konnte (und tat), der vor dem Aufkommen des Hip-Hop aufkam. Es war eine klassische Formel, in diesem Fall von Songwriter, Multiinstrumentalist und Produzent Deodato entwickelt: Holen Sie sich einen neuen Leadsänger mit Sex-Appeal, verwässern Sie den Groove und wechseln Sie mit großen, fetten Hooks. Kool etc. warf es beim ersten Versuch aus dem Park, blieb jazzig und funky, übertrug es aber auf die Glitzerball-Suburbaniten; Dieser knifflige Ruf nach Waffen für alleinerziehende Frauen funktioniert noch während des Getränkespecials.
Die Rap-Helden der Universität De La Soul haben diesen P-Funk-Jam schließlich zu einem der frühesten Crossover-Jams des Hip-Hops (1991: "Me, Myself and I") umgestaltet und Dre Hits) und was Sie finden, ist ein noch schnelleres Piano-Jazz-Workout, das sich wie George Clinton bis ins Unendliche ausbreitet - und einen ganz besonderen "Freak der Woche" beschreibt, der das Mutterschiff zu etwas überraschend Sexyem führt, nicht Nur Sophomoric, Wortspiel. Nach Clintons Maßstäben handelt es sich praktisch um ein Liebeslied, das in seiner Langfassung von einigen brandgefährlichen Explosionen von Michael Hampton-Rockgitarren begleitet wird. Oh, und das Wort "twerk" kommt hier irgendwo vor.
Kein Wortspiel beabsichtigt, aber es wäre schwer, sich selbst für die Disco-Ära eine schäumendere R & B-Ballade als dieses Teddy-Epos vorzustellen. Das Date-Night-Komplott ist einfach, aber direkt: Seifen Sie sich unter der Dusche ein, lassen Sie sich gegenseitig mit heißem Öl einmassieren und schauen Sie dann, wie es weitergeht, zwinkern zwinkern. Aber was wie ein albernes und altmodisches Liebesspiel in kleinen Händen wirkt, behält seine ganze Kraft in Teddys, während er gekonnt zwischen leiser Beruhigung und dem, was man nur als das Brüllen eines Löwen in voller Hitze bezeichnen kann, wechselt. Vielleicht hat kein anderer Seelenmensch die Kunst der Verführung so gut verstanden wie Pendergrass - sein Wechsel von der Verführung zum Höhepunkt ist so reibungslos, dass man kaum merkt, dass es passiert.
Prince sagte einmal, er wisse, wie man eine Hit-Single macht, als er sein zweites Album machte, und das Purple One hatte Recht: Mit 21 hatte er bereits die Stevie Wonder-Route eingeschlagen und wurde seine eigene Ein-Mann-Band und später Mit seiner ersten Single "Soft and Wet" traf er den Porno ein wenig zu hart für den Pop und lernte bald auf klassische R & B-Weise, den Schmutz unter das Radar zu schleichen ("Ich will der einzige sein, der dich dazu bringt, mitzukommen.")… laufen'"). Die meisten Elemente seines berühmten "Minneapolis Sound" sind noch nicht vorhanden, aber er hat bereits ein Zeichen gesetzt: Diese 4/4-Keyboardstiche im Refrain zum Beispiel, die zu einem Standard des 80er-Pops wurden.
Hip-Hop war eine Konstruktion aus den 70ern. Ob Sie es glauben oder nicht, direkt aus Bronx-Block-Partys, aber während sein erster großer Crossover-Hit von drei Jungs aus Jersey gemacht wurde, war es kaum von Bedeutung - Pop-Radio, das nicht wusste, was man von diesem Zeug halten sollte, außer R & B Ich habe einfach alles übersprungen, was mit einem schlechten Abendessen bei einem Freund zu tun hat ("Dann rennst du zum Laden, um eine Flasche Kaopectate zu holen!") und dieses hier als Neuheit bezeichnet. Es war nicht genau so - es gab genug Party-MCing, um die Szene, aus der es kam, tatsächlich wiederzugeben - aber selbst das Replizieren (nicht das Abtasten) des Riffs aus Chic '"Good Times" wurde nicht ernst genommen. Innerhalb von zwei Jahren würde sich das für immer ändern.
